Digital/Del: Juni's bedste musik anmeldt

Digital/Divide er en månedlig kolonne, der er dedikeret til alle og hver genre og subgenre i den store smukke verden af elektronisk og dansemusik.

Udover Harlem Shake, har der i nyere hukommelse været få større kulturelle overtagelser end det, der skete med dubstep. Selvom det åbenlyst ikke er ligeså alvorligt som faktisk terrorisme, gjorde den aggressive shock-and-awe overtagelse af en engang lovende spirende klubgenre af opportunistiske arena-skurke uoprettelig skade på dens troværdighed. Engangsbrugte teenagere samlede sig i stort tal for at beundre en lyd, der var strippet for mening, substans og subtilitet. Og mens Skrillex har skabt sig et mere respektabelt navn siden han byttede den udtørrede skal af en genre for et bredere pop-EDM mandat, efterlod det scenens mindre kommercielt orienterede typer og idealistiske grundlæggere til enten at redde fra vraget - som drum n bass bravt gjorde - eller søge efter nye territorier.

Dommen er stadig ude, om dubstep nogensinde vil finde sit fodfæste igen, især med den øgede konkurrence om dansegulvplads. Alligevel har en af dens pionerer i det mindste fundet sig vej frem. Kendt blandt gamle skoler som halvdelen af Digital Mystikz, udveksler den britiske producent Mala sine DMZ-færdigheder til noget, der ikke er belastet af genrens faldgruber på Mirrors [Brownswood]. Hans åbenlyse romance for lavfrekvent rysten og sprød percussion har helt sikkert ført ham herhen, til disse ubemærkede steder af "Dedicated 365" og den frenetic "4 Elements."

Der er ikke noget fremmedartet ved den nye Mala. Den tid, han har tilbragt i Latinamerika, dokumenteret godt på hans bemærkelsesværdige 2012 overraskelse Mala In Cuba, trænger ind i "The Calling" og den ligefrem balladiske son af "Cunumicita." Henvisende til ørkenmotivet af Mirrors' albumcover, "Shadows" summer med en mellemøstlig undertone, der ikke er helt anderledes end udvalgene fra Muslimgauze diskografi. Han befolker endda nogle af disse auditive landskaber med vokaler her og der, måske eksemplificeret bedst af den ekstatiske sang fra den peruanske kunstner Sylvia Falcon på “Sound Of The River.” Selvom det vil være svært for andre, der føler sig berøvet i dubstep's fravær, at følge i Malas fodspor, er der bestemt ikke noget forkert i at prøve.

Aphex Twin, Cheetah [Warp]

Da Richard D. James gjorde sin store tilbagevenden med 2014’s Syro, var det en begivenhed. Meget få kunstnere inden for elektronisk musik har den slags magt og indflydelse til at få deres udgivelser behandlet som sådan, og ingen mere end Aphex Twin. Den uventede meddelelse om Cheetah, hans seneste EP-længde indsats efter sidste års Pierre Bastien-lignende Computer Controlled Acoustic Instruments pt2, tjener også som en påmindelse om, at James engang var en af musikkens mest produktive. Og baseret på de incestuøse titler på disse venstreorienterede dansegulv cuts, er chancerne for, at han stadig er det, ganske gode. På trods af den stærke sandsynlighed for, at han har nok Cheetah varianter og tematiske søskende til at fylde et album eller to, giver de syv sammenhængende udvalgte her et betydeligt billede af hans post-rave sindstilstand. Den hjemsøgte nattetump og -knusning af “CHEETAHT2 [Ld spectrum]” glider ind i den beluftede acid house shuffle af “CHEETAHT7b.” Med sine album- og spor navne her som en nik og blink til synth-nørder, giver James’ dansegulv sandkasse alt fra de korte udbrud af “CHEETA1b ms800” og “CHEETA2 ms800” til de drippy drømme af “CIRKLON3 (Kolkhoznaya mix),” sidstnævnte der henviser tilbage til 1993’s helt igennem perfekte On EP.

