Digital/Opdeling: Mays Elektronisk Musik Gennemgang

Da footwork første gang kom frem fra sit lokale Chicagoanske festliv og ind på den globale scene, syntes det for nogle uforberedte ører ganske ligetil og skabelonklart. De hurtige tempi og de klippede vokalprøver føltes mere som en smart udvidelse af det velkendte fremfor en rettidig revolution i klubland, som i høj grad blev drevet af producenter af farve som DJ Earl og Traxman.

Den tidlige bortgang af den banebrydende DJ Rashad for tre år siden viste sig at være samfundets dybeste personlige tragedie, men hans kolleger og tilhængere fortsætter som om for at ære ham. Og hvilke strålende værker de har skabt, der leverer bølge efter bølge af permutationer, der er både progressive og dragende.

Man kunne argumentere for, at det at kalde det, som den berømte Jlin laver, footwork, er en fejl svarende til at kalde Burial en dubstep-artist. På den anden side, at distancere hende fra denne vitale, frugtbare genre tjener utilsigtet til at berøve denne livlige afroamerikanske musikbevægelse én af dens lysende stjerner. En befriende lytning, hendes seneste album *Black Origami* [Planet Mu] driver footwork endnu længere ind i den beatific beat-magnificens.

En østlig spirituel sans hersker her, trods Jlins forankrede Midwest-bagmærker. Opkaldt efter den kvindelige egyptiske farao, bringer "Hatshepsut" en trommeline til ørkenen. En fragmenteret vokal-eko bryder igennem "Holy Child" som en ghazal, gennemsyret af poetisk skønhed og indoktrinerende lavfrekvens. "Carbon 7 (161)" fungerer som Muslimgauze, en frenetic snakken der grænser op til presserende percussive anliggender.

Selvfølgelig er Black Origami ikke nogen orientalistisk fordybelse. I stedet afslører det en kunstner, der søger at bygge bro mellem musikalske påvirkninger og traditioner på friske måder uden at give slip på sine rødder. Den truende Resident Evil prøve på "1%" sender os tilbage til vores nuværende spirende vestlige dystopi i et kaskade af hot buzz og alarmopkald. Dansegulvs-bangeren "Never Created, Never Destroyed" rykker og maler sig omkring flygtige Tarantino-flick tropes. Men når hemisfærerne glider sømløst sammen på afslutningen "Challenge (To Be Continued)," får Jlins visionære status den rette bekræftelse.

Bola: D.E.G. [Skam]

Mens han ikke er så universelt kendt som Aphex Twin eller Autechre, har denne Manchester-artist en diskografi, der beundres og elskes af IDM-tilhængere. Efter et årti uden nyt materiale vender Darrell Fitton tilbage både til Bola-pseudonymet og Skam-imprintet for dette seneste, længe ventede projekt. I modsætning til nogle af 90'ernes mere diabolske matematiske nørder, der opererer i elektronikas fantastiske grænse, har Fittons arbejde konsekvent holdt tingene melodiske, selv mens det omfavner det mærkelige. Dette fortsætter her, i den trippy carousel hop af "Herzzatzz" og downtempo torpor af "Kappafects." En subtil jazz-nuzzle åbner "Avantual," som hurtigt efterfølgende skifter til skyggefuld computer funk. Frygt ikke, breakbeat troende; den nyfængende, men hårde elektro, Bola gør så damn godt, vender tilbage på "Landor 50X2," et albumhighligt. Den tre-delte "Pelomen Vapour" suite udgør et smukt midtpunkt, der føles underligt nært til nogle af dagens mere opløftende pop-trap produktioner.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

På trods af at være det mest rodede af alle Kanye Wests albums, har sidste års The Life Of Pablo uden tvivl sine lyse punkter. Cashmere Cat optræder på "Wolves," en gonzo erektion af positive pop-proportioner. Dem, der uophørligt bad online om en reparation vil finde få fejl i den skandinaviske producents herligt dekadente fremvisning. Hans maksimalisme minder om Hudson Mohawke, men den destruktive streak, han udsætter sine for det meste mainstream vokalister for, placerer ham nærmere Oneohtrix Point Never, end man kunne forestille sig. Han laver hakkekød af Weeknd på "Wild Love" og underminerer den tilbagevendende mester Ariana Grande på "Quit" med forstyrrende baggrundstweaks. Ty Dolla Sign lyder især stresset gennem "Infinite Stripes," en stille storm der nedbryder. Men dette er præcis, hvad disse folk har tilmeldt sig for: privilegiet ved at blive leget med af elektronisk musiks vanvittige misfit-geni. 9 kunne nemt have været en sikkert kommerciel destillation af hans stil, som antydet på Selena Gomez X Tory Lanez's slinky "Trust Nobody." I stedet gør hans kompromisløse udvidelse til yderligere mærkværdigheder Cashmere Cat til en rogue, man kan stole på.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

Et velkomment russisk-amerikansk samarbejde i disse ellers forræderiske tider, Video Salon parrer Galya Chikiss’ orale trance med den målløse grimhed hos Brian Pyle, en producent fra Nordkalifornien, kendt i nogle kredse for sine udgivelser som Ensemble Economique og i Starving Weirdos. Sammen udnytter de styrken i gamle Chris & Cosey plader med disse fem hovedsageligt forlængede numre. Det tager næsten seks minutter, før Chikiss’ stemme skifter fra ordløshed til overflod på “Shimmer Without Heat,” hendes tone er iskold og bevidst åndedrætsagtig i disse umulige kolde dub-omgivelser. “Blue Flowers” dæmper ubehagelig støj med ambient drone, mens “Shift East, Half Moon On The Rise” fører med ekkokammer-sang ind i sin glitrende metalliske tomrum. Fordybelse er missionen, og Video Salon har til hensigt at få lytterne til at føle sig utilpas, mens de samtidig vugger dem ind i en underkastet tilstand. Således, når afslutningen “Stars Reflecting” producerer en overraskende mere melodisk og tilgængelig destination end forventet, viser det sig at være det mest sene aspekt af alle albummets truende signaler og spor.