Digital/Del: Den bedste elektroniske musik i marts, anmeldt

En af de hårdeste kritikker rettet mod elektronisk musik har at gøre med dens kortvarighed. Med subgenrer og mikrotrends, der konstant skubber tingene fremad, bliver sidste sæsons hit-dansesingle til den efterfølgende sæsons værelse temperatur skrald. Ny teknologi får selv lidt ældre instrumenter til at føles forældede og gammeldags, hvilket får nogle til at plante flag omkring det nye eller bygge halvmisforståede manifest omkring gammeldags analog. Lytterne kræver den næste ting og så den næste og så den næste, et utilsigtet biprodukt af årtiers problemfri DJ-overgange.

Få producenter ender som Mark Pritchard, en veteran fra flere musikbevægelser over et par dusin år, der lige nu tilfældigvis laver noget af den bedste musik i sin karriere. Manden bag aliasser som Global Communications og Harmonic 313 lagde de pseudonymer fra sig med 2016's absolut strålende ambient brede Under The Sun. Rig på kompleksitet og prikket med belønnende nuancer, albummet kom med en multimedieinstallation i partnerskab med den visuelle kunstner Jonathan Zawada, der konstruerede smukke landskaber for at gifte sig med Pritchards store arrangementer.

Et følgevolumen til den bestræbelse, The Four Worlds [Warp], er mere end Under The Sun's lydrester. Elleve minutters åbner "Glasspops" knuser forventningerne ved at droppe en umiddelbar 4/4 takt, med rytmen der bærer gennem det fortryllende tracks afslutning. Pritchard ser ud til at have det sjovt her, dens afledende bounce skjuler det melankolske og nogle gange alvorlige indhold, der snart kommer.

Overgange forekommer inden for fortryllende passager. Dragende fra Gregory Whiteheads arbejde fra 80'erne åbner den meditative "Come Let Us" med urolige pads og slutter med bløde digitale kliklyde. Ligeledes retro rækker Pritchard efter den intergalaktisk orienterede kultkunstner The Space Lady for at tilføje poetisk dybde til den panorering kirkorgel efterligning af "S.O.S." Begge vokalpræstationer indikerer hast, hvilket antyder noget ildevarslende foran, der skal undgås for enhver pris. Med denne kontekst på plads, kan man ikke undgå at ryste ved tavsheden af den efterfølgende trio af tunes, en ni minutters gruppe, der slutter med titelnummerets fjerne alarmkald og dystopiske drone.

Doja Cat: Amala [RCA]

En passiv, casual lytter kunne fejltolke denne Los Angeles indfødte som en Rihanna eller DRAM klon. En sådan ukærlig afvisning af Doja Cats ikke sjældne tendens til visse vokale tics og flows ville være deres tab, da hendes boblende elektro-R&B fuldlængde afspejler en unik udførelse med masser af tilfredsstillende godhed. Begyndende med "Go To Town, Amala’s åbningshyldest til oral sex, hendes glade, men bestemte levering smukt dækker lyse beats, der skaber en konfektagtig pop fornøjelse. Hun falder Pokémon-referencer for nørderne og stammer ginkgo biloba, mens hun pitcher woo for romantikerne, dygtigt bedårende omkring de skruede omkvæd af “All Nighter” og “Wine Pon You” eller det hoppende hus af “Game.” I modsætning til de fleste moderne millennial R&B plader er der en candy-glans over produktionen af Troy Noka og Yeti Beats, der giver lækre kontraster til Dojas stemme, som findes manipuleret opad på “Morning Light.” Den euforiske trap rave af “Down Low” fanger projektets essens perfekt.

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

Alt for ofte, når vi tænker på beat-scenen, fokuserer vi på Dilla, Madlib og deres tilhængere. Men med hip-hop diversificeret i flere undergrupper, virker det tåbeligt for nogen at begrænse omfanget af dette varige instrumentale fællesskabs rækkevidde. Vær sikker på, at den Denver-baserede producent Christian Emmett kan lave boom bap, og han gør et fint stykke arbejde med “Condensed Soup.” Men det er kun én del af Gangus’ lydmæssige arsenal, der inkluderer kuduro møder footwork møder trap sammenblandingen af “Hypomania” og den squelchy bass banger “Heavy Rotation.” For “On The Internet On Acid” går han gennem YouTube for et humoristisk sampling af Macka B’s “Cucumber” klip, der bliver endnu mere mærkeligt, mens en Reznor-lignende metallisk larm støder op til abstrakt hip-hop på den skizofrene afslutter “Palo Santo.” L.A. bass hoved Tsuruda laver et par fremtrædener, først på den buldrende “BackDatBack” og så på den sammenlignende mere utydelige “I’m Broke.”

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

I lang tid havde industriel musik et dårligt ry. På trods af at den blev rost for sine innovationer inden for elektronisk komposition fra slutningen af 70'erne til 90'erne, efterlod eftervirkningerne af det tusindårige vendes tilgængelige metalliske boom mange i scene føle sig forældede og ude af trit. Som med så mange stilarter, der falder ud af favor, forblev muligheden for genoplivning i den vedholdende periferi. Ved at fusionere den ethereal dissonans af Chris & Cosey med den kolde belgiske EBM fra Klinik fanger HIDE den nuværende bølge af mørk minimalistisk retro. Vokalstyret, duoens uhyggelige Castration Anxiety pulserer som klassikerne, der omfavner fortiden i truende numre som “Bound/Severed” og “Wear Your Skin.” Heather Gabels afskårne monotone bringer en konsistens til albummet, hendes gotiske engagement opfyldt midt i summen og brænden af “Come Undone.” Guitarer spiller en subtil rolle gennem hele albummet, et selvbevidst nik til genrens tidligere mainstream øjeblik.

Madeaux: Burn [Fools Gold]

Clubmusik og trap har smeltet så godt sammen i EDM's difuse skumring, at selv i den lette æther trækker spændende og nuancerede udførelser sig fra mere raffinerede udøvere, en kategori, som Madeaux bestemt kvalificerer sig til. Mens den feature-tunge Burn markerer hans albumdebut, føles den alsidige udgivelse aldrig som nybegyndersager, men markerer i stedet den længe ventede ankomst af en kunstner. Med kunstnere som Migos, der slipper chart-toppen dobbelte albums som ingenting, er der noget forfriskende over en stramt konstrueret danseplade. Ingen af numrene her overgår fire minutter, selvom du i tilfælde som “Heaven” og “The Wave” sandsynligvis ville ønske, de gjorde. Den kraftfulde bas af “Look At Me” giver New York rapgud Cakes Da Killa en techno-platform til at spytte sin ildfulde sandhed, hvor som helst, mens OG Maco tilføjer et særligt præg til den vidunderligt dramatiske “Lights Low.” Vancouver spitter Vials truer med at dominere “Phantom,” men dens LH4L-inspirerede produktion tilbyder vendingerne til at matche hendes moxie.