Juli's bedste elektroniske musik anmeldt i Digital/Divide

Digital/Divide er en månedlig klumme dedikeret til alle genrer og subgenrer i den store, smukke verden af elektronisk og danse musik.

En vigtig del af, hvad der gør kuduro-techno sammensætningerne fra Portugal så fascinerende, kommer fra deres menneskelighed. Fra sin begyndelse i Detroit forsøgte elektronisk dansemusik at fremskynde fremtiden, en fremtid drevet og styret af maskiner i sand sci-fi fanboy stil. Alligevel holder de angolanske indflydelser på Lissabons transcendente nutidige klublyde meget af musikken forankret i nuet, med dens polymetriske grundlag som et værdigt modspil til de skæve britiske og amerikanske producenter, der frydefuldt omfavner auditiv ubarmhjertighed og sadisme.

Som Lissabon-borger har DJ N.K. været en aktiv og banebrydende deltager i denne livlige scene i et stykke tid. Hans alt for sene debutalbum DJ Do Ghetto [Lit City Trax] er faktisk opkaldt efter det crew, han blev medlem af for cirka ti år siden, som også omfattede fremtidige stjerner som DJ Marfox og DJ Nervoso, blandt andre. Begge kunstnere deltager med deres landsmand på henholdsvis samarbejdende numre, den første på den stammende missionserklæring “Ghetto Sound Of Lisbon” og den anden på det hornende “Hoy.”

Krydret med præcise navnedrop, DJ Do Ghetto’s indhold indeholder et dusin af N.K.’s uvurderlige produktioner skabt af en erfaren udøver af håndværket, fra den ligefremme galop af “Zuguza” til de mere utraditionelle muligheder i “Urban Mafia” og “Punched Horn.” De rasende tempi i “Matumbina” og “Orixas Groove” fanger hastigheden fra det bedste i techno uden at ofre melodi. “Tribalistic Face” bevæger sig hen imod et beatific beatless breakdown, før det hurtigt øger tempoet og tilføjer yderligere organisk instrumentering til den lune mix.

GNL, TS012 [Templar Sound]

Denne interkontinentale duos kolde opbevaringsmetode eksisterer et sted i de barske techno-områder, der tidligere var besat af navne som Surgeon og Pan Sonic. Åbningsnummeret “MO” minder skræmmende meget om sidstnævntes aseptiske lyd fra perioden mellem Kulma og A, forstærkningen af evigt sterile maskiner. Mens Laurens von Oswald og George Nicholas måske ikke er de næste Mika Vainio & Ilpo Väisänen, udfører de alligevel med en tilsvarende akademisk nøjagtighed og omhyggelig præcision. Kun en smule mindre truende åbner “LTR” skabelonen yderligere, dens rystende kick drum forbedret yderligere af bølgende hvid støj og hastighed hi-hats. Det fjernt forvrængede slid og den allestedsnærværende drone af “TRO” giver til sidst plads til et loopende megalitisk dunk. Men det er den spartanske dancehall rytme af “RR”, der bringer TS012 til sin bankende zenit, der opnår så meget med så lidt.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

Når det kommer til post-apokalyptiske rystelser og industrielle vibber i elektronisk danse musik, er der få producenter, der opererer på Rabits niveau af bassens mørke og lydmæssig depravity. Den nyeste udgivelse på hans must-watch mærke kommer fra denne ligesindede New Orleans-act, som først kom i spotlightet for mange med den destruktive Dreadfile, en radikal DJ-mix af hans egne rystende værker op mod dem fra rappere som Migos og Young Thug. Du kan tydeligt høre den hip-hop kærlighed på titelsangen, som minder om John Carpenter. En anden tilsyneladende lysfattig tilgang til det maksimalistiske DJ Mustard-skabelon, “Kanagawa Homicide” griber ind i footwork med stempelkraft. I forhold til Rabits brændte jb tendens på plade, synes Mistress at være tilfreds med at nyde gløden, og favorisere små lysglimt på “Behemoth.” I betragtning af dagens komisk bølge af film, er det svært at sige, om de sprøjtende elektriske ladninger og dybe pulser af “Mjolnir” er mere skyldige i nordisk mytologi eller Chris Hemsworths blockbuster charme.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

Som en hyldest til musikken fra hans Puerto Ricanske bedsteforældres generation, ifører Gabriel Reyes-Whittaker sig dette pseudonym for et dusin covers af hvad der bedst kan beskrives som Latinamerikanske standarder. Det er passende, at hans fortrolighed med de originale numre stammer fra hans barndom, musikken produceret af hans Oberheim synthesizer lyder som en Nintendo vuggevise. Fjernet fra sødme og sorg fra deres kontekst, kan sange som “Espinita” og “Alma Adentra” virke lette eller endda billige. Men Boleros Valses y Más er ikke en halskæde, men snarere en ren udtryk for sentimentalitet og stolthed over sine rødder. Opnået ved at overveje sange, der stammer fra en række nationer, forener materialets inklusivitet og den kunstneriske askese i instrumenteringen traditionerne i en fejrende, men subtil måde. Hver slutning giver følelsesmæssig frigivelse, med præcis kortfattethed på “La Flor De La Canela” og med hjertelig flair på “Lamento Borincano.”

SKY H1, Motion [Codes]

For en plade, der tilsyneladende handler om temaer som sorg, lyder denne fantastiske udgivelse fra en yderst lovende Bruxelles-baseret producent virkelig positiv og opløftende. Arbejdende i det vidunderlige søde punkt mellem klassisk og moderne, tillader SKY H1 melankoli at være et subtilt lag i hendes musikstakke af frodige, intelligente melodier og befriede rytmer. Numre som “Air” og “Land” omfavner elementer af grime, trance og R&B, hvilket giver noget, der er behageligt velkendt, men ikke knyttet til nogen bestemt genre. Den boblende “Hybrid” bygger en beskyttende kokon af varme pads og percussive ladninger omkring sin sparsomme, ekkoende vokal, mens den ambient “Night/Fall/Dream” gør det samme med en fejede keyboard-rutine og lidt vel-timede bas. Afslutningsnummeret “I Think I Am” tilfører en følelse af håb midt i sine vedholdende synthesizer-baseret variationer, der kulminerer i noget underligt både kakofonisk og fangende.

Gary Suarez er en musikskribent, født, opvokset og bosiddende i New York City. Han er på Twitter.