Digital/Divide: Septembers elektroniske musik, anmeldt

På trods af mine bedste bestræbelser som indehaver af denne regelmæssigt fremkommende kuratoriske samling af elektroniske kuriositeter, regerer dansemusikken stadig. Når de fleste mennesker bevæger sig ud i klubmiljøet, er det sidste, de vil høre, de neoklassiske abstraktioner fra Oneohtrix Point Never eller de spasmiske Cronenberg-udbrud fra Iglooghost, som jeg absolut elsker. Generelt går folk ud og danser, fordi de vil danse, og de slags pålidelige rytmer, der opfylder sådanne ligefremme ønsker, har mindre at gøre med det cerebrale end det primale. Omvendt favoriserer Digital/Divide typisk lytning fra lænestolen over natklubsoplevelsen, primært fordi jeg gjorde min tid i den amerikanske klubland og nu foretrækker at sove natten væk.

Som en, der tidligere dansede i semi-legale rum som pornobiografer og børnemuseer, og stadig praler til nye venner med, at jeg engang drak Richie Hawtins sprut i den hævede bod i den nu lukkede natklubinstitution The Limelight, er det let at udtrykke kynisme over den dybt kommercialiserede tilstand i moderne dans. EDM, formet til eksistens gennem skabeloner, voksede sig større end tage og vægge og selve månen for at blive enhver musikfestival-gæstdeltagers midterklassemidtidsafbræk fra indie-rockere og rappere, der råber over optagelser af deres egen stemme. Billboards elektroniske hitlister består stort set af en broget flok af industriplanter, popsanger placeringer og velplejede fyre, der ser ud som om de er født på tredje base.

Det sagt, så har en fremadstormende udforskning af løftet om en top tidssæt stadig sin charme. Og få pladeselskaber fanger, hvad der er så forbandet godt ved at clubbe som Anjunadeep. Det London-baserede label pumper støt prime house musik af typen deep/electro/tech/progressiv ud, for det meste feelgood ting, der løfter humøret, mens det arbejder på bagdelen. Det er også et af de eneste udgivelsessteder, der tager albumformatet seriøst, hvilket tillader sine kunstnere at præsentere noget mere end sløve samlinger eller kyniske playlister af potensielle singler.

Deres seneste fuldlængdeudgivelse kommer fra Yotto, en finsk DJ/producer med et anstændigt antal udgivelser der siden 2015. De 13 numre, som udgør Hyperfall (Anjunadeep), bærer en utvetydig sentimentalitet med sig, der tematisk tilfører pladen følelsesmæssig vægt. Navngivet efter hans forstads hjemby, vækker “Kantu” ungdommelig fare med programmerede klokke lyde, der udtrykker hastværk midt i basfyldte bølger. En lignende drama kryber ind i “Turn It Around,” som starter vagt håbefuldt, før en frisk melodi giver yderligere klarhed. “Odd One Out” glitrer med alle kendetegnene fra prime performing tech-house, mens “Walls” dykker ned i synthpop-sensationalisme, når det vokser ind i en uforbeholden new wave-genoplivning.

Selvom en håndfuld gæster dukker op, misbruger albummet ikke privilegiet, som så mange af hans pop-forpurrede jævnaldrende. Yotto rekrutterer sin bogstavelige bror CAPS til den tårefremkaldende blue-eyed soul af “Epilogue” og tilknytter den islandske sanger Margrét Rán Magnúsdóttir til at bære den ekstatisk “The One You Left Behind” ind i vintersolen. Sønin og Laudic deltager i den Underworld-lignende “Hear Me Out,” boblende trods dens tilsyneladende melankoli.

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

Den industrielle boom i techno i de seneste år har resulteret i mange karakteristisk slibende og stødende værker. En ulempe er dog, at den for ofte forenkler den soniske diversitet i dens musikalske tradition. Fra Throbbing Gristles dage og frem, var der adskillige acts, der valgte ikke blot at udforske mørket for mere mørke. Snarere kastede de lys over disse steder og rum for at producere farverige men autentiske fortolkninger af deres visioner, der blev inden for den brede genremæssige referenceramme. Hiro Kone opererer i dette specifikke rum, og tilbyder en vridsig opdatering med forbindelse til Coil og Ant-Zen Records kataloget. Pure Expenditure sprudler fra start til slut, et frodigt og lagdelt mesterværk, der afslører sine hemmeligheder med en kunstnerisk snuhed. “Scotch Yoke” skinner lige så meget, som det stønner; “Disoccupation Of The Sphere” bedrager med minimalisme, mens det gradvist trækker sløret tilbage. En veteran fra industrials mest ærede kroge, digter/chanteuse Little Annie kommer frem fra sin sidste puppe for at blæse sind på “Outside The Axiom.”

