ASTROWORLD er Travis Scotts kunstneriske gennembrud

ASTROWORLD, det seneste album fra Travis Scott, er en hyldest til hans rødder og forlystelsesparken af samme navn. Da området i parken nu er blevet til parkeringsplads og opbevaring til lokale arrangementer, er Scotts tredje album en selvbeskreven forsøg på at indfange den samme følelse af glæde, som parken gav alle sine besøgende. Under presseforløbet før udgivelsen af hans sidste album, Birds In The Trap Sing McKnight, annoncerede Scott, at hans næste projekt ville være en hyldest til den elskede forlystelsespark fra hans barndom. I et interview i 2017 med britiske GQ sagde han, at albumet ville lyde som "at tage en forlystelsespark fra børnene." ASTROWORLD minder om en forlystelsespark, men det er bestemt ikke én, der er passende for børn; der er en del hensynsløshed i margenerne af Scotts ASTROWORLD. Og på mange måder er dette det quintessentiale Travis Scott-album: beat-switchene og odyssey-lignende sange, der findes overalt i Rodeo, er tilbage. Ligesom Birds in the Trap Sing McKnight har ASTROWORLD sange, der passer til næsten enhver stemning. Det tog lidt tid, men det lader til, at Scott har fundet sin personlige opskrift på succes og potentielt en seriøs lang levetid.

“STARGAZING” er især dyster, når man lytter til den, mens man forestiller sig at gå gennem det massive gyldne Scott-hoved, der er plasteret på omslaget. Så skifter beatet, og det bliver klart, at Scott ikke vil spilde tid på at vise dig nogle af de nyeste og bedste attraktioner, hans verden har at byde på. “CAROUSEL,” “SICKO MODE” og “STOP TRYING TO BE GOD” spiller rollen som store, flashy forlystelser bygget inden for synsvidde af indgangen for at trække dig længere ind i parken. Under din spadseretur dybere ind i parken støder du til sidst på “WAKE UP” og “WHO? WHAT!”, som er forsigtigt sikre og uoriginale, men stadig gør det udholdeligt, hvis ikke andet. Senere støder du på “SKELETONS” og “ASTROTHUNDER,” som ved første øjekast ser fristende ud, men lover for meget og formår ikke at levere fuldt ud. Kald det selvtilfredshed på vegne af parkens visionær. Så ser du i et hjørne af parken Nav sidde på toppen af et stort faldstårn og forsøge at rappe ind i en mikrofon, der sidder 300 fod under ham, til sin vers på “YOSEMITE.”

Med så meget at suge in under den time lange spilletid, bliver det tricky at prioritere visse attraktioner. Det sagt, kan du ikke rigtig gå galt med at følge den vej, Scott har lagt. Der er ingen tvivl om, at der er gået meget tid med at konstruere tracklisten til at flyde som den gør, men den eksisterer mere som et stykke vejledning end som en fast lyttende rækkefølge. Hver sang fungerer på sin egen måde uden at afhænge for meget af konteksten af de omgivende sange, og som et resultat er Scott i stand til at blande lyde fra sin fortid med nye twists på sin æstetik. Hvad vi får på grund af sangenes pluk-og-vælg-natur er noget for hver slags Travis Scott-fan.

Til sidst, efter enten at have udforsket hver forlystelse og attraktion i parken eller bare vende tilbage til dine favoritter, bliver du eskorteret ud af den Nineteen85-producerede “COFFEE BEAN.” Beatet er silkeblødt som den lyserøde sukkeruld, du sandsynligvis ville blive tilbudt på din vej ud af stripklubben, der ligger lige ved indgangen til Scotts dekadente, debauchery-fyldte park. Den afsluttende nummer præsenterer en sårbar Scott, der gruble over sine fejl, både reelle og projicerede, hvilket får dig til at undre dig over, hvor vigtig denne album - og minderne om Astroworld - er for ham. Takket være dets højder og på trods af dets lavpunkter, er ASTROWORLD i sidste ende en tilfredsstillende oplevelse. Scott tager en håndfuld risici undervejs, der giver stort udbytte. Samtidig opgiver han ikke den energi, der har gjort ham så vildt populær. Det første, du vil gøre, efter at have hørt det, er at hoppe til forsiden af køen og opleve det hele igen.