Digital/Deling: Den bedste elektroniske musik i februar, præsenteret af Thundercat

I hænderne på en dygtig og opfindsom skaber kan et stykke udstyr eller et softwareværktøj gå ud over sin tilsigtede brug og ind i det sublime. Nær århundredeskiftet tog Stefan Betke et defekt Waldorf 4-pole analogfilter og gjorde dets flawed udsendelser til en numerisk sekvenseret trio af Pole-udgivelser, som den dag i dag mangler en passende parallel, på trods af klart at have påvirket Burial og andre i hans liga.

Som den originale jamaicanske dub, med Lee “Scratch” Perry hemmeligt og åndeligt drejende knapper med formål i Black Ark, benyttede den efterfølgende Houston-ledede chopped and screwed lyd også elektronisk manipulation for at minde om det fantastiske kraft af udstyr. Arven fra pioneren DJ Screw og hans umuligt produktive kørsels af bånd har strakt sig ud over hans tragisk forkortede liv, med de sirupsagtige narkotiske effekter af hendes langsomme kodein saligelser, umulige at overse i nutidens trap, cloud rap, og hip-hop generelt. Alligevel er den måske bedst kendte og mest værdige udøver, der fortsætter dette arbejde i sin reneste form, OG Ron C.

Et leftfield jazz-mesterstykke, Thundercat’s Drunk var denne kritikers ubestridt favorit album i 2017, så ankomsten af en chopped not slopped version fra Chopstars under den uomgængeligt passende titel Drank [Brainfeeder] kommer som en glædelig overraskelse. De, der er intime bekendte med den originale plade, bør straks genkende, hvordan de melodier ville drage fordel af denne behandling, selv før de hører en eneste note. Mindre end et minut inde i dets andet nummer, “Drink Dat,” kommer beviset midt i Ron C’s scratches og Stephen Bruner’s berusede indtrængen. Netop da falder Wiz Khalifa ind med sit vers, og alt giver perfekt mening.

Drunk var tungt afhængig af vokalsnit, hvilket gør Drank til en dejlig og narkotisk modpart. Bruners øverste stemmeregister synger med ny dybde, dokumenteret på numre som “Lava Lamp” og “Bus In These Streets,” sidstnævnte forbedret af en ny talt intro tro mod screw æstetikken. På standout “Them Changes” er han næsten ugenkendelig, omgivet af flubber baslinjer og trinvise trommer, der slapper af musklerne med magt. Du har aldrig hørt blød rock-lysestole Kenny Loggins og Michael McDonald quite som den måde, Ron C behandler dem på “Show You The Way,” mens Kendrick Lamar mister sin næsefløjt på den omarrangerede “Walk On By.”

P. Adrix: Álbum Desconhecido [Principe Discos]

Uendelig ude af stand til at skuffe disse ører, hver ny episode af den portugisiske Principe diskografi forbløffer gang på gang som det mest autentiske og revolutionære sted for bas. Lisboetes født men Manchester baseret, den 22-årige P. Adrix gør techno-kuduro en god tjeneste med denne kaotiske debut. Fri åndet til det punkt af radikalismen, den vanvittige “Bola De Cristal” abutter den hjemsøgte crunch af “6.6.6,” som fuldstændigt lever op til sit dæmoniske løfte. Opbygget fra forvirrende fragmenter til et DJ-våben, “Tejo” fascinerer mere end det forvirrer, skønt det helt klart gør begge dele. Mens de ætsende muligheder klart er hans speciale, udviser Adrix en charmerende tilbageholdenhed på det alt for korte “Estação De Queluz,” mens han injicerer en skarp swag til den blinkende jazzdekonstruction “Sonhos.” Når “Viva La Raça” kommer omkring, føles det helt konventionelt i forhold til hvad der kom før. Det er også vildledende--og spektakulært.

Answer Code Request: Gens [Ostgut Ton]

Som flagskibsmærket for Berlins yderst glamourøse Berghain natklub, har Ostgut Ton betydelig indflydelse som et techno-tryk. Alligevel skyr dets registrerede output ofte de dunkende forventninger fra småstykke festdeltagere, der er heldige nok til at slippe for bouncerens berygtede dømmende blik. En resident DJ dér, Patrick Gräser bærer sin Aphex Twin-affinitet på sin ærme for denne sophomore fuldlængde som Answer Code Request. Men som enhver Richard D. James fanatiker ved alt for godt, er det faktisk et temmelig bredt mandat at operere indenfor. Gräsers tilgang hælder tættere mod de dansbare men desorienterende produktioner af AFX eller Polygon Window mere end nogen form for hjernebøjende drill 'n' bass raseri. Den minimalistiske men robuste “Sphera” pulserer og ryster med subwoofer-shatterende elektro, ligesom de krummede post-industrielle mutationer af “Ab Intus.” Den sammenhæng persisterer, selv når albummet skrider frem fra dansegulvs rand til dets overfyldte centrum på “Cicadae” og de luftige pauser af “Knbn2.”

Bad Gyal: Worldwide Ángel [Puro]

Selvom Latin trap og reggaeton nu regelmæssigt dukker op på Billboard hitlisterne, fortsætter disse tvillingeklub-venlige og overvejende caribiske fænomener med at inspirere den elektroniske undergrund. En Barcelona-baseret sangerinde, Bad Gyal drager enorme fordele af den bevægelse, ikke anderledes end hvordan Major Lazer gjorde med jamaicansk dancehall. Men hendes fremadskuende mixtape af dynamisk dembow og tropisk aggression skubber hende tættere på futuristisk R&B breakthrough Kelela end globetrottende sampler Diplo. Meget af dette skyldes hendes progressive valg af producenter, navnlig bass baroner som Dubbel Dutch og Jam City hvis udsøgte partnerskab på “Internationally” kræver dansegulv opmærksomhed. Ofte kommer Bad Gyals stemme indhyllet i studieoverskud, hvis ikke Auto-Tune per se, så noget tæt nok. Denne tilgang adskiller hende fra nuværende scene stjerner som Natti Natasha uden at diskvalificere hende det mindste, ej heller skulle det tage hensyn til tilgængeligheden og kraften af “Candela” og D33J’s “Tu Moto.”

Dedekind Cut: Tahoe [Kranky]

Nu et par år efter at have droppet sit Lee Bannon pseudonym, fortsætter Fred Warmsley III med at udvide sine musikalske horisonter som en af de mest spændende og uforudsigelige kunstnere i øjeblikket. På Tahoe, opretholder han den eksemplariske kvalitetskontrol med et ambient sæt, der udfolder sig med den samme beskadigede skønhed, man får fra arbejdet af William Basinski eller Brian Eno. Sørg for at Dedekind Cut monikeren fortjener kategorisering i et så æret selskab baseret på de beskrivende og potente lydlandskaber, der præsenteres her. Åbneren “Equity” bærer en vis englelig kvalitet, dens graciøse pads hænger med ro og ærefrygt. Den strålende, oplysende afslutter “Virtues” træder på lignende helgørende grund, skønt dens skift ankommer hurtigere og med større hast. Drone-tilbedere vil finde genoplivet tro i fejemaskinens og bløde knitrer af “The Crossing Guard,” mens Twin Peaks hengivne, der med rette har elsket Angelo Badalamentis soundtrack, bør tage sig til den frodige titelnummer eller den betydeligt mere alvorlige “Hollow Earth.”