Digital/Opdeling: Febuars anmeldelse af elektronisk musik

Digital/Divide er en månedlig klumme dedikeret til alle genrer og undergenrer i den store, smukke verden af elektronisk og dansemusik.

Technoens langvarige kærlighedsaffære med science fiction har produceret utallige plader, der skylder de dybe løfter og farer i fremtiden. Fra at beundre xenomorpher og replikanter til at undre sig over de apokalyptiske ødemarker i Fury Road, går traditionen i det mindste så langt tilbage som Juan Atkins' geniale Cybotron-projekt. Spektret af de resulterende lyde spænder fra Atlantis-utopismen fra Drexciya til den industrielle dystopiske dommedagsprofeti fra Regis og Surgeons British Murder Boys, med mange data punkter imellem.

Under dæknavnet Thug Entrancer, deler Ryan McRyhew sin egen fremadskuende vision fundet blandt de kringlede streger og energiblitz i amerikansk techno. En fuldt realiseret verdensbygningsøvelse fyldt med tilsvarende musik videoer, Arcology [Software] føles omfattende og udforskende med metalliske glimt, der samtidig er illusoriske og truende virkelige. Flytningen bringer hans projekt væk fra de spontane footwork- og jukeeksperimenter fra Death After Life, selvom nogle af de turbo-tempoer som i “Wage Mage” forbliver, som det er hans skik.

Den første klare demonstration af McRyhews hardware junkie puritanisme, “Ghostless M.S.” dykker dybt ind i vintage Roland-sumpen. På samme måde bobler den syrlige “Arrakis” op med sin langsomt kogende baslinje, mens trommerne ryster omkring det. “Terrain” forvandles hurtigt til en elektro jagtscene, mens den indbydende “Curaga” tager en mere omstændelig rute gennem melodier og improvisationer. Mere end blot interludes eller overgange, bærer ambientsektioner som “VR-Urge” og “Low-Life” lige så meget kompleksitet og dybde som de mere beat-orienterede numre.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Med Miami Music Week hastigt nærmende sig, har nøgleplader som Defected og Toolroom udgivet deres definitive compilationer for at forberede festglade til det årlige poolside udskejelser og natten saturnalia. Hvis du ikke har booket et hotel endnu, forbered dig på at betale virkelig meget for din chance for uendelig at stå i kø bag zonede festdeltagere og måske endda høre noget fantastisk dansemusik i processen. En veteran deltager fra tidligere år, den franske house-mester Fred Falke er ikke nævnt på dette års line-up. Men chancerne er gode for, at du møder en af disse friske mixes af hans 2015 single “It’s A Memory,” som har den L.A.-baserede sangerinde Elohim. Falkes landsmænd Oliver åbner den seks spor lange remixpakke med en karakteristisk disco-glans, der forstærker de luftige vokaler med triumferende Cerrone-lignende udsmykninger. Elohims vokal beder om en indie elektronisk version, som den bestemt får på Chrome Sparks' mix. En trance-stræk kører gennem Amtracs techy version, mens Ferdinand Weber vælger en mere direkte house tilgang, der er på niveau med hans helt fantastiske plader for Spinnin Deep.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

I mere end 25 år har King Britts diskografi spillet en rolle fra hans tidlige 1990'ers klub tracks med Josh Wink til jazzfunk af Sylk 130 til den børnevenlige danseparty soundtrack Baby Loves Disco. Diversiteten og bredde af hans katalog forbliver uforlignelig, og han fortsætter med at indspille og DJ under adskillige navne. Men Fhloston Paradigm kan meget vel være hans mest frigørende projekt, som gentaget i denne seneste plade for Kode9's stadigt banebrydende Hyperdub label. Genre betyder ikke meget over disse tre udstrakte numre, særligt de skaldede trommer og stempel-kick fra den mystiske A-side “Nimoy.” Alt som hjemsøgende arpeggios og pikante strenge, “Return” glitrer meget som Wendy Carlos' analoge synthesizerarbejde for Kubrick. Ligeledes eftertænksom og trippy, “The Hour” summerer sammen med tiny bleeps sekventeret i skarp kontrast. Over tid kumulerer de mindre fejl til klik af digital statisk, imødegået af bas- pads. Smuk og intens, Cosmosis Vol. 2 passer til sene nætter, der falder ned efter klubben.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

