Baby Rose

Det var hendes første gang på SXSW, men Baby Rose er på ingen måde en nybegynder og sagde, at hun har ventet på dette så længe: Den Grammy-nominerede sanger-sangskriver og producer imponerede os ved mere end én optræden i sidste uge (det var næsten nødvendigt at trække lod blandt os tre VMP-medarbejdere, der skulle skrive om SXSW, for at beslutte, hvem der skulle beskrive at se hende). Ved hendes optræden onsdag på Seven Grand mindedes Rose tiden med hendes guitarist om at spille i lignende barer tidligere, mens hun blev sårbar over for publikum om, hvordan pandemien satte tingene i perspektiv og overbeviste hende om at elske hårdt, selvom man risikerer at blive såret. Roses mor, der fik en shoutout, stod lige ved siden af mig foran scenen og filmede stolt det meste af showet på sin telefon. Jeg afsluttede ugen med "I Won't Tell" - en ny single fra Roses kommende pladeThrough and Through, som stadig spiller på repeat i mit hoved, selv efter at have afsluttet min tid på SXSW med at lytte til et industrielt støjband, der burde have fjernet ørehængeren. — Theda Berry

Foto af Theda Berry

Barrie

Selvom hun vågnede klokken 5 om morgenen med sit band fredag til en radiosession (og spøgte med, at publikum lignede "spøgelser eller vaskebjørne eller noget"), var Barrie Lindsay, der optræder som Barrie, stadig begejstret for at spille på Winspear, Luminelle & POND day party på den fyldte indendørs scene på Cheer Up Charlie's. Med koreografi og vokal fra Gabby Smith og Jordyn Tomlin og tangenter og vokal af Sarah Jordan, var Barries optræden bemærkelsesværdig for engleagtige harmonier og dansebevægelser, der var perfekt synkroniserede og nærmest sukkersøde: Smith, Tomlin og Lindsay fik mere end én gang latteranfald, og Smith og Lindsay, der er gift, krammede sig på samme mikrofon på et tidspunkt. — TB

be your own PET

Se, jeg har allerede poetiseret i e-siderne af denne særlige publikation hvad det har betydet for mig, at be your own PET genforenedes sidste år. At se dem et år senere som et af de største og travleste bands på SXSW varmede cockles af mit kyniske 6. gang-på-SXSW hjerte. Nattesættet jeg så på Mohawk var rå kraft, og leverede favoritter som "Adventure" og fremtidige høretab, jeg vil fakturere til min HMO. De spillede et Damned-cover og et par nye numre; bands genforenes ikke for at spille hits på SXSW. Et nyt album må være på vej, og min indre 21-årige og jeg er ekstremt spændte. — Andrew Winistorfer

Frost Child

At se hyperpop live føles som et sats — og mens jeg så bandet soundtracket live trommer, guitar og bas følte jeg mig endnu mere usikker, trods min begejstring for den seneste række af singler fra deres kommende album. Jeg er desværre bekendt med troppen "elektronisk band forsøger at være et rockband live og falder fladt", MEN NYC's Frost Children leverede 30 minutter af back-to-back glitchy, glitrende bangers. Vi elsker at se et sæt med et kostumeskift, vi elsker at se et sæt, hvor et keyboard bliver spillet med en stor klinge, men vigtigst af alt, vi elsker et sæt, hvor alle bare har en god tid. Deres nye album udkommer i midten af april og efter at have set deres sæt, tæller jeg dagene. — Cydney Berlinger

Foto af Bryce Saucier

Madison McFerrin

Nogle gange ser man en kunstner med meget hype på SXSW, og man ser dem blot for at bekræfte, at ja, de forhåndsudgivne singler, man har hørt, lyder godt i et mellem- til storstørrelse rum, intet mere, intet mindre. At se Madison McFerrin spille på Central Presbyterian Church varikke det: Jeg gik derfra med en forståelse af, hvad alt den hype omkring hende har drejet sig om, og sparkede mig selv for ikke at have hørt det i hendes udgivelser indtil nu. Hun er som Patrice Rushen, der laver sange om at skændes på bilture, en magnetisk performer, der har været i gang et årti og kan have et publikum i sin hule hånd, klar til at blive knust af hver vokalsving eller ødelæggende formulering. Hendes debut udkommer i maj; gå ikke glip af hende, som jeg har gjort. — AW

