De 10 bedste blaxploitation-soundtracks, du skal eje på vinyl

Superfly

Superfly er det essentielle Blaxploitation soundtrack. Curtis Mayfields frodige, funky og utrolig genkendelige klassiker er lige så glat og cool som hovedpersonen i filmen, Youngblood Priest. Mayfield optræder endda i filmens trailer, hvor han synger "Pusha Man," et adrenalinhit af funk riffs med Mayfields utrolige høje crooning. Den bedste slags filmsoundtrack efterligner følelsen af filmen fra start til slut: Superfly er cool, passioneret, elegisk, sexy, voldsom og fyldt med lektioner som et R-rated "special" episode — og Mayfield fanger perfekt alle disse stemninger med den præcision, sjælfuldhed og groovy orkestrering, som han er blevet kendt for. Ikke kun er Superfly soundtracket det ultimative Blaxploitation film soundtrack, det er også uden tvivl det bedste Mayfield album.

Shaft

Den dominerende vittighed om Shaft er, at det i lang tid var det nærmeste, vi havde til en sort superhelt. En ligefrem vigilante, der blev misundt af mænd og ønsket af damerne. Desuden havde han sit eget temasang: en perfekt svævende orkester, der annoncerede ham, før han overhovedet satte foden nogen steder. Isaac Hayes' glatte tenor over den sjælfulde symfoni af Shaft temaet fortalte dig alt, hvad du behøvede at vide om ham på ikonisk vis: "Hvem er den sorte private detektiv, der er en sexmaskine for alle damerne?" Shaft! En gruppe damer ville råbe med Hayes, der coolt proklamerede "Ja, for fanden." Shaft soundtracket som helhed er ekstremt glat og umådeligt cool. Det er den perfekte ledsager til en af de største og sejeste karakterer, der nogensinde har været på film.

The Mack

Willie Hutch's soundtrack til en film om den ultimative storslusser er et sandt mesterværk. Dystopisk, reflekterende og frodig — Hutch lavede et sjæl album, der handler lige så meget om kærlighed og fremskridt som det handler om problemerne med stoffer, prostitution og nød, der vises i filmen. Det er musik, der er fyldt med så meget gravitas og hjertebristende instrumentation, at det giver mening, hvorfor det er blevet samplet af så mange kunstnere, inklusive Usher, Chance the Rapper og Dr. Dre. Selvfølgelig, mest berømt, blev det populære single "I Choose You" brugt af UGK og Outkast til "International Playa's Anthem": en virkelig fantastisk sang, der stadig ikke kan sammenlignes med majestæt af den originale. The Mack kan være kontemplativ den ene minut, og dramatisk næste. The Mack soundtrack var glamourøst i sin stil og blot en smuk lydende plade.

Sweet Sweetback’s Baadasssss Song

Sweet Sweetback’s Baadasssss Song er en skør film, den mest eksperimentelle, kaotiske og udfordrende film fra Blaxploitation-eraen. Så det giver kun mening, at soundtracket er lige så vildt. Fyldt med sange, der bogstaveligt talt føles som klip af forskellige sange og genrer redigeret sammen, inkluderer soundtracket også klip fra den faktiske film hele vejen igennem. Soundtracket er perfekt vanvittigt; det kombinerer gospel, funk og soul på en måde, der næsten virker med vilje stødeligt, men i stedet suger dig ind. Det er religiøst, passioneret, seksuelt og delikat, nogle gange alt i én sang. "Sweetback’s Theme" og "Hoppin John" er jazzy supper club-type medleys, der beroliger dine sanser ved, hvor traditionelt strukturerede og behagelige de er. Meget af soundtracket, på trods af dets underlige udbrud af kaotisk redigering og produktion, er meget fokuseret og engagerende. Ligesom filmen er det lagdelt, og der er altid noget, der presser på sømmene, men det er aldrig kedeligt.

Trouble Man

Ærligt talt, Trouble Man filmen er utrolig glemmelig, men Marvin Gaye’s soundtrack fra 1971 til den udmærker sig på alle de måder, filmen ikke kunne. Det er frodigt og majestætisk, fyldt med Gayes karakteristiske fusion af jazz og soul instrumentation. Gaye fører et fuldt orkester på en dyster, kontemplativ, elegant rejse gennem sjælefuld længsel. Du hører ikke engang Gaye synge, før den faktiske titelnummer på albumet; meget af det er blid piano, sensuelle horn, synths, bongos og bas, der til tider er bløde og afslappende, en smule spændingsfyldte, og bare utrolig erotisk og sexy. Når Gayes stemme dukker op, er det i sin perfekte smelte-hjertet croon, der holder dit hjerte fløjtende og svimmende. Trouble Man var under Gayes storhedstid, efter What’s Going On, og det er mere end klart, hvilken sjælden talent han var, selv uden at han gjorde meget sang.

