Digital/Opdeling: Marts' Bedste Elektroniske Udgivelser Anmeldt

Digital/Divide er en månedlig kolonne dedikeret til alle genrer og subgenrer i den store, smukke verden af elektronisk og dansmusik.

Uanset om de siger det eller endda indser det, ønsker alle online at gå viralt. Vi kommunikerer, sender og deler via blogs og sociale medieplatforme, fordi vi ønsker at blive hørt, måske for at blive forstået. I musikken er dette et drivende princip, at få de SoundCloud spillelister til at stige og forhåbentlig gøre det til den slags hit, der smadrer en kunstner ind i lukrativ berømmelse.

Baauer ved, hvordan det er at råbe HEJ fra den anden side af viralitet og modtage et svar. I hans tilfælde var det et øredøvende et, da hans single "Harlem Shake" gik fra EDM-banger til kulturelt samlingspunkt, hvilket inspirerede utallige videoer af amatører, der udførte den titulerede dansebevægelse til deres ofte begrænsede evner.

Mens han bestemt ikke var en slap før dette øjeblik, så Baauer uden tvivl både de gode og dårlige sider ved at blive hævet af et stort hit. Som hvid mand blev han direkte beskyldt for appropriation af nogle og indirekte af andre. Så i alle retter kan hans debutalbum Aa [LuckyMe] betragtes som et svar på både ros og kritik.

Eller måske ikke. Måske er det bare et bekvemt kritisk narrativ at tilføje til et album for at gøre det til en ryddelig anmeldelse. Selvfølgelig har Baauer taget betydelige skridt i at arbejde med samarbejdspartnere af global mangfoldighed, herunder MIA og G-Dragon på den nü grime omorientering af "Temple" og de amerikanske rap-dominanter Future og Pusha T for den superlative "Kung Fu." TT The Artists prangende levering på "Make It Bang" kunne være det mest fuldtonede eksempel på Bauers post-shake vægt.

Selv stadig er inklusiv ikke nødvendigvis en erklæring i sig selv. Baauer udnytter måske blot sin nuværende position til at arbejde med stort talent. På egen hånd laver han også fantastiske ting, som det kan ses i de MJ Cole-lignende risikable garage vibes af “Way From Me,” det stilfulde trap EDM af GoGo!" og UK-maximalismen af "Day Ones." Han viser tilbageholdenhed på numre som "Sow" og smelter æteriske breaks og spøgelsesagtig pop på "Body.”

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

Revolutionerne og åbenbaringerne af bas har åbnet chokerende eksperimenterende veje for nutidens elektroniske musikproducenter, hvor mange fuldt ud drager fordel af denne reelle befrielse fra klubmusikkens formelagtige begrænsninger, mens de stadig skræddersyer melodier til dansegulvet. Med et af de mere kreative kaldenavne i nyere tid ser DJ New Jersey Drone ud til at være interesseret i at teste grænserne for denne modige, nye verden. Selvom han næppe er en ekstremist i Arca-niveau, tager han tydeligt glæde i det uventede og uforudsigelige. Den panorering forvridning og subwoofer-rystende drops af "Syn Stair (No Fountain)" hemmeligholder beatet, forhindrer tilfredsstillelse, mens de øger forventningen. I gamle dage kunne DJNJD's skæringer som "Sharp" og den hule "10 Cones" være blevet slået sammen med IDM-trickery fra Aphex Twins Rephlex-diskografi. Faktisk afslører han en mulig forkærlighed for Marc Acardipane-stil hardcore thump på "Spectral Future Loop," som for andre ører måske mere ligner nutidige Jersey club-stylister som 4B. Uanset hvad, Syn Stair er en robust plade igennem og igennem.

