De 10 bedste Outlaw Country-album, du skal eje på vinyl

  

Kris Kristofferson: Jesus Was a Capricorn

En dygtig sangskriver før han overhovedet startede sin solokarriere - han skrev "Me and Bobby McGee" til Janis Joplin, og landede berømt en helikopter i Johnny Cashs forhave i et forsøg på at få Johnny til at indspille nogle af hans sange, hvilket han til sidst gjorde - Kristoffersons første fem projekter for Monument-pladen er alle klassikere. Han kunne have været den første alt-country sanger - sammen med det næste navn på denne liste - da han lavede ubestridt countrymusik, der altid lå til venstre for, hvad der skete i genren generelt. Hans største hitalbum er Jesus Was a Capricorn, et album med refleksioner over tro, Jesse James og kærlighed i duetterne med sin kommende kone Rita Coolidge. Jesus nåede nummer et på country-hitlisterne, hvilket banede vejen for sangskrivere som Willie Nelson - som stadig forsøgte at bryde igennem som soloartist - og for musikere klar til at lade deres indre mærkelige side blomstre (se: Jennings, Waylon).

  

Townes Van Zandt: The Late Great Townes Van Zandt

Townes selv ville sikkert have været irriteret over at blive sat i bås med nogen af de andre kunstnere her, men fyren fortjener noget outlaw-credit: Han holdt sig uden for Nashville's maskiner hele sin karriere, sikkert til sin skade - han tjente aldrig nok penge eller blev ren nok til ikke at leve i stort set en hytte - og lavede kun den musik, han ønskede at lave. The Late Great er hans største værk; det har vidnesbyrd om hans mesterklasse sangskrivning som "Pancho & Lefty" og "If I Needed You."

Find ud af, hvor det hele begyndte for Townes Van Zandt ved at få 50-års jubilæumsudgaven af hans første album, 'For the Sake of the Song.'

  

Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes

Hvis der findes en platonisk ideal for et outlaw country album, er dette sandsynligvis det. Det er 10 sange - for det meste skrevet af country-outlaw Billy Joe Shaver - om at forsøge at romantisere kvinder ud af saloons, elendighed og træthed ved det omflakkende liv og hænge ud i Mexico uden nogen speciel grund. Jennings måtte berømt kæmpe med sit pladeselskab for at få dem til at udgive dette, men så blev det et hit blandt ikke-country publikum - det fik berømt en begejstret anmeldelse i Rolling Stone - og lancerede Jennings ind i en mere meningsfuld karriere end han var sat op til at have. Han åbnede portene for alle de store pladeselskabs-outlaws, der kom bag ham.

Få 'Honky Tonk Heroes' her.

  

Willie Nelson: Red Headed Stranger

Efter nogle år med at pumpe sange ud, der var mere berømte for andre, flyttede Willie Nelson til Columbia Records - hjemmet for Bob Dylan - i de tidlige 70'ere, hvor de var så dristige at give ham fuld kreativ kontrol. Han svarede med de bedste albums i sin karriere: Red Headed Stranger, et sparsomt produceret konceptalbum baseret på en sang, han plejede at spille på sit gamle radioprogram, er et af de bedste af dem. Ingen skriver bedre kærlighedssange end Willie, og denne har et par fantastiske, især “Can I Sleep In Your Arms.” Outlaws har også brug for kærlighed.

  

Jessi Colter: I’m Jessi Colter

Desværre betød outlaw country for det meste befrielse for mandlige performere; kvinder var stadig stort set fastlåst i det "optag hvad vi vil"-system, som de store pladeselskaber benyttede, hvis de ikke hed Loretta eller Dolly eller Tammy. Dog strakte outlaw country's ethos sig til nogle kvinder; Jessi Colter - Waylons kone, mor til Shooter - lavede et par albums i midten af 70'erne, der hører til under genren, det bedste var I’m Jessi Colter, et album Colter skrev selv med produktionshjælp fra Waylon. Albummet spandt hendes største solohit - den bijede “I’m Not Lisa,” en sang om hvordan hendes elskede skal komme over sin eks, for hun er ikke hende. Colter bagatelliseres uretfærdigt i historien om outlaw og alt-country; uden hendes arbejde i midten af 70'erne er det svært at forestille sig en verden, der var klar til Lucinda Williams eller Brandy Clark.

