En DOOM Introduktion

Underground antihelt DOOM er stort set baseret på tegneserie-myter, men hans baggrundshistorie i virkeligheden er desværre parallel med tragedien, der frembringer supervilain. Født Daniel Dumile, blev DOOM først introduceret til kulturen som Zev Love X, en tredjedel af den Brand Nubian-spejlende Long Island-gruppe K.M.D. Før han blev færdig med deres andet album, blev Zevs bror Subroc ramt af en bil og dræbt, mens han forsøgte at krydse Long Island Expressway. Zev arbejdede sig gennem sorg og færdiggjorde albumet alene, kun for at hans pladeselskab lagde projektet på hylden i 1993 på grund af dets kontroversielle albumkunst. Zev Love X døde, og Dumile ville genopstå med masken og den grusomme stemme i slutningen af 90'erne efter en periode med tavshed, mens han svømmede omkring i hjemløshed.

Rimene var abstrakte, og prøve-kilderne var absurde, men DOOM's produktivitet i den tidligere del af sidste årti gjorde ham til en af de mest indflydelsesrige kunstnere, der steg op fra undergrunden. Hans esoteriske referencepunkter og hans gådefulde tilstedeværelse blev de ting, der tiltrak legioner af backpackere og andre absurdister. Måske blev hans appel bedst beskrevet af Yasiin Bey (f.k.a. Mos Def): “Han rimede så mærkeligt, som jeg føler.” DOOM udgav sit første LP siden 2012 sidste måned--Czarface Meets Metal Face--så nu er det et godt tidspunkt at genbesøge DOOM/King Geedorah/Viktor Vaughn/Madvillain kaninhullet. Her er indgangspunkter for dem, der er villige til at grave lidt:

Mr. Hood

Før hans stemme blev hæs, var MF DOOM Zev Love X, et nybagt medlem af Long Island-trioen KMD. Gruppen havde mange af Native Tongues' sans for stil—inklusive fredelskende social bevidsthed og en kærlighed til samples—men ægteskabet mellem høje koncepter og tegneserieagtig humor, der blev MF DOOM’s kendetegn, er her: Mr. Hood’s titelkarakter er en racemæssigt ufølsom dumrian, hvis dialog består af en sprogoversættelsesplade. Selvfølgelig er den legesyghed og kommentar ikke bare begrænset til skitserne. Zev kunne levere singler som "Peachfuzz"—en ode til at være ung og kun begynde at få ansigtshår—og nedbryde racismeens modsætninger på "Bananapeel Blues" med lige så stor effektivitet.

Black Bastards

Black Bastards er et af de album, der er blevet betragtet mere som et plotpunkt end et projekt med sine egne meritter. Udgivelsen blev aflyst efter at Billboard’s Terri Ross lavede et væsen ud af dets albumcover, der viste en sambofigur, der blev lynchet. Dette kom efter at Zev Love X blev tvunget til at færdiggøre albumet selv efter den tidligere KMD-medlem Onyx's afgang og hans bror Subroc's død. Black Bastards blev ikke udgivet før næsten et årti senere.

Den tragiske indsats fangede en handling, der bevægede sig væk fra letbehandlede numre som "Peachfuzz" og blev mere robust, som en kælder-version af overgangen fra 3 Feet High and Rising til De La Soul Is Dead. Mixing er på den sloppede side—den jazzprøve "Contact Blitt" lyder som om Zev Love X crashede Blue Note—men det gør lidt for at forstyrre Black Bastard’s følelse af hast. “What a Nigga Know?” er en apokalyptisk to-mands-cipher, mens Zev’s “De siger 'Hvad så, sort?' Jeg siger 'Hvad så?' Jeg tænker, du er sort / Skal være hårdt i den måde, de mestrer at agere som sort” på titelnummeret er en stikpille til hvide, der tager sortheden på sig, der er lidt for præcist til komfort.

Operation: Doomsday

DOOM’s debut er ikke hans mest præcise, men det er til at tilgive, når man overvejer dens baggrundshistorie. Doomsday kom fra en mand, der tilbragte år i tilbagetrækning; han kan tilgives, hvis nogle af rimene flyder over. Faktisk kan man argumentere for, at grænseløshed er en del af Doomsday’s charme—den mudrede comeback uncorker sig selv med den rodede spænding af billig champagne. Rimene er mange, men vi mister sjældent de følelsesmæssige toner, når det gælder. Sen højdepunkt “Dead Bent” fanger DOOM med sit evige, sene smil under et triumferende øjeblik. Han dedikerer en del af omkvædet til “Doomsday” til sin bror—“siden livmoderen til jeg er tilbage hvor min bror gik”—i midten af sin tekniske udstilling. DOOM’s bedste ville komme senere, men Doomsday er essentiel for at forstå hans historie.

