Digital/Opdeling: Juni måneds elektroniske musik anmeldt

Steven Ellison tager os sjældent fejl. Den goodwill, han har opbygget som Flying Lotus gennem årene, forstærkes yderligere takket være hans kuraterede øre for talent. Ingen selvoptaget label, Ellisons anerkendte Brainfeeder-label gik fra at præsentere L.A.-beat scenens lyseste til at gøre jazz cool igen med Kamasi Washington og Thundercat.

Og så er der Lapalux. På trods af at være et af Brainfeeders mest varige og langvarige acts, har den britiske producer Stuart Howard aldrig helt passet ind med sine labelkollegers respektive grupper. En outsider på et label fyldt med venstresidede talenter, hans musik hænger tættere sammen med likes af Warp Records dancefloor maksimalister Hudson Mohawke og Rustie. Tidligere udgivelser som 2015's Nostalchic og 2015's Lustmore viste hans åbne kærlighed til krumme synth-tekster og forvrængede pop/R&B sensibiliteter.

Ikke overraskende, Ruinism [Brainfeeder] afviger ikke meget fra disse tidligere værker. Alligevel synes det at være, at disse optagelser måske byggede op til dette øjeblik, den mest realiserede version af, hvad Lapalux faktisk skal lyde som. Albummet afspejler en næsten beherskelse af lyddesign, mens det stadig er betaget af ideen om mere konventionel sangstruktur, en vanskelig balance at opretholde. Der er en episk kvalitet til "Data Demon," en cinematisk rus af undren, der glider gennem en række følelser på lidt over tre minutter. Det syrlige "Essex Is Burning" minder om Luke Vibert uden kitsch, et vidnesbyrd om 303'ens udholdenhed. Fremtrædende vokalsnit som den spændte "4EVA" og den kvikke postindustrielle garage af "Petty Passion" skinner incandescent, mens "Running To Evaporate" i højere grad er afhængig af teksturen i stemmen for øget lysstyrke.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

For næsten et årti siden, lang tid før synthwave blev et bloghusnavn, opstod Frédéric Rivière’s elektro-pop projekt med den fortryllende Nightdrive With You. Et selvbeskrevet mini-album, det kom som en del af en da-nystartet fransk musikbevægelse inden for elektronisk musik, der trak på 80'ernes lyde og æstetik. Selvom Anoraak ikke landede på Drive soundtracket som samtidskunstnere College og Kavinsky, hæver en stigende strøm alle skibe. Et ganske sangdrevet værk, Black Gold Sun fortsætter og udvider Rivière’s neonlysvision. Sammenlignet med den iskolde, neddæmpede monotone tilstedeværelse i tidligere værker, er hans vokaler nu renere og mere selvsikre på den vag TROPISKE "Outcome." Gæstesanger Lydmor indfører en mere nutidig popfølsomhed til det glasagtige "Evolve," et nummer der gentages til slutningen med en stram remix af Valerie Collective’s egen Maethelvin. Udover disse numre holder Anoraak sig til luksuriøse instrumentaler som "Last Call" og "Skyline," der viser en enorm evne til at bygge melodisk momentum med flere spor.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

En fast bestanddel af Kode9’s Hyperdub roster siden 2008 har Sara Abdel-Hamid næsten udelukkende indspillet for imprinten under sin ret produktive karriere som en vedholdende grænseoverskridende bass-praktiker. Ikonikas kunstneriske omfang spænder både over og afviser stil, resisterer efterligning mens den henter indflydelse. 2013’s fuldlægnings Aerotropolis omfavnede 8-bit uden at blive endnu et forudsigeligt retro-sæt. Distractions balancerer underligt mellem tilgængelighed og ukendthed, et post-genre panorama som kigger og blinker til den kendte verden fra et sandt højere bevidsthedsniveau. Der er en palpabel afstand tilstede på numre som "Manual Decapitation" og "435," fuld af ekkoer som transmissioner der rejser gennem rummet, alle sammenrækkede flimringer af Londons klubscener og R&B radiohits. En Kraftwerkian skæbne gennemsyre "Love Games," mens "Not Actual Gameplay" tilfører en glathed med sin elektro-fundament. På trods af risikoen for at venture for langt fra Jorden, sejrer menneskeheden via Londoneren Andrea Galaxy på "Noblest" og grime-spitter Jammz på "Sacrifice."

LCC: Bastet [Editions Mego]

Som Jlin’s seneste opus Black Origami, inspirerer denne Asturian duo’s andet album for det anerkendte Editions Mego fra det gamle Egypten i skabelsen af et definit skamplet, selvom deres æstetik adskiller sig betydeligt fra footwork seneschalen. Lave, rumlende synth-drone og percussive forgyldninger definerer LCC’s yderst uhyggelige hyldest til den titulerede gudinde. Åbningsnummeret "Ab" stiger og falder og stiger igen, og slutter med en tumultuous crescendo der glider ind i den dæmpede luftangrebsåbning af "Ib," det første nummer der inkluderer musikalske elementer åbenlyst i overensstemmelse med albummets tema. Nogle af deres værker minder om Boyd Rice’s NON, dog uden den blinkende teutoniske fetishisme. Den jævne, ritualistiske puls af "Ka" og den næsten ti minutters "Ba" inducerer henholdsvis trance, mens sidstnævntes jazz-lignende uforudsigelighed modsætter de moderne fristelser af passiv lytning. Mere åbenlyse elektroniske sektioner som de kvælende arpeggios af "He" og de ubehagelige rystelser af "Aj" holder sanserne skærpet, mens LCC fortsætter med at knuse ambient normer.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

I de seneste år er Lissabon blevet en af verdens mest spændende byer for elektronisk musik og har vist nul tegn på træthed. Principe imprint fungerer som et fyrtårn for de pragtfulde techno-kuduro hybrider, der kommer fra Portugal, og denne seneste 7” triple pakke skinner klart på tre sådanne acts. Selvom de ikke er på niveau med international anerkendelse som f.eks. DJ Marfox, burde de tre deltagere være velkendte navne for enhver, der fangede Warp’s Cargaa 12” serie for et par år siden. K30 fylder fire korte numre ind i sine sider, der spænder fra den fjederende, temperamentsfulde dytten "Uma Ve(z)" til den basfyldte minimalisme af "Sistema." DJ NinOo’s plade består af de langsomme synkoperede "Ambientes Leves" på den ene side og den tidsbestemte tropiske husmalerisk "Saudades Do Russel" på den anden. Den noget frække Puto Anderson bringer lager-techno-industrialisme til "Eh Brincadeira" og en mere fragmenteret tilgang til "Gritos Do Infinito."