De 10 bedste pop punk-album fra 00'erne, du skal eje på vinyl

Say Anything - ...Is a Real Boy

Det er svært at tro, at ...Is a Real Boy udelukkende var et solo-projekt, men det er sandt. Vokalist Max Bemis orkestrerede fuldt ud de instrumentale baggrunde og melodiske vokalfremskridt. Det er ikke en tilfældighed, at han bogstaveligt talt droppede ud af college for at indspille det. På trods af albummets udgivelse i 2004, blev de to store singler, “Alive With the Glory of Love” og “Wow, I Can Get Sexual Too,” ikke sendt til radio før 2007. På trods af forsinkelsen gjorde Say Anything snart sig selv bemærket i genren med dette album.

Paramore - Riot!

Paramore var allerede på scenen på Pete Wentz’s Fueled By Ramen roster, da Riot! blev udgivet. Dog var det den klassiske hit “Misery Business”, der gjorde bandet til et husnavn. Vokalist Hayley Williams forklarer, at albummets titel stammer fra det brede spektrum af følelsesmæssige udbrud, bandet oplevede sammen under skriveprocessen. Som et resultat har hver sang et spark med en anden tone. “Misery Business” behandler jalousi gennem en mean-girl-from-high-school arketype. “Hallelujah” prædiker lykke og ønsket om desperat at klamre sig til det. “Crushcrushcrush” brokker sig over to personer, der ønsker mere for hinanden, men gør ingenting ved det. “That’s What You Get” undersøger følelsen af at handle på dine følelser for hurtigt eller ofte.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

I modsætning til det nuværende politiske klima, kom “Let’s Get Fucked Up and Die” ud i 2005, ikke 2016. Sangens handler om forsangeren Justin Pierres alkoholafhængighed, som Noisey rapporterede førte til, at han deltog i AA-møder under skriveprocessen, men det er ikke det eneste nummer om mental sundhed. Bandets signaturhit, “Everything Is Alright” musikvideo følger Pierre gennem en terapi-udnævnelse—siddende i ventesalen, liggende på lænestolen i sin terapeut’s kontor, diskuterende medicin. Teksten, “I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling..” skildrer symptomer på obsessiv-kompulsiv lidelse.

Jimmy Eat World - Bleed American

Samlet set udtrykker bandets fjerde album meget mere grunge og punk tekster sammenlignet med tidligere udgivelser. Deres definitive hit “The Middle” er forløsende og inspirerende: “Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on.” Det er fordi, bandet blev droppet fra Capitol Records og derefter genansat af et mindre pladeselskab. Desuden bidrog den post-9/11 kulturelle klima til at revidere albummets oprindelige navn fra Bleed American til et selvbetitlet Jimmy Eat World. Derudover blev sangen “Bleed American” ændret til “Salt Sweat Sugar.”

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Bandets tredje fuldlængdealbum introducerede forsangeren Dan “Soupy” Campbells indre lyriker. Baseret på Allen Ginsbergs “America,” forestiller Soupy sig selv som en modern dag-version af den Beatnik digter i “I’ve Give You All” og “And Now I’m Nothing,” med skift fra blød akustisk til rå nedbrydninger. Sammenlignet med Upsides, tilføjer prosan en ny følelsesmæssig lag, vi ikke har set før. Dog ved mange pop punk fans om udgivelsen fra sine følelsesmæssigt-kathartiske headbangers “Woke Up Older,” “Came Out Swinging,” “Local Man Ruins Everything” og “Don’t Let Me Cave In.”

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boys anden udgivelse indeholder sange skrevet udelukkende af bassisten Pete Wentz, herunder “Sugar We’re Goin’ Down” og “Dance, Dance.” Dette er dog ikke helt en tilfældighed. For Wentz var pladen et tegn på forløsning. Mens han indspillede Under the Cork Tree, tog Wentz en pludselig, men nødvendig pause. Han sank ned i en dyb periode med angst og depression efter en alvorlig brud, og forsøgte til sidst selvmord. Han kom hurtigt tilbage, men vi kan høre hans smerte. I “Nobody Puts Baby in a Corner,” synger vokalisten Patrick Stump, “Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be.” I “XO,” reciterer sangeren “Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me.”

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Dengang de stadig brugte et udråbstegn, kendte mange af os Panic! At the Disco fra deres online demoversioner, især på MySpace. Det var sådan, de fangede opmærksomheden fra Pete Wentz, der senere underskrev dem til sit pladeselskab. Debuten opdeles i to distinkte dele, adskilt af et processionelt “Intermission” nummer. Den første fremhæver elektro-emo, dansefyldte synthmelodier som hørt i “Time to Dance” og “Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off.” Den anden introducerer mere traditionelle instrumenter med orgler og akordeoner som hørt i “But It’s Better If You Do” og den hitlistetopende “I Write Sins, Not Tragedies.”

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Taking Back Sundays historie begynder længe før deres debutudgivelse, da Jesse Lacey oprindeligt dannede bandet i 1999. Efter at guitaristen John Nolan kom sammen med Laceys kæreste, forlod Lacey for at danne Brand New. Dette førte til Nolans rekruttering af Adam Lazzara, hvilket derefter gav anledning til en langvarig rivalisering mellem forsangerne. Efter at have turneret med Lazzara i nogle måneder, skrev bandet og indspillede en fem-sangs demo i en lejlighed. Senere samme år rekrutterede Victory Records dem til at optage Tell All Your Friends.

Fans jubler over klassikere som “You’re So Last Summer” og “Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“. Bemærkelsesværdigt er, at i “There’s No ‘I’ in Team,” linjer som “Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable“ stikker til Nolans tidligere betydningsfulde andre. Selvfølgelig var Lazzara aldrig direkte involveret i kontroversen, men det betyder ikke, at han ikke var villig til at tilføre brændstof til ilden.

Brand New - Your Favorite Weapon

Hver Brand New-fan kan indrømme, at Your Favorite Weapon er nøglen til at forstå bandets musikalske udvikling og evolution. Det power-chord-tunge debutalbum kickstarter Brand News energi som spontan og energisk. Inspireret af hans rivalisering med TBS’s Nolan, diskuterer “Seventy Times Seven” en falmet venskab uden at censurere de hårde følelser. Udgivelsens eneste single, “Jude Law and a Semester Abroad” handler om en ekskæreste, der fik forsangeren til at blive fanget i “Jude Law and that whole English thing.”

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State kom ikke med på denne liste, da det blev udgivet i 1999. Men pladen hjalp med at bane vejen for det kommende årti. Efter Enema of the State, styrkede deres selvbetitlede album fra 2003 yderligere deres indflydelse på pop punk. Den 80’er-inspirerede “Always” anvendte new-wave synthesizere med fire forskellige basstoner, der spillede samtidig. Interessant nok anvendte Blink-182 også en eksperimentel sangskrive-strategi til deres selvbetitlede arbejde. Guitaristen Tom DeLonge og vokalist/bassist Mark Hoppus skrev separate vers til den samme sang uafhængigt og bragte dem derefter sammen. De to brugte denne teknik på den klassiske triste ballade “I Miss You,” fyldt med referencer til Tim Burtons klassiske animerede film, The Nightmare Before Christmas. Duet skrev også “Feeling This” i to forskellige rum, men endte stadig (naturligvis) med at skrive en sang om sex.