Svět zábavného zrcadla DJ Koze

VMP: Je to už nějaká doba od vašeho posledního originálního LP. Co si myslíte, že způsobilo tak dlouhé zpoždění mezi Amygdala a tímto?

DJ Koze: Umm... jako deprese [směje se].

Já nevím. Nejsem nejrychlejší pracovník. Potřebuji čas, abych byl s výsledkem spokojený. Jsem opravdu vybíravý a přísný. Také turné mě hodně vyčerpávají. Není moc prostoru pro kreativitu a produkci. Můžu dělat jen jednu věc nebo druhou.

Potřebujete být v určitém prostředí nebo mít jasnou hlavu, abyste mohl pracovat na své hudbě?

Ano. V dnešní době ale nikdo nemá jasnou hlavu. Z každé strany máte každý den tlak. Vytvořit perfektní podmínky je dnes obtížné. Stresujete se a čas letí rychleji.

Bylo pro vás terapeutické pracovat na tomto novém albu, abyste se vyrovnal s některými z těchto problémů?

No, ta deprese byla jen vtip. Ale všechno zabere čas. Mám label, na který se musím starat, DJ turné a rodinu, na kterou musím myslet. Pro mě to mezi alby nepřipadá tak dlouho. Také si myslím, že není nutné prezentovat nové album každé dva roky. Rád si dávám čas a přicházím s něčím, ne nutně každý rok.

Na tomto albu spolupracujete s mnoha unikátními hlasy. Bylo obtížné začlenit všechny tyhle zvuky do jednoho soudržného alba?

Na začátku o konceptu tolik nepřemýšlím. Jen se snažím dělat něco, co mě pohne – což není tak snadné. Snažím se dokončit každou píseň samostatně. Samozřejmě, i když se snažím nekopírovat formuli – i když mám unikátní zvuk – nějakým způsobem, protože je to ode mě a mého světa, to zní jako já. Mám problémy s vyvoláváním těchto nálad a těchto hostů, protože když je umístíte ve špatném pořadí, nedává to smysl. Bylo pro mě těžké tyto věci kombinovat tak, aby to bylo sledovatelné a mělo to smysl. Kdyby to bylo v jiném pořadí, nedávalo by to smysl. Bylo by to matoucí. Je to opravdu intenzivní jemné ladění atmosféry a vokálů. Zvláště Speech z Arrested Development, jeho skladba je jedním z prvních skutečných, konkrétních vokálů na albu. Bylo těžké jej zahrnout a najít pro něj perfektní místo. Bylo to opravdu náročné.

Jak tedy víte, že je pořadí připravené?

Snažím se to poslouchat v různých kombinacích s různými náladami. Opilý ráno, opilý večer, opilý během dne [směje se]. Dělám si poznámky a zjišťuji, co funguje dobře spolu v každé situaci. Snažím se zapsat, kdy energie kolísá. Na konci je to trochu... nevím. Myslím, že vím, jak to funguje z toho, co nefunguje. A jedinou útěchou na konci je, že je to jediná věc, která funguje. Věděl jsem například, že první písní musela být „Club der Ewigkeiten“ a poslední by byla „Drone me Up Flashy“ se Sophií Kennedy. Věděl jsem rámec pro všechno. Nějak jsem cítil, že tohle je pěkné místo, kde začít, a pěkná nálada, kde skončit. Mezi těmito polarkmi jsem se snažil všechno složit dohromady. Bylo to jen pro mé velmi podivné specifikace, nejsem si jistý, jestli to tak znělo i ostatním.

Zmiňoval jste, že když jste začal pracovat na tomto, nebyl tam koncept nebo spojovací linie. Je v určitém okamžiku jasné, že existuje sjednocující faktor pro všechny písně, na kterých pracujete?

Vždy si uvědomím, že to bude album, příliš pozdě. Kromě tohoto záznamu jsem pravděpodobně vytvořil dalších deset písní. Chci se ujistit, že je to dobré a silné. Můj přítel Marcus [Fink] z Pampa Records říká: „Ne, ne, ne...Máš toho příliš mnoho.“ Takže se vracím a snažím se soustředit na písně, které jsem již dokončil. Jako umělec se cítím nejistý, zda je něco dobré nebo špatné, protože jsem v kokonu a nemám zpětnou vazbu. Každá osoba má odlišný názor, takže není snadné soudit to, co děláte.

Byl jste nervózní před vydáním tohoto alba, protože uběhlo tolik času mezi vydáními?

