Digital/Opdeling: Febuars anmeldelse af elektronisk musik

Billede af gqom kunstnere

For mange lyttere forbliver gqom stadig en vanskelig genre at indkredse. Med de tilsyneladende utallige påvirkninger og den mangfoldighed af lyde, der præsenteres af praktikerne, kan denne sydafrikanske musikbevægelse virke vag og endda uigennemtrængelig for nogle. De fleste elektroniske stilarter, der stammer fra Vesten, har langt mere åbenlyse rytmiske eller stilistiske karakteristika sammenlignet med de subtile nuancer, der ligger i det fængslende arbejde fra Durban.

Gqom er en genre, der forståeligt nok stadig udforsker sine grænser og løfter, og de, der kommer til den udefra dens regionale hjemland, må blot respektere processen. Heldigvis gør kunstnere som Dominowe ventetiden værd. En 19-årig producer fra Newlands East township, han dukkede op på sidste års nyttige introduktion Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1. Med SiyaThakatha [Gqom Oh!], fortsætter han med imprinten som sin første kunstner, der fortjener en selvstændig udgivelse.

For dem, der er bekendte med Dominowe’s “Africa’s Cry,” falder nye numre som “Umzabalazo” og “Tribute To Gqom Oh!” i tråd med det bedre kendte nummer. Alligevel er der mere til hans soniske palette end mørke. Måske ville det være tåbeligt at påpege ligheder mellem Dominowe og techno-pionerer som Juan Atkins eller Jeff Mills, givet den usandsynlighed, at der eksisterer nogen direkte korrelation. Men i den beslutsomme “Bhenga Nezinja” gennemsyrer deres arv ham, selvom han bevæger sig i retninger, som ingen af de nævnte forgængere ville overveje. Så direkte en sangtitel som nogen, “Club Killer” bedriver tropen ved at tilbageholde det generiske dunk, man forventer, og velsigner nummeret med melodiske ørehængere og en spirituel nik til housemusikkens fortid. En anden drejning, “City Rise” bygger op til et filmisk højdepunkt ved hjælp af overraskende lidt materiale.

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Både Fade To Mind og dets eksistentielle søsterlabel Night Slugs har vist sig at være bastioner for de spændende muligheder, der præsenteres af bassmusik og forkyndere for, hvad der er på vej. Kingdoms bidrag har især ofte afspejlet æstetikken fra kommende popbevægelser, hvilket er grunden til, at dette vokalrige fuldlængdeprojekt fortjener større opmærksomhed. De samlede deltagere inkluderer velkendte navne som TDE's SZA og Odd Futures Syd, sidstnævnte i fuldblown 2017 gennembrudstilstand. Hendes åndedrætsagtige bidrag til “Nothin” matcher humøret i nutidens R&B, selvom Kingdom subversivt vælger at omgive hende med percussive eksplosioner og uhyggelige synthesizere. Det er mindre et spørgsmål om selvdestruktion end af kunstnerisk temperament. På “Each & Every Day” klipper han Najee Daniels' stemme ind i et twerkworthy hook, samtidig med at han opretholder en stædig askese hele tiden. Kingdoms selvbeherskelse og lavfrekvente fixeringer gør Tears In The Club til en meget mere tilfredsstillende lytning end den afskyelige overflod, der forkæles i de seneste albumudgivelser af store fjollede EDM-typer.

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

Denne californiske producer har gjort sig bemærket med glædeligt 80'er-refererende tidligere udgivelser, herunder 2012's 8-bit hyldest Feel Me. Han fortsætter her med nogle mere moderne anvendelser af tilbageholdte vibes, der bevæger sig ud over den specifikke periode i musikken og yderligere ind i de efterfølgende årtier. Ret dygtig til at tage fat i melodi, ændrer Groundislava undervejs til apparente lethed, fra den lidt ubehagelige lounge i titelnummeret eller den New Romantic storhed i "Light Breaker." Spor af trance kommer og går, en dubstep-belastet version af hvilken buer åbner "Nova" og lukker "Dark Planet," sidstnævnte forbereder ham til fremtidigt sci-fi soundtrack arbejde. Den episke kvalitet siver ind i det frodige, ambient interlude "In This Moment" og dens storslåede Orbital-lignende opfølger "Pressure." Den tilbagevendende samarbejdspartner Jake Weary's usandsynligt højt pitchede vokaler på "Until Tomorrow" når Neil Tennant i hans mest sårbare, næsten alien i tone.

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

I mange år har producenten Dave Henson udsendt nogle af de mest undervurderede og subversive elektroniske musik. Plader som 2014's Thrusters og 2015's Plot Defender lød som noget, Rephlex eller Skam kunne have udsendt tilbage i tiden, eller endda i dag for den sags skyld. Hans seneste, der anvender Nochexxx-navnet, forbliver tro imod den sure techno-støj fra sine forgængere. 303 squelches og stempelpercussion gør "Metawitch" til et skræksyn at bevidne, den isende lyd af en lager rave under kommando af en poltergeist. Selvom man bestemt kunne danse til det, synes det næsten at være ved siden af pointen. "Stick Shift" rumler til start, før en tick-tock rytme spiller, der fører til et ekkorrum af synth og forstyrrelse. Den ene sande banger her, "Overhound" afslører sin kvalmende, muterede elektroform i kort tid, og kommer til at virke som "Planet Rock" transmitteret fra en forladt rumstation.

Vermont: II [Kompakt]

Vermont: II [Kompakt]

Nu hvor synthwave er brudt ud af sine niche europæiske scener og eksploderet ind i den bredere verden af Stranger Things fans, har elektronisk musik endnu en mulighed for at berøre masserne og lave et par nye konverteringer. Men alt det blændende og prangende i denne særlige 80'er-inspirerede genoplivning kræver et modstykke, noget at lande på, når den skarpe neonskilt gør sit arbejde. Duoen Danilo Plessow og Marcus Worgull leverer præcis det på deres andet album under det pastorale klingende navn. Vermont blander det syntetiske med det organiske på måder, der gør det svært at afkode, hvilke lyde der falder ind under det første eller det andet, som i den beroligende "Hallo Von Der Anderen Seite." Arven fra kosmische musik hænger stort over disse essentielt beatløse instrumentaler, selvom det virker upassende at klassificere travle numre som "Gebirge" eller "Wenik" som ambient. I stedet leverer II noget, som genrealbums sjældent kan, en uforudsigelig lytteoplevelse, der drager fordel af gentagende lytning.