Mandy, Indiana

Noget ved mig er, at jeg elsker et band, der er højlydt som bare pokker, så jeg smilede allerede fra øre til øre fra det øjeblik, U.K.'s Mandy, Indiana begyndte at lydechecke. Fra starten kommanderede frontperson Valentine Caulfield scenen — hendes magnetiske, cool og udtryksfulde vokal svævede over forvrænget guitarlyd og fed, saftig bassynth. Der er noget så specielt ved live trommer i industrielt beslægtet musik… det får mig bare i gang. TBH siden fredag aften har jeg lyttet non-stop til dette band og vil sandsynligvis fortsætte med det i den nærmeste fremtid. — CW

Foto af Theda Berry

Model/Actriz

Der er at arbejde med et publikum, og så er der det, som vokalisten Cole Haden fra Brooklyn-baserede Model/Actriz gjorde ved bandets femte SXSW-sæt på Cheer Up Charlie's fredag eftermiddag: Han tilbragte mere tid væk fra scenen end på den, ofte syngende pande-til-pande med folk i publikum eller hvilede sit hoved, klædt i en hvid hæklet hat med kaninører, på deres skuldre. Mens guitarist Jack Wetmore, trommeslager Ruben Radlauer og bassist Aaron Shapiro bevarede energien på scenen, vandrede Haden gennem publikum, dryppende af karisma. Jeg spottede indie-acts Tomberlin og Indigo De Souza, mens han skabte direkte øjenkontakt med en person mod væggen under andet vers af "Mosquito" — fra bandets debutalbumDogsbody, udgivet sidste måned — syngende kun til dem, "Æble til mund, pluk mig ud, kom pluk mig ud / Gør mig / Blushed og strålende." — TB

Foto af Theda Berry

Obongjayar

Nigeriansk-fødte, London-baserede kunstner og vokalformskifter Steven Umoh, der optræder som Obongjayar, var en af de kunstnere, jeg var mest spændt på at se på SXSW, og han levede mere end op til mine forventninger — efterfulgt af en Storbritannien-turné og en festivaloptræden i Lagos, markerede den optræden, jeg overværede, Umohs debutoptræden i USA. I hvad der kunne have været en lavenergisk eftermiddag optræden på den udendørs scene på Empire Control Room & Garage torsdag, leverede Umoh den mest fysiske optræden, jeg så under min tid i Austin, idet han bevægede sig og dansede over hele scenen og tog sin skjorte af, gennemblødt af sved, efter blot en sang. Backet af to percussionister, guitar, bas og trompet havde optrædenen kraftfulde dynamiske højdepunkter, men Umoh var mest hypnotiserende, når instrumentationen faldt ud — som ved slutkoret af "Parasite", hvor han intonerede, "Du ved ikke, hvad der er galt med mig ... Du frygter ikke, som jeg frygter." — TB

Foto af Kelsey Wagner

Snooper

Mens folk pakkede sig ind iCreem Magazinets showcase på Chess Club torsdag eftermiddag, var rummet fyldt med spænding over, hvad vi alle skulle til at se, og lad mig være klar: Nashville freak punkerne skuffede ikke. Erupting into a tight set at hyper speed, Snooper tjekkede alle mulige bokse: matchende tracksuits, massive scenepropre, crowd surfing, synkroniseret bevægelse, store riffs — vibesne var ulastelige. Som deres sæt nærmede sig afslutningen, var rummet mærkbart blevet varmere — Snooper spiller, og publikum har intet valg end at danse. — CB

Foto venligst udlånt af Yogetsu Akasaka

Yogetsu Akasaka

Ligesom mange af os har jeg brugt de sidste tre år af pandemien på at arbejde med mit indre liv, at koble af fra sociale medier og lægge min telefon væk og undgå den endeløse opdatering af det almægtige feed. Det har manifesteret sig i at lytte til en masse ASMR og meditationsmusik som en måde at centrere mig selv på. Yogetsu Akasaka laver perfekt musik til at udforske dit indre galakse, musik der føles både futuristisk og antik, en blanding af håndpaner og chants og noget af det mest imponerende beatboxing, jeg nogensinde har set eller hørt. Centreret omkring Zen-buddhistiske idé om, at alt sker kun én gang, så du bør være så til stede som muligt, optræder han aldrig med den samme musik to gange, og improviserer massive kompositioner, der bygger og nedbryder sig selv som jorden. Det er ikke hver dag, man kan sige, at man så en beatboxende munk spille en presbyteriansk kirke, men det er det, SXSW handler om, baby. — AW