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

Siden 2015's Dark Energy viste footworks potentiale uden for dansegulvet, har alle øjne været på denne Indiana-baserede producer. Sidste års fremragende Black Origami forstærkede hendes eksperimentelle bonafides, da det skubbede hendes valgte genrehoppepunkt ind i ny og modig terræn. Med dette projekt, soundtracket til en moderne danses performance koreograferet af Wayne McGregor, træder hendes klub-kontekst i baggrunden, mens hun viser både fantastisk lyd design og mesterlig komposition. Fra svævet og klapperen af “Carbon 12” til de organiske lydlandskaber i “Anamnesis (Pts. 1 & 2)”, er hendes kontrollerede udførelse af kompleksitet og, til tider, endda uorden, noget at beundre. Sample-tunge,“The Abyss Of Doubt” desorienterer, mens det mekanisk hviner, mens “Kundalini” trofast genbesøger Jlins åndelige interesser med sitar-ekkoer. Og selvom lyttere kan være i vildrede uden de tilhørende visuelle og menneskelige bevægelser, fremkalder det evokative timelange Autobiography alligevel billeder i sindet. Lever op til deres titler, “Mutation” og “Unorthodox Elements” stammer og maler, mens de fremkalder Cabaret Voltaire og ballet på samme tid.

Jumping Back Slash: Fun (self-released)

En britisk tilflytter, der har boet i Sydafrika i nogen tid nu, Jumping Back Slash har ofte været en stærk fortaler og udøver af sit adopterede lands housemusiks varianter, henholdsvis kendt som gqom og kwaito. Selv hvis de regionale nuancer og finesser i denne musik viser sig mere eller mindre uadskillelige for anglofile ører, fortjener dele af hans seneste projekt at trække nye lyttere ind i lydene fra Cape Town, Durban og Johannesburg. “My Dagga Tragedies” banker løs, mens dets absolutte smukke synthledere bønfalder om forlængelse over en klistret baslinje, mens den ligesindede banger “I Keep Waiting” viderefører den euforiske længsel. Spænding hersker over “On A Wire, Suspended,” som praler af visse filmiske kvaliteter. Ikke tilfreds med at holde sig til en given subgenre, kommer JBS’ listige natur frem brægende på det tunge metal skronk af “Tinfoil,” et sjældent minut af digital hardcore punk, og i droner og rumlen af “Eating Dragonfruit With My Wife.” Fun? Ja, bestemt.

Niagara: Apologia (Principe Discos)

Dette er ikke en almindelig Principe-plade. Jo, det portugisiske label bag kuduro-futuristerne Dj Firmeza og DJ Marfox viser jævnligt scenens heterogenitet af lyd, men Apologia er anderledes. En mærkelig lille loop forstærket af stemmerne fra kropsløse ånder, åbner “França” ligner næppe de vibrationer, der udspringer fra Lisabons udkant. Niagara afslører deres (Hans? Hendes? Dets? Ah, hvad som helst!) sande form som labelens interne elektroniske spøgere, savlende over møblerne og hånende gardinerne. Uanset om dette debutalbum har til hensigt at fremkalde latter eller ej, giver det uundgåelige smil en ret trøstende konsistens gennem dens værdifulde varighed. Den vildledende titel “6:30” strækker en syrlig flatulens over syv minutters mærket, mens “Damasco” leger med lyttere, mens det fumler med sin melodi i vanvittig realtid. Sammenligneligt mere alvorlige lyde såsom “Cabo Verde” og “2042” henviser til de mere kluborienterede stilarter, denne udgivelse er kendt for. Alligevel betyder beats mindre her, end de normalt gør. Når du har accepteret det, fortjener Apologia tilgivelse på kort tid.