Waxahatchee proměňuje osobní bolest na univerzální zkušenost na nejnovějším albu

Katie Crutchfield nechce jmenovat jména. Ale tím, že napsala album o rozchodu, které se týká "romantického a profesního" vztahu, otevřela se mnoha dohadům o tom, o kom je ta hudba. Ve všech rozhovorech se jí pokládají stejnou otázku, a jeden novinář dokonce zveřejnil jméno toho, o kom si myslel, že je bývalý partner. "Lidé se snaží vymyslet každý malý detail. Je to prostě divné a invazivní," říká Crutchfield, když volá z Filadelfie.

"Jakmile začnete o něčem takovém mluvit během rozhovoru, odnímá to od toho, co jsem vytvořila," říká. "Zlehčuje to věci."

Out in the Storm je Crutchfieldovo čtvrté album jako Waxahatchee, jméno, které si vzala podle potoka v Alabamě poblíž svého dětství v roce 2010. Je to její druhé LP u Merge Records a dramatická změna zvuku oproti jejím raným lo-fi nahrávkám debutu American Weekend. Crutchfield se soustředila na vyjasnění zvukové nedokonalosti své předchozí práce s jasnější produkcí, občas úplně zapomínajíc na svou akustickou kytaru a volíc naštvané, pulzující syntezátory a ostré údery virblu. Zatímco změnila zvuk, stále zůstává přítomné stejné brutálně upřímné vyprávění – každé album jako kapitoly v deníku.

"U všech svých nahrávek se na to dívám jako na dokumentaci verze sebe sama v určitém okamžiku," říká Crutchfield. "Jako u mých starých nahrávek, určitě vidím, jak jsem se jako osoba posunula. A jsem ráda, že jsou zdokumentovány. Už opravdu tu osobu nepoznávám, ale jsem ráda, že to všechno bylo zaznamenáno."

Uvnitř Out in the Storm jsou také kapitoly – všechny představují rostoucí a klesající fáze konce toxického vztahu. Je tu selhání, vášnivé hádky, bezmoc, nedostatek spánku, deprese – dokonce i pozitivní momenty. V prvním tracku alba, "Never Been Wrong," Crutchfield nastavuje tón, vědoma si toho, že musí odejít, zatímco stále zjišťuje, jak na to. "Strávím všechno své čas učení se, jak tě porazit / ve tvé vlastní hře / Je to trapné," zpívá uprostřed chaosu tříštících se činelů a grunge kytar. Je to píseň, kterou Pitchfork nazval "ušlápnutou indie rock klasikou," kde se Crutchfield snaží přesvědčit svou přátelskou skupinu, aby stála na její straně v rozchodu.

"Nechceš, aby si lidé vybírali strany," říká Crutchfield o svých přátelích během rozchodu. "Ale také existuje ta inherentní věc, ta inherentní emocionálně nevyvinutá část každého, která to chce udělat. 'Lidé, všichni slyšíte všechny tyto věci, co říkám. Všichni to vidí v této osobě. Proč se všichni nevzdáváme tohoto?"

Tato hra, i když se stydí za to, že ji hraje, pohybuje svými pěšci po zbytku nahrávky.

Každá píseň působí, jako by byla v hádce, přímo mluvící k "tobě," obžalovanému, v textech. Ale texty nebyly nutně napsány v horkosti boje. Místo toho si Crutchfield vzala čas mezi rozchodem a nahrávacím procesem na zamyšlení. Díky tomu její poezie zasahuje silněji s sebereflexí a důvtipem, který by jinak nebyl nalezen, kdyby zběsile psala texty po sporu. "Dnes jsi se vrátil v čase, očekávající, že udělám totéž," zpívá na "No Question," přinášející více zaoblený pohled na situaci místo zaslepeného pohledu jejího bývalého partnera. Jsou to právě tyto texty, které vás nutí zamýšlet nad podobnými momenty ve vašich vlastních minulých vztazích – věci, které jste si možná nevšimli, když jste byli hluboko uvnitř nich.

"Hlavní věcí pro mě s tímto albem je, že si myslím, že situace, kterou popisuji, písně, které jsem napsala, jsou docela srozumitelné mnoha lidem," říká Crutchfield.

Každý řádek vás vybízí, abyste nad ním přemýšleli. Po telefonu to skoro vypadá jako podvod, když ji slyšíte vysvětlovat různé texty. Analyzuje "Sparks Fly," jednu z nadějnějších stop na albu, s větou, "Vidím se očima své sestry." (Crutchfield začala tvořit hudbu se svou sestrou Allison jako P.S. Eliot v roce 2007, než zahájily své sólové kariéry. Allison turné s Waxahatchee.)

"Když jste v jakémsi kódovém závislém nebo když jste ponořeni v romantickém vztahu, často plníte roli," říká. "Často se díváte na sebe z pohledu svého partnera. Vidíte se z jejich perspektivy. Byla jsem v situacích, kdy jsem neměla ráda tu osobu, kterou jsem viděla, tu osobu, kterou jsem se stala. [V 'Sparks Fly'] jsem v Berlíně, jsem daleko od situace, tak trochu ven a mám opravdu skvělou noc a je pozdě a smějeme se a užíváme si nejlepší čas. Ona mě vidí jako šťastnou, zábavnou osobu."

Na "A Little More," schovává temnou kapsu deprese do křehké akustické melodie. "Žiji o něco víc / Umírám o něco víc," zpívá v sladkém sopránu, znovu vytváří šedou oblast jejího vztahu, kdy se cítila uvězněná a nemilovaná. Celá píseň zní jako trik, aby vás donutila poslouchat morbidní texty. "Moje nejoblíbenější věcí na světě je textově temná píseň, která zní sladce nebo super popově," říká Crutchfield. Celé album se takto zvukově otáčí, zabíhá do punku, popu, rocku a ano, dokonce i zpěvačky-songwriter stylu Carly Simon.

Samozřejmě, že dalším frustrujícím faktorem o Simonově "You’re So Vain" je, že VŠICHNI víme, o kom je ta píseň. Víš, o tom otravňákovi, který vždy obrací rozhovor k sobě a všem svým ohromujícím cestovním zkušenostem a restauracím, ve kterých jedl, a oblečení, které nosí. O muži, který ti dává kyselinu žaludku, protože si myslí, že se všichni zajímají jen o něj. O muži, který si myslí, že každá píseň je o něm. Všichni tuto osobu známe.

A i když možná nikdy nebudeme vědět, o kom Crutchfield napsala na Out in the Storm (ve skutečnosti to není naše věc), vždy jsme to věděli. Všichni jsme byli nějakým způsobem manipulováni. Všichni jsme si vzali čas na to, abychom se dostali z labyrintu vztahu. Všichni jsme bojovali s těmi trapnými sny o našich ex, které nás dostávaly do retrográdního pohybu. Všichni jsme měli někoho, kdo měl na nás nepochopitelný vliv.

"Hlavní věcí pro mě s tímto albem je, že si myslím, že situace, kterou popisuji, písně, které jsem napsala, jsou docela srozumitelné mnoha lidem," říká Crutchfield. "Jen chci, aby je svět viděl a lidé se s nimi trochu ztotožnili."