Digital/Divider: Septembers elektronisk musik anmeldt

Noget i rummet ændrer sig, når du hører Loraine James’ “Glitch Bitch.” Elektricitet knitrer i luften, og tyngdekraften føles mærkbart tungere, da sangens fremadskridende momentum og beskidte mantra gør, at hvad du end lyttede til af tidligere virker ubetydeligt eller gammeldags. Dette er begyndelsen på en kroning, indvarslingen af en kunstner, der arbejder på et højere niveau af kunstnerisk kunnen.

Ikke siden Burials Untrue har et album fanget og indkapslet et skjult personligt London helt som ** For You & I (Hyperdub)**, James' forbløffende debut for Kode9's varigt essentielle label. Rammen her deler sig i to dele, idet hun adresserer sin queer identitet i et flygtigt og potentielt fjendtligt hjemland, samtidig med at hun accepterer sin opvækst på Enfield boligområdet i det nordlige London. Bass, grime og mindre definerede genreformer giver vægt til forløbet her, med følelser og ideer, der hvirvler sammen i æteren af “Hand Drops,” og den videospil-agtige plink-plonk fra titelnummeret.

Over mashede amen-breaks og svimlende loops mumler James gentagne frygtfyldte strofer på “So Scared,” der over tid udvider deres poetiske betydning. Ofte vælger hun dog at lade andre tale for sig, eller i det mindste give kontekst til de verdener, hun navigerer. Rapperen Le3 BLACK gør sig hørt gennem den knusende vanvids “London Ting / Dark As Fuck,” mens sangerinden Theo driver med de flagrende nerver af “Sensual.” “My Future” driller med klubkulturen, dens tøven viser sig at være en afledningsmanøvre, der fører til Le3's tilbagevenden og mere eftertænksomme forholdsrefleksioner. (Det er bemærkelsesværdigt, at James' kæreste gør bidraget på “Glitch Bitch.”)

Stolthed, bekymring, kærlighed og sorg flyder og ebber igennem For You & I, dets særpræg og skjulte ærlighed passer godt til materialets vemodige sjæl og meditativ dryp. Den frie og frigørende måde, hvorpå James binder disse numre sammen, afslører en auteur’s vision, noget der ikke let kan dechiffreres eller fordøjes ved en enkelt lytten. Belønnende ved hver gentagelse, den kompleksitet af menneskelighed og maskineri her sammenflettet har lidt at gøre med dystopiske fiktionstroper, men snarere de uforvarende realiteter af hendes liv.

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

I en tid med proprietære avatarer fra animoji til bitmoji burde den antropomorficerede tegneseriekat i Princess Catgirl markere den længe ventede og ofte frygtede ankomst af den virtuelle popstjerne. To år efter den svævende kommercielle R&B-dans indsats 9 ankommer Cashmere Cat's nyeste projekt i stedet i den usædvanlige dal, glædesfyldt esoterisk og tungt glasurbelagt med et klistret ydre. Ud over den virtuelle virkeligheds videospilæstetik i kunst og det tilsvarende konceptuelle persona, oser denne lette plade af glæde som standard. Som producer bag Shawn Mendes og Camila Cabello's nuværende hit “Señorita,” bevarer han det skarpe øre for radiosucces, mens han vrider det ind i noget unaturligt tiltalende og smitsomt. Med hjælp fra samarbejdspartnere som Benny Blanco og Sophie svæver sange som “Back For You” og Christina Aguilera deepfake “Watergirl” i et rum, hvor klubland og candyland kolliderer. En pjusket feberdrøm lige til slutningen, Princess Catgirl afsluttes med, hvad der kun kan beskrives som en temasang for den titulære heltinde.

Hide: Hell Is Here (Dais)

Med mindelser om den radikalisme fra begyndelsen af 2000'ernes Digital Hardcore lige så meget som den samme periodes power electronics scene, gør Hell Is Here, at dette Chicago-duo’s budskab er så ubehageligt klart som muligt. De spilder ingen tid på høflighed, den ætsende introduktion “Chainsaw” genopfører en afskyelig men foruroligende normaliseret catcall over abrasive teksturer. I modsætning til den industrielle techno og EBM-tilbagevenden, der for det meste præger denne scene, har Hides elektronik mere af en punkrock-effekt, der giver Heather Gabels skrigende vokal en ægte oprørsk grund at buldre på. Resultatet af denne konfrontatoriske blanding fører promptly til den kolde maskingeværsity af “SSSD” og det dystre stempel af “Everyone’s Dead.” Og selvom de, der håber på at danse natten væk, ikke finder meget at bevæge deres fødder til på Hell Is Here, bortset fra måske den katartiske dunk, der understøtter “Grief,” vil enhver, der vovede denne brutale sandhedsbombning, komme bedre ud for at have oplevet det.

patten: Flex (555-5555)

Reduceret fra duo til solo vender patten tilbage med et album, der bedst kan beskrives som en form for tidsrejse. Åbneren “Flame” glider ind med den klassiske fornemmelse af Artificial Intelligence, den vigtige iteration af techno, der først satte projektets tidligere label Warp Records på kortet. Derfra drejer Flex dog hurtigt til den ikke alt for fjerne fremtid med trap-stutteret af “Night Vision” og garage-agtige opdelinger af “Slipstream,” før den glider tilbage i tunet junglism på “Chimera.” En vilje til at kvantespringe gennem en mængde klublyde definerer denne plade, den bedste performance siden debut for mere end et årti siden. Selv når beatet er tilbøjeligt til at ændre sig radikalt fra nummer til nummer, bevæger sig gennem dekonstruerede bass-rytmer med samtidig hengiven og destruktiv energi, holder han tingene sammen sonisk. Meget af det har at gøre med den måde, patten har tendens til at behandle stemme her, med hakkede og loopede udsnit af tale og sang, der forener de forskellige kollapsende verdener, der afbildes på “Infrared” og “Shadowcast.”

Wolfram: Amadeus (DFA)

Da Daft Punk udgav det pragtfulde Discovery i 2001, var pladesamlere og kender hurtigt til at citere dets kilder. Selvom nogle af dem syntes som sample-shaming beregnet til at afmystificere sonics bag signatur-single som “One More Time” og “Harder, Better, Faster, Stronger,” overgik det duoen gjorde med kildematerialet dog endeligt de fingerpegende løftede pegefingre. En lignende skolebetont trang indtog mig initialt, da jeg spillede Wolfram's “What Is It Like,” som ripper sin etno-techno vibe wholesale fra Peter Gabriel og Deep Forest's tabte 1995 klassiker “While The Earth Sleeps.” Men ikke længe inde i min anden lytning slap jeg nok op til at indse, hvor lidt det betyder på et album, så dristigt at blive kaldt Amadeus. Uanset hvor meget eller hvor lidt Wien-baserede producer faktisk producerede her, har albummet altruistiske mål i at fejre den nu umoderne Eurodance-genre. Videre til hans kredit deltager gæster som Egyptian Lover og Haddaway frit, sidstnævnte låner sin røst til den klaver-drevne house af “My Love Is For Real.”