De bedste albummer indspillet i Carnegie Hall

Efterhånden blev Carnegie kendt for mere end bare orkestre; enhver musikform, groft sagt, er blevet fremført fra dets scener. JAY-Z har spillet i Carnegie Hall, og det har Bruce Springsteen også. Det var uundgåeligt, at mange, mange album ville blive optaget der, eller delvist optaget der og markedsført som Live at Carnegie Hall, til det punkt, hvor “Albums optaget i Carnegie Hall” har sin egen (ufærdige) Wikipedia-side.

Til ære for denne måneds VMP Country Record of the Month, Carnegie Hall Concert af Buck Owens og His Buckaroos — et af de vigtigste album i countrymusikkens historie for hvordan det beviste, at der var et publikum for genren i New York City — her nedbryder vi nogle af de bedste album optaget i Carnegie's hellige rum. Disse valg dækker alt fra folk til jazz, blues til R&B, progressiv rock til Dorothy fra The Wizard of Oz.

Jazz Greats

Det virkede uundgåeligt, at jazz ville blive en regelmæssig genre på Carnegie; det er trods alt, den amerikanske yngre søskende til klassisk musik på mange måder. Hver stor jazzfigur fra første halvdel af det 20. århundrede udgav et album fra Carnegie Hall, mere eller mindre, fra Brubeck til Ellington til Billie Holiday til Charles Mingus. Du kunne næsten kaste en dartpil på jazzsektionen af Live at Carnegie Hall og ramme et overbevisende album, men for ren interesse kan du ikke toppe Thelonious Monk Quartet med John Coltrane på Carnegie Hall, en performance optaget i 1957 og opbevaret i Library of Congress i næsten 50 år, før nogen indså, at den var der, og var åbenbarende. Coltranes tid med Monk var kortvarig, da han kun tilbragte få måneder med at spille med ham i 1957 i New York, mens han opbyggede sin egen stil og udviklede sig til den John Coltrane. Dette er sandsynligvis den tabte kronjuvel af Carnegie Hall koncerter, og at den er bredt tilgængelig nu er en gave til os alle.

En anden bandleder for Coltrane, Miles Davis, har sit eget fantastiske Carnegie Hall album, Miles Davis at Carnegie Hall optaget i 1961, som byder på en fantastisk orkester-backed version af Kind of Blue's “So What.” Og for ikke at vise en bias mod træblæserjazz, George Bensons In Concert-Carnegie Hall, optaget i 1975, er et fantastisk album værd at opsøge; dens cover af “Take Five” og Hubert Laws’ fløjtespil er alene værd adgangsprisen.

Og hvad angår vokaljazz, kan du ikke gøre det bedre end nogen af Nina Simones Carnegie Hall koncerter — 1963’s At Carnegie Hall og 1964’s In Concert — som både viser hendes klassiske klaver- og standard sange mestre, men også begyndelsen på hendes vigtige protestsange, som “Mississippi Goddam.”

Folkemusik Overtager Carnegie

Folkemusik har en historisk baggrund på Carnegie Hall, men det skete næsten ved et tilfælde: The Weavers bookede det første folkeshow i Carnegie til jul i 1955, da deres oprindelige bygning allerede var optaget og ikke ville bryde den kommunistiske blacklist for at booke dem. Showet blev hurtigt udsolgt, og The Weavers’ triumferende koncert blev legendarisk, da den blev The Weavers at Carnegie Hall, det første folk album på Vanguard-label — som ville være hjemsted for stort set enhver vigtig folkekunstner i '50'erne og '60'erne. Efterfølgeren, optaget i 1960, er ikke så vital som den første, men deres cover af “Amazing Grace” er værd at finde albummet for.

