Nilüfer Yanya

West London kunstner Nilüfer Yanya er resultatet af en stemme designet til vægtløse, krystalklare R&B, der kanaliseres ind i romantisk, jazzy pop rock. Hun har den slags unikke stemme, man hører live og nærmest ikke kan tro kommer fra et rigtig menneske, hvilket efterlader et lokale fyldt med mennesker stående i ærefrygt under hendes optræden på SXSW. Hendes studieindspilninger — lydmæssigt strakte, dynamiske, lidt stemningsfulde — oversatte sig overraskende godt på scenen, i betragtning af deres magisk-ingenierede kvalitet.**--Amileah Sutliff **

Nikki Lane

Nikki Lane’s Highway Queen var et af mine favorit country album fra sidste år, og at se hende spille ved Pandora’s country night den første aften af SXSW Music var den perfekte måde at starte en uge med musik på. Hun havde en slide guitar spiller iført den bedste jakke, jeg har set på nogen guitarist, og hun var magnetisk, mens hun knuste numre som “700,000 Rednecks” og andre sange fra hendes gennembrud. Hun er en powerhouse, og hendes optræden var en af de mest selvsikre, jeg så hele ugen.**--Andrew Winistorfer **

Vundabar

Vundabar-drengene havde været oppe i næsten to dage i træk, da de ankom til Canada House i starten af endnu en udmattende tour til støtte for deres Smell Smoke album. Judging by de 50ish kroppe i rummet, var træthed ingen steder at finde, og alle kom forberedte. Deres 1 a.m. optræden indkapslede alt, hvad den Boston-baserede trio står for: enestående dygtighed, toppet med en grænse-slapstick kvalitet, der føles præcis og problemfri samtidig. Der var karikaturagtige spilleansigt, scenetricks med balance på forstærkere og gåen rundt om trommesættet, mens de spillede, og en forlænget Vape & Red Bull pause. Hver medlems energi bidrager til en mærkelig, hensynsløs bane, der inviterer til smil og tilskynder til dans til de mest jubilante fortolkninger af smertefulde oplevelser. Det er et af de bedste rockshows lige nu, og jeg siger det ikke kun fordi de er mine drenge; fang dem i et lille rum nær dig, hvor de indløser deres svedkapital i navnet for en fantastisk oplevelse.--Michael Penn II

Natalie Prass This and Above By Amileah Sutliff

Natalie Prass

Prass’ seneste single “Short Court Style,” for mangel på bedre ord, føles bare som en vinder. Du ved typen — den smittende, “jeg indså ikke, mine hofter svajede,” vinduerne åbne, som lader forårsluften komme ind, designet til at lægge makeup til, vinder af en single. At se hende optræde — iført elektrisk magenta ‘70s-inspirerede ankelstøvler for at matche hendes sjælfulde, glam presence — bekræftede kun min mistanke om, at vi alle bør holde fast i vores hatte i forventning til hendes albumudgivelse i juni.**--AS **

Moses Boyd

I forhold til ren awe-inspiring kraft, var det mest overvældende show, jeg så på dette års SXSW, U.K. jazz-fænomenet Moses Boyd. Boyd, den mest stabile trommeslager i U.K. jazz-scenen, spillede et soloshow ledsaget af programmerede beats og improviserede trommepatterns; det føltes som at blive angrebet af bølgerne fra coveret af Unknown Pleasures i 40 minutter. Jeg tilbragte det meste af hans set med hænderne på hovedet og munden åben. Se ham, hvis han kommer nogenlunde tæt på dig.--AW

Gang Of Youths

Jeg ved, det måske kan læses som lokalpatriotisme for mig at vælge et band, som jeg kun så som del af vores Vinyl Me, Please Rising showcase (i modsætning til Amileah, der så Caroline Rose to gange), men Gang of Youths live var alt, hvad de er på plade; passionerede, oprigtige, høje, hårde og totemisk anthemiske. Før SXSW har de været et band, der føles som om de er et brud væk fra at turnere i teatre og hockeyarenaer i Amerika, og deres optræden ved vores showcase cementerede kun den følelse. Ilden vil aldrig gå ud.--AW