For sit fuldlængde debut, går denne São Paolo baserede kunstner tilbage til den proto-industrielle dans fra Cabaret Voltaire, båndhiss og alt. På et tidspunkt, hvor selv noget af den mest abrasive dansemusik lyder så konsekvent poleret, er Innsyters åbenlyse foragt for noget glat eller slick en velkommen lettelse. Som et soundtrack til slettede X-rated scener fra Videodrome, Poison Life banker videre med nedslidte rytmer og distressed baslinjer uden hensyn til de ydre rammer af moderne produktion. “Pleasurable Possession” omfavner sine retro krinkelurer og bleeps, mens den tilbageholdte elektroniske bodymusik jam “Cut Eleven” banker med forstyrrende droner og maskines angst. Lejlighedsvis fanger eller snubler rytmerne, hvilket viser tilstedeværelsen af en menneskelig kurator ved at inkludere disse åbenlyse fejl. En standout i flokken, “Fat Fetish” udstråler effektivt den Cronenberg-lignende seksualitet fra materialet. Et forholdsvis mindre struktureret nummer, der bygger videre på Innsyters lo-fi æstetik, “Cut Four” gurgler og sukker ind i noget, der næsten ligner en groove.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

Jimmy Edgars skarpe øre for kreativ dansegulvsfodring har gjort hans Ultramajic imprint til en fornøjelse at følge. Hans seneste signatur er angiveligt en tidligere atlet, der heldigvis har erhvervet en kæmpe pladesamling fra en ubenævnt Detroit dansemusikskik. Det er den slags tilsyneladende absurde baggrundshistorie, som vi, der har hængt længe rundt i technoens verden, med rette burde hæve et øjenbryn over. Ikke desto mindre, uanset hvad Keeno18's sande oprindelse eller identitet måtte være, lyder hans musik næppe som værket af en relativ nybegynder. Potente klubmutationer som “AJH” og “QRTZ” låser ind i svedige grooves af ofte uforklarlige samples og let forvridte loops. Lagerets ustoppelighed af “That’s A Sea Sick Cat” kommer med sin egen narkotiske effekt, mens “Arcturian” tager mere af en tech-house rute, dens misshåndterede fem-tone melodi finder muligheder for deformitet ved hver vending. At kalde Channel 18 en svimlende oplevelse er bestemt en underdrivelse, men materialet griber dig stramt og får dig bare til at bevæge dig.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Som en af de resident DJs på technoens mekka kaldet Berghain, spiller Max Kobosil en vital rolle i genrens videreførelse tre årtier efter dens Detroit begyndelse. Berlins natklubs varemærke eksklusivitet--en, der er muliggjort af en berygtet uforståelig dørs politik--tilføjer yderligere en gådefuld aura til, hvad der måske foregår indeni. Alligevel stemmer Kobosils viljefaste underlige debutalbum sig ikke altid overens med tanken om en propfyldt svedig teutonsk dansefest. Hans plade kravler til en start, med truende eksperimenter, der ofte ser ud til at udforske venueens hjørner og revner. Han bliver lykkeligt tabt i de dunkle detaljer eller mikrokosmiske detaljer fra numre som “The Exploring Mountain” og “Eihwaz.” Alligevel forbliver den kloge DJ i kontrol hele tiden, idet han eskalerer intensiteten ved hjælp af ebbe og flod som han ville under et af sine sæt. Udtryksfuld men minimal, “Aim For Target” sætter indsatsen op med hastighed og foruroligende, skalerer kraftigt tilbage lige som det begynder at kvæle.

Gary Suarez er en musikskribent født, opvokset og baseret i New York City. Han er på Twitter.