De 10 bedste grunge-album, du skal eje på vinyl

Mudhoney: Every Good Boy Deserves Fudge

Ansvarlig for at kickstarte grunge-bevægelsen – forsangeren Mark Arm krediteres ofte for at have opfundet termen – Mudhoneys Superfuzz Bigmuff plus Early Singles bliver ofte nævnt som deres album, man skal eje, men det er deres andet album Every Good Boy Deserves Fudge, der cementerede deres arv. Fyldt med korte, skarpe støjudbrud, der kanaliserer punk, pop og garage rock, er albummet fyldt med høje og upolerede lyde, med Arms humoristiske lyriske stil og ru levering som en del af grunge-æstetikken. Selvom det ikke indeholder et hit som "Touch Me I’m Sick" eller "Here Comes The Sickness," kompenserer det for dette med en ensartet samling af sange, der skaber en tilfredsstillende og fritflydende lytning.

Mother Love Bone: Apple

Bare dage før udgivelsen af Apple, døde Mother Love Bones forsanger Andrew Wood af en overdosis, hvilket satte en trist slutning på en af genrens lyseste håb. På trods af at være udgivet på en så nedslående note, blev Apple universelt rost, med Rolling Stone’s Kim Neely, der sagde, at albummet "lykkes, hvor utallige andre hårdrockalbums er fejlet, idet det fanger essensen af, hvad der gjorde Zep udødelig – dynamisk, børn! – og giver det en unik 90'er drejning." "Stargazer" og "Stardog Champion" er albummets højdepunkter, mens den nedslående "Crown of Thorns" med på The Singles-soundtracket hjalp med at åbne bandet op for et helt nyt publikum et par år efter dets oprindelige udgivelse.

Pearl Jam: Ten

Efter Mother Love Bones død, fokuserede Jeff Ament og Stone Gossard deres opmærksomhed på at danne et tungere rockinspireret band. Ved at rekvirere den ukendte sanger Eddie Vedder, gik det nyligt dannede Pearl Jam i studiet og fandt sig selv med et hitalbum, hvilket startede en karriere, der har varet over et kvart århundrede. Ved at kombinere bandets hårdtslående guitarrock med Vedders distinkte vocale levering og introspektive lyrik, er Ten uden tvivl Pearl Jams bedste udgivelse, med ikke én sang, der er værd at springe over. Singlerne "Alive," "Even Flow" og "Jeremy" var nøglen til albummets kommercielle succes, men det er albumsange som den virvlende "Oceans" og den dybt personlige "Black," der demonstrerer, hvorfor Ten er et virkelig tidløst album.

Soundgarden: Superunknown

Velkend rundt i Seattle-scenen siden midten af 80'erne, steg Soundgarden op som et af grunge’s seminal bands med udgivelsen af det fjerde album Superunknown. Anført af massive hits som "Spoonman" og "Black Hole Sun," tilføjede albummet en popfølsomhed til det metal-møder-alternativ rock, som Soundgardens tidligere udgivelse Badmotorfinger havde. Forsanger Chris Cornell var på sit højeste som både vokalist og sangskriver på dette album. Hans mørke, dystre og til tider deprimerende tekster, centreret om almindelige grunge-temaer som selvmord, stofmisbrug, isolation og tab, tilførte et lag af seriøsitet til den melodiske instrumentation på albummet.

Temple Of The Dog: Temple Of The Dog

Efter den tragiske død af Mother Love Bones forsanger Andrew Wood, dannede de overlevende medlemmer et samarbejde med Woods tidligere værelseskammerat og Soundgarden-forsanger Chris Cornell for at optage et hyldestalbum for deres tabte ven under aliaset Temple Of The Dog. Optaget på kun 15 dage, indeholdt det selvbetitlede album den melodiske "Pushin’ Forward Back," en advarsel om afhængighed "Times Of Trouble," og den rockende 11-minutters dedikation til Wood "Reach Down." Temple Of The Dog blev godt modtaget af kritikere, men klarede sig ikke godt kommercielt, kun at opnå offentlig anerkendelse, da det blev genudgivet efter succesen fra Pearl Jam og Soundgarden. Interessant faktum; Eddie Vedder leverede vokaler på numret "Hunger Strike."

