Chester Watsons arbejde har hele tiden ført til 'En japansk gyserfilm'

Chester Watson, der er opvokset i St. Louis og Sydamerika, er en talentfuld mand, skåret ud af en digital arv af unge rap-virtuoser, der tidligt fik opmærksomhed. På overfladen er han den underlige kammerat, der aldrig har rocket det samme som sine klassekammerater, den slags, der ville tilbringe aftener i sin kælder og navigere gennem kulturen, indtil han fandt værktøjerne til at mejsle sin egen ind i sten. Men som 23-årig er det svært at forestille sig, hvor hurtigt året er gået, mens en rabid kerne fortærer frugten af hans blomstring. Ligesom de fleste i tyverne er han produktet af en barndom i internettets tidsalder, der udnytter en sådan tilgængelighed til at pleje en kavalkade af indflydelser fra hele landskabet. Indtil nu har hans stil inden for rap bevæget sig på de mere uklare kanter af undergrunden: hans stemme favoriserer en mumlen eller brummen, hans færdigheder læner sig mod det fingerfærdige og svimmelhed uden at drukne hans stil-poine. Mens mange unge talenter ikke kunne forlænge deres øjeblik eller faldt for deres egen hype, har Chester omdannet teenageanerkendelse til et værk af betagende mesterskab og ubarmhjertig ambition.

Mens Chester har mange projekter til sit navn, bærer A Japanese Horror Film vægten af et passende debut fra det øjeblik, taxidøren smækker i Japan. I en stram 41 minutter guides vi gennem en selvproduceret astralprojektion, en åndelig rejse, der bevidst er skjult for lytteren til at udforske sig selv ved hver vending. Mikrofonen placerer Chester i hovedrolle, mens han bevæger sig gennem sit eget sind i jagten på åndelig forbindelse gennem de muligheder, der præsenterer sig; de mystiske temaer er ikke dekorative, men bevidst kuraterede for at danne et walkthrough af hans rige tapestry af indflydelser. Større spørgsmål til side, finder dette album Chester, der laver sit mest præcise rap, glidende uophørligt gennem den tågede underverden, han er nedsænket i med en hastighed langsom nok til at følge, men med en hastighed hurtigt nok til at tackle det emne, der er ved hånden. Han er en tekniker af hjertet, selv med lettere emner: han nyder også de finere ting i livet, men vil aldrig spare på en detalje for at fortælle os, hvilken ILU-tråd han har valgt til i dag, eller hvilket anime der kører, mens hans laster tager fat.

A Japanese Horror Film finder Chester, der excellerer med sit kuraterende øje med et fokus, der gør selv hans mest imponerende tidligere værker til indledninger til dette øjeblik. Fra musikken, han designer, til det støttende cast, han rekrutterer - en strøm af strålende samarbejdspartnere fra hans univers, der spænder fra Psymun og K.Raydio til Kent Loon og dua saleh - giver Chester en glat tiltrækning til, hvad der læses som en stor affære på papir. Det åndelige og fejring smelter godt sammen gennem de løse tråde, der binder denne rejse sammen, med de bedste øjeblikke, der sniger sig ind i psyken meget ligesom de subgenrer, der påvirkede ham. Man skal ikke være dybt bekendt med Yokai-lore eller nogen mængde referencer fra Chesters vidensbase for at udlede dybden af hans engagement, hvilket skaber et album, der belønner gentagen lytten og yderligere gravning. Dette burde ikke komme som nogen overraskelse: at lytte til Chester Watson er at nyde hans færdigheder, mens man bider sig ind i de mange hjørner af en overstimuleret psyke, der stræber efter klarhed. Dette album er hans bedste udgave: et soundtrack fra kanterne mellem generationer, lige så glat og stilfuldt, som det er tungt med gravitationen af det ukendte.