Ano, dá se to tak říci. Ale nemám žádné jiné možnosti. Nemohu dělat nic lepšího. Snažil jsem se co nejlépe. Nemám žádný vliv na to, jak bude album vnímáno. Můžete udělat jen to nejlepší a doufat, že to bude znít tak, jak byste chtěli, aby to znělo. Poté je hotovo a už myslím na novou hudbu.

Protože pracujete svobodně a obecně bez omezení, ukládáte si nějaká omezení při psaní písní?

Možná se snažím udržet v tom nějakou barvu, ale je to pořád ohromující a zmatená směs žánrů a hudby. Snažím se vytvořit nějaký organický zvuk, ale už mám příliš mnoho konstrukcí. Takže když začínám, nikdy opravdu nevím, kam to půjde. Snažím se kopírovat něco, co se mi líbí. Poslouchám Dr. Dre beat a pak si říkám: „Oh, chci udělat Dr. Dre beat.“ Pak si myslím, že je to opravdu špatná kopie a věci pokažím jejím náhodným zpracováním. Pak z ničeho nic je to techno skladba. Pokud něco chci, nedokážu to realizovat. Pokud nechám věci jít a podřídím se, něco se může stát. To se mi stává pořád. Ale nemusí se to stát! Stejně tak často se podřídím a nic se nestane!

Můžete popsat, jaký je proces vaší spolupráce? Osoušíte hudebníky po napsání písní? Nebo si rozhodnete, že chcete pracovat s nějakým hudebníkem, a ten pak pomáhá formovat píseň?

Je to pro mě velmi inspirativní. Je to jako scénář pro film, jako: „Ah! To je perfektní role pro Christopha Waltze.“ Pak Tarantino napíše dialog a příběh pro něj. Je to stejné pro mě, když pracuji. Jako: „Tohle by mohla být dobrá píseň pro Róisín [Murphy].“ Jsme v kontaktu a to mě inspiruje. Slyším její hlas, nechávám pro ni prostor na práci. Znám její hudební historii – to mě inspiruje. I když na konci tito umělci na tom nebudou zpívat, je to pořád hezké mít vizi. Je to lepší, než prázdný kus papíru.

U alespoň půl tuctu těchto písní jsem měl na mysli Damona Albarna. Ale ještě se to nepovedlo, že by zpíval na jedné z mých písní. Možná v budoucnu.

Jaký je rozdíl mezi řízením labelu Pampa Records a tím, být na něm umělcem?

Jsem šťastný, že pracuji s Marcusem. Má přehled o logice, financích, struktuře, byznysu a distribuci/produkci labelu. Já jsem více A&R člověk mezi přáteli, snažím se najít nějakou hudbu. Nemáme žádný striktní obchodní plán, který musíme splnit. Pokud se k nám dostane dobrá hudba – což se nestává tak často, protože jsme velmi vybíraví a rádi máme ostrý profil – vydáme to. Rád pracuji s přáteli a kombinovat hudbu, spolupracovat s nimi. Label je také umělecká záležitost. Je to jako mít vizi pro něco.

Existuje nějaká filozofie labelu kromě vydávání opravdu dobré hudby?

To je silná filozofie! Udržovat to naší osobní chutí, která je podivná a opravdu speciální, je důležité. Ale nemáme ani žádný tržní plán. Založili jsme druhý label nazvaný Hart & Tief pro techno hudbu. Nabízí trochu více svobody umělcům experimentovat. Pokud se něco v studiích přihodí, co je příliš tvrdé nebo jednotvárné, vytvořili jsme pro ně tuto platformu, kde mohou vytvořit tuto těžko stravitelnou hudbu a nechtějí ji vydat pod svým jménem. Takže toto je pro menší triky, které najdeme, nové kanály kreativity pro umělce. Nemáme žádnou větší filozofii než to. No, možná je to toto: Nechceme znečišťovat svět více muzikou, která je jen průměrná. Chceme být jen přídavkem, přidávat něco, co tam není. Myslím, že to je opravdu speciální. Ale myslím, že každý label je takový [směje se].

Co doufáte, že si vaši fanoušci odnesou z návratu DJ Koze?

Rád bych se smál, kdyby to u nich zůstalo na dlouhou dobu v různých situacích: sami, s ostatními lidmi, venku nebo uvnitř. Snažím se představit malý svět, který mi dává smysl. Vím, že není snadné se k tomu přizpůsobit, ale pokud to uděláte a budete na něj hodní, doufám, že to bude váš přítel na nějakou dobu. Dokud nepřijde další album.

Myslíte si, že další album přijde rychleji?

Umm... nevím. Nevím. Doufám, že máte nějaké odpovědi, které můžete použít!