En af Weaver Pete Seegers fineste albums, We Shall Overcome, blev også optaget i Carnegie Hall i 1963. Hans labelkammerat, Odetta's egen Odetta at Carnegie Hall, optaget i 1960 er et af de mest kraftfulde album nogensinde optaget i Carnegie, sammen med hendes mentor Harry Belafontes egen Belafonte at Carnegie Hall (optaget i 1959). Og ingen oversigt over folk-album er komplet uden at nævne Bob Dylan, hvis Live At Carnegie Hall 1963 først blev udgivet i 2005, men fangede ham på nexus mellem protestsanger og folk-rocker. Hvilket bringer os til:

Rock Kommer til Carnegie

Når folkemusikkerne optog deres album i Carnegie, og Buck Owens bragte countrymusikken, var det kun et spørgsmål om tid, før rock ramte Carnegie-scenen. Men der er faktisk ikke så mange officielle rockalbum fra Carnegie Hall; Radio City Music Hall virkede altid køligere for rock-folket. Det sagt, guldstandarden for rockalbum optaget i Carnegie er Frank Zappa's vidtrækkende Carnegie Hall, som blev optaget i 1971, men ikke kom kommercielt udgivet før 2011. Det åbner med et fuldt sæt af det fantastiske acapella-gruppe The Persuasions, før Zappa og The Mothers of Invention leverer versioner af Hot Rats og Freak Out! sange.

Zappa ville sandsynligvis gyse ved tanken om at blive grupperet med Jethro Tull, hvis 1970-forestilling i Carnegie blev udgivet over flere album, det seneste var 2015-udgivelsen, Live at Carnegie Hall 1970. Prog-rock-ikonerne var ved at nå deres kommercielle højde i 1970, men de næsten overgår Zappa på deres Carnegie-optagelser. I modsætning til Tull, er Chicago's Chicago at Carnegie Hall ikke en delvis optagelse af deres forestilling; deres 1971-show har været tilgængelig som en 4LP version, du har måtte købe i halvdele i 50 år. Kom for det eksploderede “Does Anybody Really Know What Time It Is?” og bliv for den mammut version af “25 or 6 to 4.”

Hvis du ønsker din rock i Carnegie mindre, vel, maksimal, tag over til Stevie Ray Vaughan's 1984-sæt, Live at Carnegie Hall (udgivet i 1997). At høre det formodentlig habitklædte publikum miste deres gisp til “Pride and Joy” støttet af en hornsektion er chef's kiss og coveret af Isley Brothers’ “Testify” er retfærdigt og kraftfuldt.

Og Så Kommer R&B

Bill Withers var på toppen af sine kræfter i 1972, da han rullede ind i Carnegie Hall til en koncert i Midtown. R&B-grupper typisk spillede på Apollo oppe i Harlem, men Withers spillede i Carnegie er genrens fineste fremvisning, og er bedre end noget greatest hits album af Withers’ musik nogensinde kunne være. Hans muskuløse band giver disse sange en rå, knitrende energi, der giver stenhårde klassikere som “Use Me,” “Ain’t No Sunshine” og “Lean On Me” en ny hastighed. Alt i alt, det er kandidat til det bedste album nogensinde optaget i Carnegie Hall; det rammer sin kunstner i et nyt lys, fungerer som en karrieresammenfatning og fanger publikum på en måde, der får dig til at føle, at du står ved siden af dem og hepper på Withers under “I know”s af “Ain’t No Sunshine.”

Det Mest Vigtige Album Optaget i Carnegie

Enhver liste over album optaget i Carnegie Hall ville være ufuldstændig uden Judy at Carnegie Hall, et 1961 album og performance af Judy Garland, der er uden tvivl det mest vigtige, og mest berygtede, album nogensinde optaget i Carnegie Hall. Otte år før hendes alt for tidlige død havde Judy Garland svært ved at skifte ud af teenagefilmstjernestatus, og var tilbage efter en periode væk fra rampelyset og performede på scenen, sang sange og lavede vittigheder til elskende publikum. Disse forestillinger toppede i 1961 og blev optaget i et dobbelt-LP sæt, der viste stort set alle de charmer, Garland havde at tilbyde, i sine to timer. Når folk sørger over Garland, sørger de over den Garland, der er til stede på dette album. Lyt, og bliv charmeret.

Judy at Carnegie Hall blev landets nr. 1 album, og til sidst vandt Garland Grammy for Album of the Year, hvilket markerede første gang, en kvinde vandt den pris. Det ville blive så elsket som en kulturel hjørnesten, at der var en bog skrevet om det, og Rufus Wainwright ville indspille det, fra samme scene i Carnegie, note for note for sin egen version, Rufus Does Judy at Carnegie Hall. Det er det eneste Carnegie Hall-album til at udløse et coveralbum optaget i Carnegie Hall, hvilket er det perfekte sted at stoppe denne undersøgelse af Carnegie Hall-album.