Screaming Trees: Sweet Oblivion

Et andet band, der fandt kommerciel succes takket være deres optræden på Singles-soundtracket, Screaming Trees var endnu et band, der hjalp med at forme den tidlige grunge-scene. Ledet af den skramlede stemme Mark Lanegan – som også var medlem af Queen Of The Stone Age – var Screaming Trees seks albums dybe, da de brød igennem med Sweet Oblivion. Lagt ind under grunge-kategorien, der fejede Amerika på tidspunktet for sin udgivelse, er 1992's Sweet Oblivion en melankolsk blanding af melodisk rock, der griber ind i psykedelisk og alternativt territorium, forankret af bandets største hit "Nearly Lost You."

Alice In Chains: Dirt

Det gamle ordsprog "liv imiterer kunst" er den bedste måde at beskrive Alice In Chains' sophomore-klassiker Dirt. Vokalisten Layne Staley, bassisten Mike Starr og trommeslageren Sean Kinney var dybt inde i stofmisbrug, mens guitaristen Jerry Cantrell drak voldsomt og led af depression efter døden af sin mor og Mother Love Bones forsanger Andrew Wood. Ved at kanalisere deres dæmoner ind i musikken, skabte Alice In Chains et kraftigt mørkt og medrivende album inspireret af heavy metal-scenen. Albummet berører temaer som stofmisbrug ("Sickman," "Junkhead," "God Smack"), relationer ("Down In A Hole") og død ("Them Bones," "Would?"), Dirt er et af de råeste, sjælsbærende albums, der nogensinde er udgivet.

Mad Season: Above

Bestående af Pearl Jams Mike McCready, Alice In Chains’ Layne Staley og Screaming Trees’ Barrett Martin, var Mad Season en grunge-supergruppe, der udgav deres ene album, Above, i slutningen af grunge-bevægelsen i 1995. Anført af hit-singlen "River of Deceit," blev Above påvirket af hvert medlems primære musikprojekt med et hint af blues. Staley var stadig dybt inde i sin heroinafhængighed på optagelsestidspunktet, og meget af albummets temaer omhandler hans kamp med stoffer og dens indflydelse på hans personlige liv. Man kan ofte høre smerten i Staley's stemme på numre som åbningsnummeret "Wake Up" og "Long Gone Day;" et nummer skrevet om et mislykket selvmordsforsøg og konsekvenserne deraf. Ligesom Alice In Chains’ Dirt, kan Above til tider være en mørk lytning, men sammen med at være et fremragende grunge-album, er det en stærk advokat for farerne ved afhængighed.

L7: Bricks Are Heavy

Hvis der er en grunge-akt, der ikke får den kredit, de fortjener, så er det L7. Før Courtney Love kom med Hole, førte den californiske kvartet L7 an for kvinder i grunge og fandt succes med deres tredje album Bricks Are Heavy. Produceret af Butch Vig, inkorporerede albummet aspekter af grunge ind i deres etablerede punk rock-lyd samtidig med, at det blev holdt ned og beskidt. "Pretend We’re Dead" var bandets bedst sælgende single, med den hårdtslående "Wargasm," smidige "One More Thing" og bas-tunge "Monster," der alle udviklede L7's fusion af grunge og pop.

Nirvana: In Utero

Nevermind forvandlede Nirvana fra ukendte til den største musikgruppe i verden og positionerede forsangeren Kurt Cobain som ansigtet på grunge. Selvom et sensationelt album, er det efterfølgende album In Utero, der cementerede Nirvanas arv. Utilfreds med den overpolerede produktion af Nevermind og bekymret over anklager om at sælge ud, smed Cobain producer Butch Vig og tog Steve Albini til at optage et album, der fangede den hårde, punk-inspirerede lyd af deres debut Bleach. In Utero opnåede dette i stor stil. Den udtømmende åbner "Serve The Servants", thrash-inspirerede "Very Ape" og den bølgende hit-single "Heart-Shaped Box" var rålydende numre, der eksemplificerede Cobains ønske om et abrasive lydende album. "Dumb" og "All Apologies" tilbød lettere øjeblikke blandt kaoset, og selvom Cobain hævdede, at albummets lyriske indhold var upersonligt, er det svært ikke at drage paralleller mellem In Utero’s temaer og Cobains liv på det tidspunkt.