En Carl Craig Introduktion

Mens nogle figurer fra technoens oprindelseshistorie har været notorisk tilbageholdende med udgivelser i de sidste 30 år, har Craig tilfredsstillende været til stede, og har udgivet utallige albums og remixes - en stil, som han virkelig excellerer i. Han har brugt redigeringskniven på numre af bands som The Pet Shop Boys og Foals, samt klubber samtidige som Theo Parrish. Hans spændingsfyldte, rullende fortolkning af Junior Boys’ “Like A Child” missede skammeligt en Grammy-vind, kun lige stjålet af en virkelig dyster nyfortolkning af Public Enemy’s “Bring The Noise” af den italienske elektro-peddler Benny Benassi.

Craigs musikalske palet spænder fra den mest hjerteskærende soul fra Motown til den mest hjernesmeltende techno fra et motorby-lager, så et dybt dyk ned i hans katalog vil hver gang afsløre nye overraskelser, selv for de mest ihærdige gravere. Med den pengestærkt boblende EDM, der nu delvist skygger for dansemusikkens kompromisløse Midwestern oprindelse, er det din pligt som musikfan at blive opdateret om den sande kilde til denne nu globale industri, og der er næppe en bedre Detroit-artist at starte med end manden med millioner af aliasser. Vi har udvalgt en række nøglealbums for dig at komme i gang med.

Landcruising

I slutningen af ’80’erne og begyndelsen af ’90’erne, under technoens tidlige eksplosion, var formatet af valg 12” singlen. Ligesom disco før det, var genrets fysiske form dikteret af dens rolle som et redskab for DJs til at spille i natklubber. Techno er i sin kerne funktionel musik, så de fleste forsøg på det traditionelle albumformat føltes sjældent som noget mere end samlinger af enkeltspor. Efter en række banebrydende 12” udgivelser under en roterende besætning af aliasser, var der ingen bedre placeret til at vende traditionen end Craig. Med sit debutalbum bragte han en tematisk og æstetisk sammenhæng til techno-albumformatet. Indledt af de klodset mekaniske lyde af en bildør, der åbner og lukker, Landcruising er en måneskinskørsel ned ad åbne veje, som skylder lige så meget til den europæiske avantgarde-elektronik fra Kraftwerk og Vangelis, som til Craigs samtidige. I modsætning til techno-artister, der måske har omfavnet dystopiske temaer inspireret af Detroits byforfald, er der en optimisme for fremtiden, som Craig præsenterer på denne plade. Det er en glitrende, højt avanceret ny verden for dig at udforske.

More Songs About Food And Revolutionary Art

I 1992 udgav Warp Records sin banebrydende Artificial Intelligence-samling, som samlede og kontekstualiserede en dengang uklar række af kunstnere, der dekonstruerede komponenterne i danse musik, og sammensatte dem til hjemme lytning, klar til CD-generationen. Hans egen fortolkning af høretelefon danse musik, More Songs About Food And Revolutionary Art sætter Craigs synth-evner i front. Melodiske motiver strækker og forvrider sig over 6- eller 7-minutters numre, forankret af uforudsigelig og til tider helt fraværende trommekomposition.

Albumets omslag fungerer også som en kort kunstnererklæring, trykt i svævende serif skrift: "Revolutionary art is determined… by how much it revolutionises our thinking and imagination; overturning our preconceptions.” Med More Songs formåede Craig ikke blot at presse grænserne for Detroit techno, han introducerede også en hast og melodisk rigdom til den til tider selvretteriske verden af IDM.

Paperclip People: The Secret Tapes Of Dr. Eich

For de fleste mennesker krydser verdenerne af kontorartikler og klassisk Detroit house musik sjældent, hvis nogensinde, hinanden. For andre er der dog dette album. På The Secret Tapes Of Dr. Eich, en samling af 12 numre hentet fra tidligere singler og EP'er fra begyndelsen af ’90’erne, præsenterer Craig noget af det mest vildfarne og dansevenlige materiale i sin karriere. Dækket af bands som LCD Soundsystem, ligger denne samling i den mere groove-orienterede ende af Craigs oeuvre, med højdepunkter som “Throw,” “Steam” og “The Climax” der lyder som om Kraftwerk og Hamilton Bohannon samarbejdede i et parallelt univers. Den disco-sampende, loop-tunge retning af Paperclip People projektet er en åndelig forløber for Daft Punks brandvarme debut “Homework,” på trods af Craigs iøjnefaldende fravær fra albumklassikeren “Teachers.”

The Detroit Experiment: The Detroit Experiment

Ved at følge i fodsporene af Detroits studiorobuste perfektionister fra både fortid og nutid fungerer Craig som det kreative centrum for dette projekt, og overvåger nogle af byens mest yderst talentfulde sessionmusikere fra jazz- og funkverdenerne. Engang Herbie Hancock-samarbejder Bennie Maupin er på listen, såvel som stigende motorby-talenter Karriem Riggins og Amp Fiddler. Craig beskriver eksperimentet selv som “en gruppementalitet produceret af mig,” hvor han arrangerer sektioner og strammer op på løse, improviserede jams, og tilføjer smagfuld atmosfære og studioopfindsomhed til hip-hop, gospel og soul-øklecticisme. Væsentligt er, at albummet er fyldt med en grit og råhed, som dets coffee shop jazztronica samtidskolleger i den grad manglede.

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

Et af de mere frugtbare transatlantiske venskaber født mellem de tvillingebyer af techno - Detroit og Berlin - er det mellem Craig og dub techno-pioneren Moritz von Oswald. På Recomposed Vol. 3 træder Craig og Oswald ud af danse musikens restriktioner og ind i den moderne klassiske verden, hvor de omarrangerer og nyfortolker Ravels Bolero og Mussorgskys Billeder Fra En Udstilling, som udført af Berliner Philharmonikerne, for det 21. århundrede. Albummets to bevægelser svinger mellem glimrende orkestral ambiens og den markante, hypnotiske minimalisme af Glass og Reich, mens de summende motorer af trommemaskinerne lydigt holder tempo.

Carl Craig & Green Velvet: Unity

For det meste har Craigs samarbejder indebåret, at han rakte ud over danse musikens grænser, og søgte efter mere esoteriske inspirationskilder, hvad enten det er de rene moderne linjer af minimalisme, eller den rytmiske tæthed af jazz. Men på 2015-sangen Unity, skabt sammen med den berygtede Chicago house feststarter Green Velvet, vendte han tilbage til natklubben med vild hensynsløshed. I introen præsenterer de sig selv som “to kaptajner fra to verdener… fra de ydre galakser,” hvorefter Detroit via Chicago via ydre rum makkerparret leverer otte perfekt producerede, hypnotiske klubnumre, designet til at danse sent ind i natten, foran meget store lydsystemer.