Black Caesar

James Brown blev skabt til Blaxploitation-eraen. Han havde al swag, overbevisning, stil og holdning fra de typiske helte, der findes i disse film. Naturligvis lavede han et par soundtracks til film, men hans mest berømte var Black Caesar; en brystpufende, tordnende, udråbstegn af en plade. Filmen må næsten kæmpe for at følge med energien i musikken, der scorer den. Brown er fuld af bravado og passion omkring at komme op og blive en konge i byen New York. Albumets mest berømte sang er selvfølgelig "The Boss," en funky, svajende annonce om en kingpin's ankomst eller i det mindste en bokser på vej til ringen; det indeholder Browns stadig relevante og sande udsagn i omkvædet, "Betalte prisen for at være boss." Ingen ord er sandere for en mand som Brown - Black Caesar soundtracket føles mindre som soundtracket til en film end som Brown selv, der laver det, han mener ville være det perfekte soundtrack til hans eget liv.

Across 110th Street

Bobby Womack lavede en klinik med kompromisløs, kraftfuld soul og uimodståelig funk. Titelnummeret alene, med Womacks passionerede, invigorating stemme over luksuriøse orkestrale arrangementer, fik nyt liv takket være Quentin Tarantinos Jackie Brown. Soundtracket indeholder også funkarrangementer fra J.J. Johnson og Hans Orkester, fyldt med '70s psykedelisk og Parliament-lite funk. Across 110th Street er frisk; blid til tider og spændende til andre. Filmen har måske ikke haft meget indflydelse, men Womacks croon lever videre.

Coffy

Soundtracket til Coffy føles som en kulmination af hele Blaxploitation-eraen. Det har Curtis Mayfields eksperimentering, Isaac Hayes' coolness og Willie Hutch's dystre passion og forvandlede det til det perfekte køretøj til at score Pam Griers klassiske hævn historie. Coffy’s soundtrack spænder fra elegant til boblende til ekstremt meditativt, med den samme passion og kærkommende tone for Coffy, som filmen gør. Roy Ayers laver den perfekte jazz fusion plade, der er lige så smuk og dyrebar som Grier var, men hurtigt varmer op og intensiverer ligesom hun gjorde i filmens titelscene.

Foxy Brown

Foxy Brown er måske ikke Willie Hutchs største bidrag til Blaxploitation soundtrack genren, men det savner ikke nogen af Hutchs karakteristiske melodiske fejring af filmen og dens hovedkarakter, over glatte, udsøgte musikproduktion. Det er et soundtrack fyldt med kærlighed, melankoli, spænding og ægte kærlighed — som altid var Hutchs specialitet, når han lavede disse sange. Hutch havde stemmen til at smelte hjerter og få din krop til at bevæge sig ufrivilligt; han havde altid de perfekte arrangementer og forstod hvilken musikstil der passede til filmen. Hans Foxy Brown soundtrack var blot endnu en fremvisning af, hvor stor en professionel han var.

Dolemite

Der er ikke et ord, der rigtigt kan beskrive Rudy Ray Moore, stjernen i Dolemite og kunstneren bag dets soundtrack. Han var selvsikker, fræk, ubarmhjertig, grov og uendeligt underholdende. Moore var en af de tidlige forløbere for hip-hop og rap og utrolig sikker på hvert ord, han sagde. Alle disse ting findes i Dolemite soundtracket, hvor Moore synger om titelkarakteren på sådan en superheltemåde, at det ville få Shaft til at fremstå som blot en gadepunk. Moore synger med bravado, attitude og stil, der passer ind med svindlerne og badass'erne fra dengang, hvilket jeg er sikker på, at Moore havde til hensigt med både soundtracket og filmen. Dolemite soundtracket er fyldt med tordnende prosa, seksuel dygtighed og rå blues/funk. Moore var en ægte karakter og talent, og han bragte det ud musikalsk såvel som på skærmen.