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

Ud fra numre som “Ask Me” og “Black Sands,” er det ikke overraskende, at Warning Score kommer fra CPU, et Sheffield UK pladeselskab kendt primært for høj kvalitet electro throwbacks. Alligevel opnår duoen, der udgør Mikron mere end bare et klassisk genre-retread på dette album, der er en kur mod dem, der søger friske vinkler på kvik kolde breaks og 303 syrlighed. Ved at kombinere analog varme med syntetisk chill bygger flere af numrene nye og interessante originale strukturer, mens de bruger de samme eller i det mindste lignende lyde. “Re-Entry” skjuler sin teutoniske techno-funk i overvældende frodige synth pads fyldt med digitale rester, mens “Out Of Body” strækker sine slender sci-fi tråde over næsten otte opløftende minutter. Med sin lydmæssige lighed til projekter som Arpanet og The Other People Place, vil Drexicyan-entusiaster sandsynligvis finde “Amn’t I” og titelnummeret som glade små spændinger. På ethvert givet tidspunkt er det svært at afgøre, om vi er i utopiske eller dystopiske territorier her, hvilket faktisk gør albummet endnu mere medrivende.

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

Fra deres kortfattet sammensatte kaldenavn ned til kernen i disse lækre numre engagerer hans trio af New York-samarbejdspartnere sig i dejligt mikroaggressivt hemmelighedsspil med husmusik for det altid venstre for midten 1080p. Fra Ibiza's varme og overraskende amen breaks af "Thinking Out Loud" til fabriksfunk af "Noah's Ark," producerer Sasha Jan Rezzie dygtigt velsmagende dansemusik med umami undertoner, hvis du vil tilgive madspillet. De sniger en subtil syrelinje ind i den luftige Kompakt-agtige tech house af "Play Infinite" og belægger titelnummerets garage med en glans af shoegaze. Selvom det kun varer en halv time, er der så meget at udforske her ved gentagen lyttende. Den herlige underlighed, der initierer "Wild Heart," afslører snart en knitrende euforisk klubfølelse. Sjældent er et nyt projekt ankommet så fuldt udviklet med en debutudgivelse. Ifølge min tælling er de allerede halvvejs til et absolut fantastisk album, et, der potentielt kunne bryde gruppen ud på en stor måde.

En af de mest fremadskuende kuratorer i musikverdenen, Mike Paradinas vildleder sjældent, hvis nogensinde. Hans Planet Mu-imprint fortsætter med at operere samtidig i forreste række såvel som i udkanten af elektronisk stil, dens historie med signalforstærkning af friske nye lyde siden begyndelsen. Dubstep og footwork-fans skylder Paradinas en stor del, men til gengæld behøver de egentligt kun at forblive klæbet til de nye kunstnere, han sætter på. En London-omflytning lige ud af Istanbul, den nylige signering Sami Baha kortlægger næppe et nyt genre, så meget som han hævder en position for sig selv inden for en større: trapmusik. Men mens EDM-verdenens beatere for ofte tager en reduktivt storhedstilgang til disse lyde, favoriserer Baha nuance og melodi på de afdæmpede instrumentale bangers “Dough” og “Still.” Han forstår den iboende truende vold i musikkens hjerte, tilføjer mørke industrielle kanter til “Chunk” og en militær flair til “Mavericks One.” Med brud fra solistenormen samarbejder han med Mu-hovedstolen Kuedo for de østlige basvibrationer af “Cataphract.” Du kan downloade dette her.

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

Når du har en så lang karriere som Karl Hyde og Rick Smith, betyder det, der er populært ikke længere noget. I mere end tre årtier har duoen lavet musik sammen, deres frugtbare partnerskab har givet klassikere både hyldet og usungne. Underworlds udholdenhed ud over medlemmet Darren Emersons relativt korte periode er et levende vidnesbyrd om kraften i Hyde-Smiths kreative kerne, selv når electronica har givet plads til EDM. Hvad de gør på numre som den raslende “If Rah” og “Motorhome” kalder tilbage til de løsere definitioner af, hvad det betød at lave elektronisk musik siden 1980. Hvad der adskiller en Underworld-sang fra resten af dansemusik er, at je ne sais quoi, noget der opleves i det melodiske slag af et synth-akkord eller den zenith i nummeret, som bare puster rystelser ind i dig. Som sædvanligt anvender vokalisten Hyde sin ofte lidenskabsløse ordjazzstil, mumlende og stønnende begrænsede mantras over den atmosfæriske progressive hus af “Low Burn.” Et tegn på deres modenhed eller måske træthed med klubfare, det tager indtil nærmere “Nylon Strung” for fyrene at løsne op og give lidt slip.