  

Wanted! The Outlaws

At sætte et compilationsalbum her er nok at snyde, men dette album havde mere at gøre med at fastslå spillerne, lyden og æstetikken i outlaw country. Det indeholder sange fra Waylon, Willie, Jessi og Tompall Glaser - Jennings' producer og en outlaw performer med Tompall & The Glaser Brothers - Wanted! var det første countryalbum, der nogensinde blev certificeret platinum, da folk fra hele landet, nogle af dem der aldrig havde købt et countryalbum, købte ind i outlaw-billedet og den totale pakke. Det er essentielt, men Waylon og Jessis cover af “Suspicious Minds” gør det til et must-own.

  

Tanya Tucker: TNT

Tanya Tucker var en af de største stjerner inden for mainstream country, da hun begyndte at indspille sit niende album, TNT. I stedet for at sigte efter den middle-of-the-road country, der gjorde hende til et husstandsnavn, gik hun i bund og grund fuld rock på TNT; dette album har mere til fælles med et Joan Jett-album end et Loretta Lynn-album. Men det lyder også som outlaw country, idet Tucker lyder som om hun tager styringen over sin karriere og laver det skubbe-album, hun ønskede at lave. “Texas (When I Die)” bør erstatte enhver sang, der i øjeblikket er Texas' sang.

  

Johnny Cash: American Recordings

Sikkert, Johnny lavede nogle fantastiske albums i 60'erne - hans serie optaget i fængsler i Californien for eksempel - men jeg ville hævde, at han ikke virkelig stoppede med at bryde reglerne og gik fuld outlaw, før han startede American Recordings. Han havde ikke noget at tabe; hans karriere lå flad og hans stemme var langsommere og på kanten til at bryde, og så gik han i studiet med Rick Rubin for det første af American-albumene og brugte det sidste årti af sin karriere lige så berømt som han var i 60'erne. Albums føles som en outlaw, der skriver sin egen gravsten.

  

Shooter Jennings: Put the ‘O’ Back in Country

Nogle af os vælger outlaw country, andre er født ind i det. Der var ingen chance for, at Shooter ikke ville lave et debutalbum, der lyder som det kom ud mellem albums under sin fars 70'er periode. Put the O, produceret af superproducer Dave Cobb, før han blev superproducer Dave Cobb, spandt det største hit af Shooters karriere - "4th of July" - som han stort set har brugt de sidste 11 år på at undgå, fordi rigtige outlaws undgår etiketter for enhver pris. Hans album fra dette år - Giorgio Moroder-coveralbummet Countach - er også et outlaw country-klassiker.

  

Jamey Johnson: The Guitar Song

Mange gange, når moderne kunstnere sigter efter den outlaw æstetik, er det blottet og man kan helt tydeligt se det komme. Man laver ikke Midwest Farmer’s Daughter eller Traveller uden at ville sammenlignes med Waylon, Jessi eller Willie. Og mens Jamey Johnson tydeligvis fisker efter de samme sammenligninger, gør hans The Guitar Song det i overkill: Det er et dobbeltalbum (!) med to halvdele (Sort og Hvid side), der fortæller en historie om ultimativ forløsning. Der er for mange gode sange her til at liste; hvis du ikke er overbevist efter "Can’t Cash My Checks" ved jeg ikke, hvad jeg skal sige til dig. Vinyludgaven er utrolig; albummene splitte midt imellem tre plader, så der er en sort, hvid og sort-hvid plade i sættet. Budskabet er klart: Hvis du vil være outlaw som moderne performer, er det ingen halvmåtte. Du skal forpligte dig 100 procent.

Hvis du kan lide outlaw country, vil du elske dette: for sit 50-års jubilæum, genudgav Vinyl Me, Please Townes Van Zandts debut LP, For The Sake Of The Song, og Waylon Jennings' Honky Tonk Heroes.