Caroline Rose by Amileah Sutliff

Caroline Rose

Højdepunkterne ved min SXSW var bogstaveligt talt enhver gang Caroline Rose og hendes band kom på scenen. Mellem at se hende isse en øl, knuse koppen på sit hoved, kaste den ud i publikum med et brøl og bede nogen om at “venligst genbruge det,” det mest farvesammensatte, jeg så hele ugen, og bogstaveligt talt danse mine fletninger af mit hoved under det første set af hendes, jeg så, jeg elsker Loner endnu mere, end jeg gjorde før, og jeg er allerede spændt på at se mere fra hende.**--AS **

Sammus

Sammus har et af de mest helende, restaurerende rap shows i spillet i dag. Jeg har været vidne til dette to gange nu: både ved 7th Street Entry, flankeret kun af sin laptop, fremkalder Sammus sin magi og deler sit lys på en måde, der burde være standard for alle, der optræder med rapmusik i dag. Denne gang, ved Karma Lounge i Austin, var hun støttet af The Galactic Federation: et band bestående af to kvinder af farve. I den lille bar stod Sammus stolt med sin Federation og gav en rock-farvet medley af hendes bedste sange, rystede blokken fra de udvendige vinduer og satte publikum i brand med alt, hvad der var sort, kvindeligt og nørdet. Givet at det var et Nerdcore Showcase, var hun blandt sin flok, og sluttede hver sang til stående ovation. Som sin egen producer fandt hun den rette måde at tilføje det live element uden at ødelægge originalerne; hvis hun skulle udvide ideen i fremtiden, vil hun være en endnu mere uimodståelig kraft.--MPII

Sheck Wes

Ud af de 31 rap optrædener, jeg fangede i løbet af syv dage, kan jeg tælle på én hånd, hvor mange MCs ikke brugte en fucking backing track. Som kritiker hader jeg det der; som rapper hader jeg det mest. Alligevel, iført Texas Longhorns gear, spillede Sheck Wes - den 19-årige Harlem'er undertegnet Travis Scotts Cactus Jack mærke - den YesJulz-værtede 1AM Live begivenhed ved Highland Lounge, rapped over sine to store singler og forsvandt. I otte minutter stod tiden stille: moshpit tog en raseri, som ikke var set hele natten, fotografer dannede en død væg bag Sheck, da lemmer og iPhones gik flyvende mod jorden. Da vi var i Texas, skulle “Mo Bamba” være sådan; Sheck kastede sin kasket mod loftet som Bobby Shmurda med hans hudfarve, før han, lod “Oh! Fuck! Shit! Bitch!” skære gennem den døde luft før han tog af sted igen. På plade vidste jeg ikke, hvorfor folk hyldede fyren; på otte minutter følte jeg elektriciteten fra en ny stjerne foran mig, vridende i tomrummet af den nye rock ‘n’ roll.--MPII

Totally Mild

Totally Mild’s Her er et af mine favorit album i år; et delikat, ordentligt stykke pop om selv-tvivl, der belønner igen og igen ved gentagne lytninger. Deres tidlige show ved Australia House fredag aften var lige så charmerende som Her; jeg sværger det ændrede bogstaveligt talt vejret fra super varmt til sval og kølig.--AW

Anemone

At se Anemone giver mig den bedste følelse, som når man ser den seje, aloof canadiske udvekslingsstudent™, som man desperat ønsker at blive venner med, eller bare være. Uden anstrengelse cool og fortryllende mystisk, deres sange er den strandede, psykediske popækvivalent til et 35mm foto taget ud af en kørende bil. Midt i Texas varme, en lang uge med gåture, og konstante BBQ-inducerede kød-sved, gav de et tranceagtigt set, der bragte mig tilbage til jorden.--AS