Døv for evigt: Den bedste metal fra marts, anmeldt

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

Sidste år udgav Justin Broadrick og Mark Kozelek et samarbejde album som var ret skuffende. Hvis du håbede på en blanding af Benji og Godflesh, var det ikke sådan – Broadrick dukkede ikke op nok, og Kozeleks frie, snakkende stil har ikke været til hans fordel på det seneste.

Planning For Burial lyder som et Jesu og Sun Kil Moon samarbejde, der giver mening, med Thom Wasluck, der forbinder doom metal, slowcore og dream pop i en stil, han simpelthen kalder “gloom.” (Han udgav engang en sang kaldet “I Put Red House Painters on a Mixtape For You.”) Hvis du er blevet fanget af Mount Eeries A Crow Looked At Me denne måned, så er Below The House slet ikke så intenst, men Planning For Burial er den metalækvivalent til Phil Elverum. Begge sætter dig ubehageligt tæt ind i deres verdener, og Wasluck ser især på, hvordan ensomhed virkelig tager sin økonomiske pris. House blev optaget i hans barndomshjem i Wilkes-Barre, Pennsylvania, hvor han flyttede til efter at have boet i New Jersey i næsten et årti, og den isolation brøler i hans enorme doom guitarer og stille droner. Glockenspiel og langtrukkede Faint-lignende synthesizere kolliderer med guitar skrab i “Whiskey and Wine,” et af de bedste eksempler på, hvordan han kan være så højlydt men også så delikat. Der er også mere koncentration af straight-up rockere her, især i “Warmth of You” og “Dull Knife Pt. 1,” hvor Waslucks opvækst med Nine Inch Nails virkelig viser sig. Desideratum var et af mine yndlingsalbums i 2014 — “Where You Rest Your Head At Night” vil sandsynligvis være min yndlingssang i årtiet — og House vil være i samme klasse i år.

Poison Rites: Poison Rites (Selvudgivet)

I den tidligere del af årtiet var Speedwolf det hotteste metalband i Denver. Mens de kom frem, da thrash blev populært igen, lagde de vægt på Motorheads biker-attitude og skilte sig ud fra resten af Exodus og D.R.I. efterlignerne. De havde endda Denver’s uofficielle officielle anthem med “Denver 666,” som lyder som en million Banquets, der falder ned over dit hoved. Speedwolf er mere eller mindre brudt op efter trommeslager Richie Tices afgang i 2014, og selv med styrken af Denvers metal scene har de andre medlemmer for det meste holdt sig i baggrunden. Vokalist Reed Bruemmer er dukket op igen i Poison Rites, en ny gruppe som ikke helt er metal, men hvis garage punk vil appellere til alle, der kan lide det hurtigt, løst og højlydt. Deres selvbetitlede debut er ikke nogen middelmådige Ty Segall ting — det er efterfølgeren til Reatards’ Teenage Hate og Zeke’s Kicked in the Teeth. Den første har sine spor overalt på dette album — dens skrøbelige fuzz er som Stooges minus flamboyance, blues drevet til en morderisk streak. “Fuck My Mind” kunne meget vel være 2017-versionen af “You Fucked Up My Dreams,” Bruemmer lyder endda lidt som Jay Reatard her, og fanger hans Memphis varmes illusioner fra de kolde rammer af Denver. Motorhead forbliver en åndelig indflydelse, der lyder tættere på Lemmys holdninger til rock end hans faktiske musik. Du behøver ikke en anden Jack and Coke for at lytte til Poison Rites, men det hjælper.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

Med succesen af S U R V I V E, er Relapse næsten lige så meget et elektronisk label som et metal. Deres interesse i elektronisk musik er ikke ny; Zombi var på John Carpenter-begejstringen næsten et årti før synthwave faktisk blev en ting, Niles Karl Sanders udgav ambient albums gennem dem, og Relapse’s underlabel Release Entertainment udgav to af Merzbows mest kendte album, Venereology og Pulse Demon. Relapses to sider kommer virkelig sammen med deres nye signing, Author and Punisher, optagelsesnavnet til Tristan Shone. Han er en ingeniør, der laver sine egne instrumenter, og virkelig sætter det industrielle ind i industriel metal. Shone kontrollerer alt, og at se ham live får dig til at stille spørgsmålstegn ved, om han styrer maskinerne, eller om han er den, der er underlagt. Pressure Mine, hans seneste EP og første for Relapse, fokuserer på hans mere melodiske side, og kasserer stort set den åbenlyse Godflesh-begejstring. “Nazarene” har stadig meget af det, men Shone har valgt at sætte sin sangstemme i front, som har meget af den samme uhyggelighed som Mike Patton eller Buzz Osbournes mere dæmpede toner. “Pressure Lover” holder bass bølgerne på en let koge, hvilket gør det muligt for Shones stemme at komme igennem. “Enter This” bærer endda vibber af VNV Nation, og mens Shones musik kunne beskrives som Electronic Body Music, er det langt mindre danserocket og mere truende end de fleste EBM. Pressure lyder som en mere tilbageholdt Igorr eller en forlystelsesmetal version af Autechre, svævende mellem verdenerne af elektronisk og tung musik i en tåge.