Storf Sounds Off: únor 2016

Každý měsíc Andrew Winistorfer, asistent editora obsahu Vinyl Me, Please, dostává klíče od blogu a vyjadřuje se k hudebním záležitostem, které považuje za důležité a to nezávisle na aktuálním hudebním pokrytí Vinyl Me, Please. Toto je Storf Sounds Off. Teď je to blog jeho.

1. Neexistuje jediný mužský interpret, který by mě činil tak šťastným z toho, že jsem chlap, jako Beyoncé činí ženy šťastnými z toho, že jsou ženy. Takže tady nebudu psát nic jiného, než že „Formation“ je nejlepší píseň tohoto roku zatím, a měli byste si přečíst jakýkoli počet žen barevné pleti píšících minulý týden o důležitosti této písně a Beyoncé.

2. Sázím se, že mezi lidmi, kteří mají rádi Lady Antebellum, a lidmi, kteří čtou tento sloupek na vinylovém blogu, není prakticky žádné překryv. A rozhodně jsem nikdy nečekal, že budu psát o debutovém sólovém albu jednoho z kluků z této skupiny – kterou obecně nemám rád, pokud mám být upřímný – ale tady jsme. Debutové LP Charlese Kelleyho, The Driver, je jedním z nejlepších LP tohoto mladého roku, směsicí country, rocku a jižanského kouzla. Volný konceptuální album o životě na cestách, The Driver obsahuje hymny na každý den, od titulní písně po „The Only One Who Gets Me“ a „Leaving Nashville.“

Ještě jsem se nedostal k tomu, že Stevie Nicks je na tomto díle. Je. Vynořuje se z mlhy jako sen a přidává k „Southern Accents“, nejlepší chvíli LP, haunted, vzdušný prvek. Jediná nová hudba Stevie Nicks, kterou pravděpodobně dostaneme v roce 2016, je na tomto, tak se s tím seznamte.

3. Nejsem si jistý, jestli se Young Thug a Future skutečně hádají nebo co, ale vím, že vybrat si mezi nimi je v tomto okamžiku prakticky nemožné. Future poráží Thuggera na objemu a kvalitě alb – Futureova vítězná série na mixtapech a albech je v tuto chvíli jako 10 v řadě – ale zatím v tomto roce má Thug dvě písně, které jsou lepší než nejlepší písně na Futureových nedávných tapech. První je „Hercules“, píseň, která změnila, jak navždy budu říkat to jméno, a „F Cancer“, óda na Lil Boosie. Obě písně jsou šílenými dekonstruacemi jazyka a jsou tak plné života, že nejlepší písně Thuggy praskají. Tady je video pro „F Cancer“, což je dokonalé.

4. Podívej, vím, že tohle má být hudebně zaměřeno, ale jak říká ten úvod (který jsem napsal) nahoře, teď je to můj blog: Minulý týden Daniel Bryan, aka nejlepší wrestler 2010.let, odešel do důchodu z wrestlingu po dvou letech zranění, kdy se potýkal s otřesy a poraněním krku. Po dvě léta si fanoušci wrestlingu fantazijně plánovali jeho návrat a nahlas se divili, zda WWE ho nezpůsobuje k výkonu, protože byl příliš populární, zároveň byl náchylný k zranění a nebyl typickým WWE šampionem podle vzhledu. Po několika testech kolem Royal Rumble Bryan zjistil, že problém s otřesem je více než jen malý problém – má kolem 50, myslí si – a mohl by mu bránit v tom, aby měl rodinu, pokud bude pokračovat. Takže dal níže uvedený upřímný proslov na Monday Night Raw a já jsem se rozplakal. Je těžké vidět někoho, kdo má 34 let a musí vzdát své sny. Ať žije Daniel Bryan.

5. Nový film Coenových bratrů, Hail, Caesar! není jejich nejlepší, ale co může žít v souladu s jejich nejlepším? Je to solidní fraška a možná jejich nejčistší komedie od The Big Lebowski, i když je to volné a žádné z příběhů se opravdu nespojuje. Ale to není důvod, proč to zmiňuji: s výjimkou Paula Thomase Andersona neexistují režiséři, kteří by věnovali takovou péči hudbě, jež je v jejich filmech, jako Coenovi bratři. Od Big Lebowski, přes O Brother, Where Art Thou, až po moderní mistrovské dílo Inside Llewyn Davis, a nyní k Hail, Caesar!, mají nejlepší hudební doprovody a soundtracky. Soundtrack k Caesar je níže a věnujte zvláštní pozornost plamenům v Channing Tatumově kousku o tom, jak být námořníkem.