Digital/Opdeling: Juli måneds elektroniske musik anmeldt

Fra natklubben og vandpibe-baren til din Uber-tur hjem, reggaeton er lydens nu. Música urbana's boom i de seneste år har udvidet sig ud over Latinamerikas grænser både bogstaveligt og billedligt, med kunstnere som J Balvin, Bad Bunny og Tomasa Del Real, der pryder amerikanske festivaler og topper globale streamingplatformer- playlister. Demobow's gennemtrængning i Billboard-hitlister og via boomerende sommersoundsystems indikerer en voksende agnosticisme over sprog i musik, hvor gamle barrierer og barrikader bukker under for mangfoldigheden i vores demografi.

Spanien, som en naturlig tidlig adopter af disse lyde, har udviklet sine egne scener for reggaetonkunstnere. Selvom Spanien geografisk og historisk ikke er en del af Latinamerika, samarbejder den europæiske nation alligevel med regionen til det punkt, hvor mange af dens kunstnere er integreret i den internationale samtale om denne musik. Det er fra dette løbende kulturelle samarbejde og udveksling, at vi fik Rosalía, den flamenco-upstart som får seriøs medieopmærksomhed, og nu også perreo-praktikeren Ms Nina.

Langt før hun blev udvalgt af Diplo til mixtape Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), trivedes denne Argentinsk-fødte reggaetonera i en inkluderende dembow-drevet undergrund, der gik imod genreens traditionelle mandlige dominans. 2016-numre som “Acelera” med La Favi og “Despacio” med Bad Gyal alignede hende med andre kvindelige stjerneskud, mens høj kvalitet produktioner fra Cadiz-duoen Beauty Brain hjalp med at eksponere hende for EDM-scenen også.

Som sådan, repræsenterer hendes Mad Decent debut et omfang, som ikke nødvendigvis holdes af hendes mandlige peers fra Spanien. Beats kommer høfligt fra en række acts, der yderligere repræsenterer reggaeton's grænsefluiditet, fra den franske DJ King Doudou til Ulises “El Licenciado” Lozano fra Los Angeles. Sidstnævntes “Te Doy” gør mixtapens kendingssang til en samtykke-anthem, der kryber til halv hastighed for maksimal perreando tilfredsstillelse. Chaboi's techno-dancehall take “Gata Fina” giver Ms Nina endnu mere plads til yderligere at fremhæve hendes sex positive position, når hun snedigt genvinder Glory's hook fra Daddy Yankee's klassiker “Gasolina.” Hun glider over en radikal regional mexicansk rework på “La Diabla” og flader over den luksuriøse afslutter “Piscina.”

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Takket være vedvarende regionale restriktioner, der begrænser indholdsdistribution i vores ellers sammenkoblede verden, er chancerne store, at du ikke har set Kiri. Den fire-delte drama blev vist på Channel 4 i U.K. med en score produceret af denne Warp Records veteran. Men Clark som Clark er, muterede musikken beregnet til dette meget specifikke formål til noget helt unikt. Derfor er der ikke behov for at have set mini-serien for at værdsætte, hvad han nu præsenterer som Kiri Variations. De, der kender til kunstnerens revolutionære warehouse techno takes eller hans finurlige AFX-lignende tidlige arbejde, vil ikke finde meget af hverken i dette udvalg af tilfældig musik, der føles uhyggeligt organisk og elektronisk sekventeret i lige mål. De hypnotiske strøg og bugtende støn af “Kiri’s Glee” vokser ind i den sparsomme vokale ærefrygt af “Coffin Knocker.” Senere svulmer ambiente svæv ind og overtager roen i “Tobi Thwarted” og “Cannibal Homecoming” groft omryster beatet mod et kor af haunting stemmer. Næsten ingen af disse når fire-minutters mærket, nogenlunde ufuldstændig, men stadig fordybende og vidunderlig.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

Industrimusikens indflydelse på samtids-techno fortsætter med at skabe spændende projekter. Til den britiske producers første solo album-længde effort for det Berlin-baserede Horo imprint, demonstrerer Sam KDC en exceptionel øre for rytmisk støj og hårde teksturer. Fans af de lange Downwards eller Hymen / Ant-Zen diskografier vil føle sig øjeblikkelig hjemme i det rummelige tusmørke af den utvetydigt benævnte Omen Rising, især med dets technoide workouts som “Eye For An Eye” og “Into The Ground.” Fra den tænksomme brummen og uklarhed af “Breaching The Void” til den undertrykkende ild fra titelsporets afslutter, ødelægger han samtidig de soniske verdener, han skaber. Mens hans tidligere historie som ambient artist påvirker denne beat-drevne udflugt, bliver en rudimentær forbindelse til drum & bass scene også åbenbar midt i de retro breaks, der klinger på “Coup De Grace.” Gennem sine 66 minutter, giver Omen Rising aldrig efter for sin dystre og aggressive mission.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

En relativt rutineret producer, Sebastiano Urciuoli, kan være kendt for nogle i italo-disco kredse for sit arbejde i Club Silencio. Men i nok flere år nu har den milanesiske kunstner hengivet sig til et bredere spektrum af retro smag under Robotalco pseudonymet, som det fremgår af hans 2015 Ulawun EP. Med Callisto præsenterer han en hjernesmeltende mix af alle mulige influenser, der på en eller anden måde congealer til en konstant sjov stil. De afslappede acid house grooves og intermittente snak af “Cuissardes Fatality” lyder underligt komfortabelt ved siden af de feberrige tempoer og forhastede bas mumlen af “Day Dreamer.” En robust funky break åbner “Bubble Rhodes” før den rekonstitueres som dyb og duppe tech-house, der minder om nogle af de mindre kendte loopede perler fra Daft Punk's debut Homework. Til tider virker det som om, Urciuoli spiller finurlige tricks på sine lyttere, især når “Fake A” driller noget mere end den fuglesang og synth-puls, det ender med at blive. Ikke desto mindre, det er stadig en del af glæden Callisto bringer.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Med underskrift fra de kreativt omskiftelige som Aphex Twin og Cristian Vogel, har denne danske producer og lyddesigner aldrig været bundet til genre konventioner. Hjemme i kunstgalleriet lige så meget som på natklubben, har SØS Gunver Ryberg's modvilje til kun at følge sin egen strøm gjort hende til en kunstner, der er værd at beundre og endda ære i en elektronisk musikverden, der ofte er så bedøvende tilfreds med sig selv. Selv efter at have åbnet sin fængslende Avian-debut Entangled med den spændende eksperimentelle techno af “Palacelike Timescale Of Black,” drejer hun snart væk fra den venstre feltet dansegulvstil med de undertrykkende atmosfærer og hvæsende maskiner af “Trispider.” Omvendt, ærer “The Presence Eurydike” den titulære mytologi med sine fortryllende toner og swooping droner, der formidler sådan en dyb skønhed og dybde på trods af inherent minimalisme. Lækre overgange og smagfulde interludes adskiller de mere fyldige kompositioner, men det er den polyrhythmisk majestæt af hovedretten “Levitation” der tilfredsstiller mest.