Digital/Del: Oktobers elektroniske musik anmeldt

Selv på et imprint så eklektisk og indbydende overfor det usædvanlige som Flying Lotus’ Brainfeeder, Teebs har ofte virket som en outsider. Hverken jazzy som Thundercat eller uartig som Iglooghost, den langvarige signering fik respekt både indenfor og udenfor Los Angeles beat scene, dels fordi hans produktioner altid rammer anderledes end hans jævnbyrdige og labelsøskende. Abstraktion kendetegnede de tidlige sange fra 2010’s Ardour og den mere rigt teksturerede 2014-udgivelse Estara, nok til at gøre klart, hvorfor han ville forblive i FlyLo’s gode nåde.

Med ** Anicca [Brainfeeder]**, åbner Teebs sig en del, hovedsageligt, men ikke udelukkende, gennem samarbejdsmidler. Ved at lade kunstnere, som han respekterer og beundrer, som Pink Siifu og Sudan Archives, komme ind i sin tankefuld tilstand, elektrificerer han sit materiale for at vise en dyb sårbarhed. Vokalbidrag som Anna Wise’s åndedrætsagtige på "Threads" ser ud til at tale for instrumentalistens sindstilstand. Når hans ven Panda Bear dukker op til den rullende pop af "Studie," skjuler beatets uklarhed kun lidt denne nyfoundne ærlighed i arbejdet.

Selv når han er alene, formår Teebs at vise forbedret teknisk dygtighed og forstærket sangskriverarbejde. "Mirror Memory" tramper og svæver med filmisk middelalderlig majestæt, mens den to-delte "Prayers" suite kalder på det guddommelige. Ved at vende tilbage til de briliante organiske hybrider fra Estara, plukker han på det engleagtige i "Marcel" og det idylliske i "Slumber."

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Fans af Brooklyns avant-rock trio Kill Alters kender allerede Bonnie Baxter af rygte, med vokalpræstationer, der skifter fra punk-informerede råb til overjordiske ytringer. Befriet fra bandets kontekst på denne soloindsats, er hun i stand til at strække grænserne for sit medfødte instrument på en mere fritflydende måde. Selvom hendes Axis føles som en forlængelse af bandets indspilninger, stiger underlighedsfaktoren eksponentielt med fascinerende resultater. Lidt over halvdelen af numrene klokker ind under to minutters mærket, med den elektro-bas slapper "Jasper Rabbit" og dens søskende "Creepy Carrots" som overgange og selvstændige udløb for hendes overflod af ideer. De, der krydser den tidsgrænse, bruser med rastløs energi. Den galoperende rytme i "Mirror Technique" kontrasterer blandt samples hurtige og langsomme, mens åbenheden i "No DICC" gør dets phalliske afvisninger så klare som noget fra S.C.U.M. Manifestet. Det hele slutter i gabber goo’en af "Skyrat," dens hardcore katarsis efterlader intet uskadt.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

I omtrent samme tid som elektronisk dansemusik har eksisteret, har kunstnere forsøgt at udtrykke post-klub nedturen som musik. Nogle gør det med cheesy chillout, mens andre fremkalder følelser og serotoninfald for mere meningsfuldt at formidle, hvad der sker, når natten tumler mod dag. Ved at vælge den sidstnævnte vej, presser den canadiske producer Jacques Greene videre mod den nærtstående aurora på Dawn Chorus. Hvor den forudgående Feel Infinite i høj grad så til house for vejledning, forpligter denne efterfølger sig til de øjeblikke, minutter og timer, der følger efter peak tidens eufori. Faktisk har den breakbeat-udsvægne åbningsnummer "Serenity" ikke helt rystet den dansefloor energi af sig, en følelse som festgæster uden tvivl kan relatere til. Aftenen ender uundgåeligt ved hjælp af omvendinger og forkælelser på den sene nat tur hjem, og numre som "Let Go" og den 303 squelcher "Night Service" rammer direkte ind i det. Med en baghalvdel, der lidt minder om The Orbs sene Kompakt udgivelser, subtilt på "Understand" og meget mindre så på den snakkende afslutter "Stars," fungerer Dawn Chorus så godt som lydsporet til en forlænget nedtrapning.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Lisbons klubscene og dens tilsvarende kuduro lyd er måske ikke længere så obskur eller isoleret som engang, takket være eksponering fra labels som Warp Records. Men selvom profilerne for disse afro-portugisiske acts er steget højt nok til at tiltrække internationale DJ-optrædener, forbliver musikken selv en af de mest innovative former for dansemusik, der i øjeblikket er tilgængelig. Efter at have gjort sin navn med feverish batidas på tidligere plader som sidste års Crânio EP, fortsætter Rogério Brandão med at presse grænserne på den lækre og mærkelige Cartas Na Manga med produktioner, der vender genremønstre til modige nye former. På den livlige "Nhama" får techno polyrhythmiske egenskaber, mens organisk percussion og elektroniske plonk udforsker rummet med en næsten jazzy adkomst. Den acid house-urgency af "Faz A Minha" kalder tilbage til Chicago oprindelser, mens "Vício" drypper og dodges som drum n' bass uden amen-tilbedelse.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Fra de åbne øjeblikke af "Reaping," synes det straks at være et misnomer at kalde dette et ambient album. Der er ikke noget særligt beroligende eller roligt ved, hvad Meemo Comma gør med hendes fængslende anden soloindsats. Mens pastorale elementer som feltoptagede fuglesang gennemsyrer dronerne og trillene i "Murmur," smager sangen, ligesom så meget af musikken her, mere af forstyrrelse af naturen end sameksistens. Måske er det virkeligheden, der sætter ind, bevidstheden om ens egen menneskelige indtrængen ude i græsset, markerne og skovene, der omgiver byerne og omkranser landsbyerne. Ikke desto mindre er Sleepmoss propfyldt med meditative potentialer uden den fetishisering, som en mere doven kunstner ville være afhængig af. Hendes lydlandskaber er lige så levende som hendes indflydelser, med frodige vignetter som "Firn" og "Winter Sun," der fanger essensen af de koldere årstider. Bladede knas og fjederagtige synths smelter sammen til det svampeagtige hyldest "Amethyst Deceiver," mens den korale "Psithur" konstant dirrer i vinden.