Digital/Divide: Septembers bedste elektroniske musik anmeldt

Digital/Divide er en månedlig kolonne dedikeret til alle genrer og subgenrer i den store, smukke verden af elektronisk og dansemusik. Denne udgave dækker Eli Escobar, Alpha 606 og mere. 

Uanset om det er casual eller systematisk, markerer adoptionen af house musik af udenforstående en af de groveste kulturelle appropriationer i musikhistorien. Co-opted ad nauseam i årtier af både pop pragmatikere og indie æstetikere, er den velkendte kick-snare swing blevet behandlet mere som et værktøj end som et fundament. Andre elementer af disse post-disco klublyde er blevet så indgroet i mainstream, at mange er uvidende om, at house længe har fungeret som både et udløb og et fristed for sorte, Latinx og LGBTQ personer.

I Las Vegas poolside natklubber og internationale sodavandsreklamer er den ægte hvidvask af en musik, der er født af en modig minoritet, en ubestridelig realitet. Ligesom med hip-hop har der været mange udøvere og menighedsmedlemmer udenfor disse traditioner, der respekterer historien og fællesskabet omkring denne musik, mens de forbruger, producerer og måske profitere af det. Alligevel har house brug for sine evangelister, og New Yorks egen Eli Escobar forkynner med finesse. En DJ/producer med en ægte beundring for house-musik både fortid og nutid, han argumenterer overbevisende for at værdsætte genren på dens egne vilkår med den dejligt overdådige Happiness.

Fokuseret på rene grooves fremfor at prøve at presse sig selv ind i strengt strukturerede sange, holder Escobar sig til gentagne og catchy numre som "So Good" og "I Need U." En bekræftelse af ejerskab og inklusion, "Chaka Khan" byder på et velkendt slogan leveret med uforbeholden stolthed. Mere afdæmpet er "Winter's Anthem," en afslappet nummer befolket af varme pads og en klikkerytme. Bedst kendt for sit arbejde med den kritikerroste Hercules & Love Affair samt det relaterede Jessica 6 projekt, gør Nomi Ruiz en håndfuld krediterede optrædener. Hun leverer åndedræts eksalteringer på "Can't Stop Dancing" og kanaliserer '80s R&B helte til de sene nattetimer i "4 Luv."

Alpha 606, Afro-Cuban Electronics [Interdimensional Transmissions]

Understregning har aldrig været en af elektroens definerende kvaliteter. I sin essens er det en dristig musikform, der er tilbøjelig til ensartethed, militans og mytologi. Straight outta det cubansk-amerikanske enklave i Hialeah, Florida, producer Armando Martinez navngav dette projekt efter en anti-Castro eksilgruppe, der i dagene før Al Qaeda og ISIS, var mistænkt for at anvende terror taktik. Mens titlen ret så direkte beskriver sin musik, har dette tilsyneladende engang tabte album overraskende mere nuancer end det ville antyde. "Armambo" og den håndtrommede "DaHomey" er ganske tunge, ligesom de budskabsbehandlede vocoder-vokale numre "Defection" og "Engineered Flotation Device." Gennem sine hårde tilbageholdte beats og dybe progressive melodier, Afro-Cuban Electronics indarbejder sin caribiske rand i de skyggede kroge af rene elektro-bangere som "808 Trax" og blandt hip-house grooves af "Black Mermaid." Den frodige åbner "Afriba" og den sent blomstrende "Endangered Cuban Crocodile" lader melodien tale for sig selv.

CLUBKELLY, CLUBKELLY EP [Crazy Legs]

I slutningen af '90'erne og begyndelsen af '00'erne, førte den såkaldte franske touch til en moderigtig ny linje af house musik kendetegnet ved den tilfredsstillende manipulation af high-pass og low-pass filtre. Ofte bygget omkring samples af plader fra dans og pops dengang nylige, men glemte fortid, kom en form for ny disco-couture gennem stilfulde fransktalende pladeselskaber som Crydamoure, Disques Solid og Roulé, hvoraf sidstnævnte gav Stardusts enorme hit "Music Sounds Better With You." Men filter house-lyden led under europæisk klubglæde, hvilket gjorde en fint lagret ost til en mælke-baseret efterligning. Uanset hvilken del af denne periode, der inspirerede CLUBKELLY, lyder den resulterende eponyme EP samtidigt eksperimentel, fræk og euforisk. "Tool" tager en livlig vokal og forvrider den til noget både uigennemsigtigt og smittende. Beatet er bevidst groft, dens basfyldte lavfrekvens filtreret til kontrast med den papirtynde sampled hook. Formlen fungerer mest effektivt på "Mitsuki," en hurtig tur prydet med forstørrede 4/4 rytmer og et tilbagevendende engleagtigt refræn.

patten, Ψ [Warp]

På et tidspunkt efter den ormende ambience og narkotiserede bass glitches fra 2014’s ESTOILE NAIANT, opgraderede dette forholdsvis mystiske UK projekt fra solo til duo. At kalde deres seneste udgivelse "post-club" fortjener et øjenrul, selvom det tilfældigvis er en ret præcis beskrivelse af dens volatile og opkvikkende indhold. Selvfølgelig sprøjter grime chemtrails over dødelige numre som "Sonne" og "Dialler," men ligesom mange af Warps bedste udgivelser, tager genren bagsæde til eksperimentation og innovation. Den slags ubegribeligt geniale plade, du ønsker Aphex Twin stadig vidste, hvordan man laver, Ψ bekræfter patten's plads i som nutidige provokatører i IDM's arvefølge. Den fluffy jackhammering af "Pixação" og baglæns maskede pads af "Blade" udforsker fængslende lydmæssige kontradictioner. Vokalerne er vedholdende, adskilt og uhyggeligt effektive, hvilket fremkalder den Orwellianske rædsel fra klassiske industrielle grupper som Skinny Puppy uden at tygge for meget Halloween scenografi ("The Opaque," "Used 2 B"). Sammenligninger med Cevin Key synes gyldige i de digitale forstyrrelser af "Yyang."

0comeups, One Deep [Purple Tape Pedigree]

Bass provokatørerne fra Purple Tape Pedigree for nylig gjorde nogle vage annonceringer, der antydede, at dette kunne være deres labels sidste udgivelse. Heldigvis gør denne London-baserede producers frække og bizarre high-concept plade et lovende afslutningssyn. Udover det Kafkaesque coverbillede, er hans erklærede kunstneriske hensigt, at One Deep skal fungere som en out-of-the-box demo for en VST plugin, en som måske eller måske ikke eksisterer i den virkelige verden. De tykke gummigong og alien vokal efterligninger i "Go Plug" og "Try To Levitate Above It All" lyder langt fjernet fra alle presets, du måtte høre fra en gulvmodel i din lokale Guitar Center. Kæbeskrabende fans af Oneohtrix Point Never skulle finde meget at beundre her, fra de overjordiske vokal grate og vagt østlige melodier i "Renew Me" til den dystopiske harddrive grunge af "Hyperspice." Den forvrængede afslutter "On The Roof Texting" lyder som elektronik lige så meget som den gør op- og nedture i menneskelivet.

Gary Suarez er en musikskribent født, opvokset og baseret i New York City. Han er på Twitter.