Take Me to Your Leader

En del af DOOM’s gimmick er, hvordan han uden anstrengelse blander traditionel, East Coast-født realisme med surrealistiske udtryk. Take Me to Your Leader—hans eneste LP som King Geedorah, et navn opkaldt efter Godzilla-modstanderen—er ham, der fully dykker ind i det sidstnævnte, vender tegneserie, sjæl og andre obskure prøver på måder, der er til tider uhyggen og atmosfæriske. Vores leadmand holder sig bemærkelsesværdigt mest til produktionsopgaver og giver plads til en gruppe rimere, der er sindssygt nok til at tackle dette skøre lydbillede (tjek Rodan, der sprintede over det klynkende Godzilla-bid på “No Snakes Allowed”). Men Take Me to Your Leader er uomtvisteligt MF DOOM/King Geedorah’s vision. Han afslutter det med en fremragende tofer: “One Smart Nigger” er inciserende racemæssig kommentar kun ved hjælp af samples, og “The Fine Print” markerer DOOM som den eneste rapper, der lukker et album ved at smide rim over en komposition fra Gatchaman.

Vaudeville Villain

DOOM forklarede under en Red Bull-forelæsning, at forskellen mellem hans centrale karakter og Viktor Vaughn er, hvordan den første er toppen af bunken i sin skurkagtighed, mens den sidstnævnte er den yngre rebel, der er misundelig på DOOM's trone. Du forstår fuldt ud forskellen på Viktor Vaughns debut Vaudeville Villain. Mens DOOM lader knytnæverne poppe fra bag en sky af røg, er Vaughn direkte med sin vrede lige fra albumets bombastiske første fulde sang “Saliva.” Han lader sjældent op over en samling af nogle af de reneste, muskuløse beats fra DOOM/Vaughn/The Rapper Born Daniel Dumile’s hele katalog. Højdepunkterne inkluderer de hypnotiske klap, der bryder den lækre “Let Me Watch”—som finder Vaughn frekventere en jomfru, spillet af en gade-smart Apani B—og de fantasmagoriske afslutningstrack “G.M.C.” og “Change the Beat.” Du finder dig selv heppe på "medlemmet af den mest spiller-hade race."

Madvillainy

Det er sjovt at gå imod konsensus, men enhver lytter, der ikke har anset Madvillainy som et af århundredets bedste album, narre sig selv. DOOM har haft mere end en håndfuld værdige samarbejdspartnere siden Operation: Doomsday, men den værdsatte enebo Madlib var den første, der grundigt matchede hans støvede særheder. Madlib brugte økonomisk et cache, der spænder fra et vildt accordion-prøve til brasiliansk post-bossa nova for at kommunikere med en flow-flippende sindssyg, der vil kaste "Egad" ind i et rim, samtidig med at han viser så meget cool, at du får lyst til at Google "Jack LaLanne." Hvis Sun Ra rapped og overlevede en feberdrøm, ville disse være de resulterende 46 minutter.

The Mouse and the Mask

Adult Swims komedie indeholder meget sophomorisk humor, en solid pasform for en mc, der ville rimme over en Scooby-Doo prøver på sin solo-debut. The Mouse and the Mask—et album, der indeholder "Sofa King" joke som et sangtitel—er lydsat af Adult Swim samples og Danger Mouse's produktion. Dette er både en af de lettere lytninger i DOOM's katalog og den mest stjerne-fyldte med Talib Kweli og CeeLo Green, der dukker op. Ghostface Killah slutter sig til skurken for "The Mask," hvor han minder om også at have en maske i sine tidlige dage (“Den dag, jeg tog min maske af, var mit ansigt væk i to dage”). Samarbejdet var stærkt nok til at skabe hype til et samarbejdsprojekt fra de to. Selvom de ville arbejde sammen lidt mere i senere år, ville det projekt aldrig se en udgivelse.

Born Like This

DOOM’s seneste soloalbum er hans første uden et centralt drivende koncept, men ikke at det er en dårlig ting; mens Operation: Doomsday var introduktionen af supervillain og MM.. Food er baseret på… nå, mad, Born Like This så underground rap royalty lave lidt trone husholdning. Dette album er lige så meget en spænding som noget i hans katalog, der viser en mc, hvis vits stadig er skarp, når han går ind i sine 40'ere. DOOM måtte være langt fra den første rapper til at genbruge J Dilla beats efter hans død i 2006, men du har tendens til at glemme det, når han afleverer brillante couplets som “Engang solgte en indavlet skinhead en nigga joke / Plus en helt ny krom ryger med aftrækkeren brudt” i “Gazillion Ear.”

Køb den specialudgave af dette album fra Vinyl Me, Please her.

Key to the Kuffs

Efter at have fået kritik for at sende doppelgängers til sin 2008 Nordamerikanske turné, tog MF DOOM scenen selv under sin 2010 Europatur. I en tragisk drejning af begivenheder blev MF DOOM tvunget til at lave et hjem i England, da visaproblemer gjorde ham ude af stand til at vende hjem. Han mødtes med den eksperimentelle Jneiro Jarel under sin eksil for at danne endnu et portmanteau, JJ DOOM. Det resulterende projekt Key to the Kuffs er ikke helt den handling af skæbnesvanger, som Madvillainy var, men MF DOOM gør mere end nok for at frikende sig selv på Jarels septiske samling af beats. Han råber til den islandske vulkan Eyjafjallajökull på "Guv’nor" og falder igennem de forvrængede blips på den Damon Albarn-hjulpet "Bite the Thong." Cockney-rhyming DOOM er stadig DOOM.

Køb den specialudgave af dette album fra Vinyl Me, Please her.