Dengue Dengue Dengue, Siete Raices [Enchufada]

De, der ikke er bekendt med la cumbia peruana eller dette lands unikke rolle i genreens blomstring, skal ikke bekymre sig for meget, når de nærmer sig denne Lima-duo's progressive genopfindelse og genanvendelse af den. Mere generelt eksisterer Dengue Dengue Dengue komfortabelt i det store skema for moderne elektronisk musik, og er uden tvivl en del af det samme globale netværk, der forbinder Durban til Lissabon til London og videre. Når de ikke åbenlyst ændrer latinske tropes, vælger deres hybride stil liberalt fra karibiske lyde for at skabe en tilfredsstillende verdensmusikbeat, hvad enten det er den klippede dancehall-cousin “Badman” eller henvisningerne til Lee Perry på “Dubcharaca.” I kontrast til dubwise træk tilfører de rasende tempi af “Murdah” frisk blod til bassmusikken, kun kortvarigt faldende midt i et halvt trin. Det hypnotisk skiftende “R2” opnår mere med polyrhythm og støj end det ville med en overdådig melodi. Alt i alt er der en imponerende balance her mellem mørke og lyse soniske elementer, en der fungerer godt både på dansegulve og til hovedtelefoner.

JTC, JTC [Bopside]

James T. Cotton, Dabrye, Tadd Mullinix - disse er blot nogle af de navne, denne producent har brugt gennem årene, når han har udgivet sine forskellige elektroniske lyde for adskillige pladeselskaber. Abbreviating nu til JTC, præsenterer han et givende sæt af Detroit techno-stilarter, der helt sikkert vil tilfredsstille dem, der har nydt hans Spectral Sound-udgivelser samt tilhængere af hans bys rige elektroniske musikkultur. Fra de let kaustiske teksturer af “Caskadia” til de varme loop-sekvenser af "Dusselmorph,” minder den eponyme plade om, hvad Atkins, May og Saunderson først opfandt for årtier siden. Et par “Atmospheres”-remixer tilfører numrene somnambulist trance-lignende atmosfære og utrættelige hi-hats. Den erfarne synth-ster DMX Krew holder nogle af sine mere ekstravagante tilbageholdende tendenser i skak på sin boblede "Infoline" remix, mens JTC's egen remix fjerner kickdrummene for at glide langs kanten af melodierne. Selvom det ikke er en banebrydende udgivelse, er det et meget veludført sæt sange, der indbyder til gentagen afspilning.

KABLAM, Furiosa [Janus Berlin]

Som en person, der har brugt en usund mængde tid og penge på at forbruge industrielle danse- og power noise-udgivelser fra tyske labels som Ant-Zen/Hymen og Hands, giver de voksende abrasive lyde, der kommer fra Avian, Perc Trax, Tri Angle og andre, mig grund til at fejre. Villigt eller ej, har techno- og bassscenerne åbnet plads til uattraktive lyde, der matcher den voksende følelse af decideret dystopisk rædsel i det vestlige samfund. Denne svenske duo rammer lige ind i søjlen af den buldrende teknologisk-organiske skabning. Sløjfer og sløjfeprøver flyder over fra KABLAM’s rustede værktøjskasse og samles for at skabe ørermanglende elektronikker fyldt med sonisk fare. Der er en slags kor-deviance på “Intensia,” hvor en englesk lyttende vokal-loop kæmper mod en fabriks-knusende lyd for kun at blive brændt i de digitale flammer. Den rene syntetiske eufori, der er skjult bag de bankende stempler af “Nu Metall”, når til sidst frem, kun for at blive truet, men ikke skræmt, af dyrehvelvede snarl og maskinbrummen.
Gary Suarez er en musikskriver født, opvokset og baseret i New York City. Han er på Twitter.