Digital/Opdeling: Marts' anmeldelse af elektronisk musik

Fra dance punk-genoplivningen i begyndelsen af 2000'erne og frem har definitionerne af, hvor rock slutter og elektronisk musik begynder, været uklare. I begyndelsen gjorde tilstedeværelsen af et band det lidt lettere at skelne mellem de to, selvom det sonisk blev mere og mere udfordrende at måle disco-afstanden mellem Chk Chk Chk (!!!) og Chromeo.

Overgangen fra lo-fi hjemmeoptagelser af guitarspillende enspændere til fremkomsten af bedroom pop og dens større vægt på tangenter og software komplicerede tingene yderligere, hvor unge introverte kunstnere i stigende grad skabte deres kunst ved hjælp af bærbare computere. I denne modige nye verden, hvor begrebet "indie" betyder intet, alt og, til tider, noget, udkommer der albumer næsten hver uge, der trodser definition uden at have til hensigt at gøre det. Det er blevet så lovløst, at selv at se på det label, der udgav et bestemt album, giver lidt indikation af indholdet.

Streaming eliminere de risikofaktorer, som pladebutikshopping udsatte forbrugere for, når de ledte efter mere end bare, hvad radioen eller MTV påbød dem at lytte til. Men de utallige tilgængelige muligheder gør nu engang den engang begrænsede showrooming til en uendelig browsing. Du kan bruge et minut eller deromkring på at prøve varerne i dine underbukser, vurdere om de er for dig eller ej og derefter gå videre.

Intet af det ovenstående hjælper en akt som Weval, en hollandsk duo signet til et af Tysklands største techno-labels, som tilfældigvis ikke laver techno. Den musik, som Harm Coolen og Merijn Scholte Albers producerer, kan måske betragtes som downtempo, hvis det udtryk ikke var fuldstændig forældet og meningsløst i 2019-termer. Gennem hele ** The Weight [Kompakt] **, udforsker de deres interesser og lyddesign i et forholdsvis mere afslappet tempo end de fleste af deres labelmates.

Hvad skal man gøre med den jazzede shuffle af “Someday”, dens groovy beat afbrudt af skvulp, støn og langtrukne bassdrops! Eller tag “Heaven Listen”, en glammy schaffel med karruselhug og effektsmættede hooks. Fans af Air eller Radiohead kan finde noget at holde fast i her og der, men Weval gør ikke, hvad andre har gjort før. De kan være søde, lade de våde dråber og Boards Of Canada-typen krølle af “Silence On The Wall” lulle en ind i falsk sikkerhed. Men så kan Weval også uventet fremprovokere. En forvrænget og vocoderet stemme inviterer lyttere til “Same Little Thing”, hentydende til løftet om en konventionel sangstruktur. Det falder hurtigt ned i dæmpede breakbeat-splices og fejlfeedback og vender til sidst tilbage kun for at gentage tricket lidt anderledes.

Befrielsen bag deres projekt viser sig på næsten hvert eneste nummer, der på en eller anden måde samler sig til et sammenhængende fuldlængde trods Wevals bedste indsats. I sidste ende, The Weight går ned som psykedeliske stoffer på måder, som techno-album kun drømmer om at opnå, den slags tilfredsstillende desorienterende lytning værd at tune ind og droppe ud af igen og igen.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Selvom han blev kendt for at kyle bussemander fra randen af millennial indie rock med Black Dice, har Eric Copeland’s relativt nyere omfavnelse af klubmusik vist sig at være en vital del af hans overordnede eksperimentelle kunstneriske projekter. Dette andet afsnit i, hvad jeg beder om, bliver en langvarig serie af lo-fi elektroniske dance-samlinger, giver dem, der er trætte af konventioner og skabeloner, noget iboende og uforfalsket besynderligt. Kald det outsider techno eller forfaldshus eller en hvilken som helst dum etiket, der hjælper dig med at forstå den dejligt dubby video spilmuckabout “High Score Zed” eller den dunkende discount robot rock af “Pay Off”. Sur og luftet, “BS Dropout” og “United Banana” ligger tættere på den tidlige futuristiske Detroit-ånd, der gjorde alt dette muligt. Mens purister eller humørforladte typer måske afviser Trogg Modal, Vol 2. som skændsel for skændslens skyld, går de glip af tonsvis af sjov og rigtig mange gode grooves

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

En erfaren elektronikmusiker gennem de sidste 25 år, Edward Upton er stort set blevet hyldet for sin interesse i den bredere genres fortid mere end dens flygtige trendiness af dens nutid. Alligevel, med en diskografi så dyb og fortsættende som hans, fortjener han overvejelse uden for denne forenklede og snævre fortælling. Jo, der er noget distinct retro ved de vridende 303 basslines og svævende synth-accenter af “Dark Moon”, et af flere højdepunkter fra hans seneste fuldlængder for London-baserede Hypercolour. Dog Glad To Be Sad er en moden plade, en melodisk refleksion over Uptons vækst som kunstner og hans dedikation til de lyde, der er mest kær for hans ører. “Mr10stery” lagrer glædelig hoppende harmonier for at skabe et tvivlsomt men lykkeligt enderesultat, mens den overraskende indtræden af bløde pads hjælper med at afslutte de sprøde breaks af “Home Made Drum Machine Part 2.” En funky, men nørdet del af sen 70'er jazz fusion, finalen “Winter Dance” vugger glade langs, dens solo-keyboard riffs en absolut glæde.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

James Van Der Beek cosplay til trods, er Diplo en af de få personer med magt i elektronisk dansemusik, der aktivt tilbyder en platform til lyde, der kommer fra andre steder end Berlin, London eller New York. Eksempelvis er hans Mad Decent-label værd at holde øje med med plader som denne fra den japanske laptopkunstner Takahide Higuchi. Angiveligt inspireret af de ellers almindelige steder og ting, han dagligt møder i Nagoya, nummer som “Fue” og den skæve “Moyashi Kids” antropomorfiserer det trivielle — henholdsvis fløjter og mungbønnespirer. Videospilstil quirky bips og glitchy DJ-splices gør “Otokogi” til en fornøjelig footwork-lignende sjov, mens “246” med Tokyo-produceren Ryuw fuldstændigt reviderer og omkaster eksisterende trap EDM-skabeloner. “Colosseum” boings som Kraftwerk og suser som gamle Hollywood. Demonstrerer lidt hensyn til klubkonformitet, Foodman slipper i stedet afsted med så meget soveværelses braindance ballade på så kort tid her.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

Fra starten af denne, den seneste samling, bærende på det skyggefulde Berlins hotspot’s impræatur, føles noget af. Til dette ledsagebind til en frit streaming SoundCloud-mix, gentager avantgarde-pioneren Genesis Breyer P-Orridge's disembodied stemme en åbningsmantra, mindre forberede lyttere på de mørke og støjende elektroniske lyde, der følger, end at advare dem. Herfra fremlægger resident Dominick Fernow en techno-vision, der søger at desorientere, med hjælp fra overbevisende numre af Alberich, Ron Morelli og flere. Ingen overraskelser her, da man ikke skal forvente andet end total krig fra fyrens bag Prurient og Vatican Shadow, men han leverer disse DJ-værktøjer glædeligt. Den førstnævnte af disse to aliaser optræder sent i denne kortfattede samling, ankommer i tandem med Downwards supergruppe Ugandan Methods for den voldsomme “Venom Timetables”. Fra sprækker og revner i Godflesh frontmand JK Flesh's “Decontrol” til et kvartet af diabolske Merzbow loops, viser Fernow sin respekt for og viden om den industrielle og techno’s delte DNA.