Musipal od Wagon Christ: Významná deska v historii elektronické hudby

Po téměř třech desetiletích se Luke Vibert proměňuje v elektronické hudební multiversu. Stejně jako jeho cornishští současníci Richard D. James a Tom Middleton, produktivní producent přijal používání pseudonymů při šíření své hudby, což mu umožnilo ukázat mnoho aspektů jeho zvuku při přechodu od Ace Of Clubs k Amen Andrews k Kerrier District a tak dále. V druhé polovině 90. let se zapojil do vkusového průvodu Trenta Reznora po boku Autechre, Meat Beat Manifesto, Plaid a Squarepusher, jeho potlačovaný drum n' bass projekt Plug dosáhl amerického publika prostřednictvím vydání v USA na Nothing Records.

Až dodnes je nejznámějším Vibertovým počinem Wagon Christ. Přestože dřívější díla pod tímto jménem pro londýnskou Rising High Records směřovala více k ambientní elektronice, album Musipal z roku 2001 zachycuje Vibertovu hravou, anarchistickou vizi, pokus o převrat v tehdejším rozvíjejícím se downtempo zvuku, který naplňuje předražené salony, drahé hotelové bary a módní butiky.

V době vydání alba si nahrávací label Ninja Tune pevně stanovil svou pozici jako nejmodernější interpretaci této květinové žánru. Umělci jako Amon Tobin, Mr. Scruff a DJ Food si tam vybudovali vysokou reputaci a kredibility díky svým sampladelickým produkcím. Tendence labelu proměňovat nemoderní zvuky na moderní skladby poskytla nezbytný soundtrack pro ty, kteří hledali tlumenou alternativu k klubovým úderům nebo alespoň úlevu od nich během přípravy na večer nebo po hodinách.

Avšak Musipal se ukázalo být o něco lepší než tato skupina, což vděčí za nemalou měrou Vibertovu podivuhodnému talentu pro prakticky magickou transmutaci nekulového na kulové. Přímá hravost materiálu a jeho relativně subtilnější hip-hopové podtóny vytvořily hudební konglomerát monstrózních proporcí, veselého klopýtnutí, které dovádělo downtempo téměř do karikatury. (Někdy, jako na zábavném funku „Cris Chana“, očekáváte, že Porky Pig vybuchne ze reproduktoru a zakoktá: „To je všechno, lidi!“)

Repetice hraje zásadní strukturální roli v celém Musipal, zejména na vokálních a mluvených samplovaných. Otevření „The Premise“ se zdá téměř parodií na to, co Avalanches udělali s albem Since I Left You z roku 2000, cyklí a recykluje skrze parade nesouvisejících hlasů v pseudo pokusu definovat tuto uvolněnou desku. Naléhavost exploitačního filmu „Receiver“ závisí na neustálém, neúmyslném hooku telefonní operátorky. Pokud existuje jakákoliv spojovací linie v Vibertově robustní diskografii, je to kyselina jako společný jmenovatel.

Ačkoliv můžete slyšet nízké brumlání 303 na „Tommorow Acid“, i to je zde subverzní ve službách něčeho grandióznějšího než uctívání vybavení. S náznaky a mrkavými odkazy na řadu vlivů Musipal prozkoumává exotiku, lounge a soul a připevňuje je k ostrým breakům. Marimba jam „Boney L“ vklouzne do martini mixu starou větou od Tom And Jerry. Pohlcené zábavnými zvířecími zvuky „Perkission“ se houpe s jasností a precizností, zatímco „Thick Stew“ rozděluje hromové jazzové bicí, které se hrají proti známé melodii.

Jen málokteří umělci by dokázali zvládnout ohromnou sílu, kterou Musipal nese. Naštěstí dva faktory zabraňují tomu, aby se album poddalo svému pravému kitschovému miasmu tím, jak by to menší dílo nepochybně udělalo. Prvním z nich je Vibertovo skutečné ocenění za často nedoceněné zvuky, které tak jasně vyhledával, aby album vytvořil. To je také jasné z jeho následné kompilace Nuggets, které obsahují archívní elektronické nahrávky, jeho láska k hudbě překračuje žánry a desetiletí.

Dále je Musipal tajemnou hip-hopovou klasikou, podivným, ale přístupným vydáním, které by mělo být oslavováno vedle děl beatových outsiderů jako J Dilla a Madlib. Boom bap titulní skladby sice nemusí být tak silný jako některé klasiky, ale duch zlatého věku žánru zůstává přesto. Odkazujíc na své zázemí rapového nadšence, Vibert staví věž zkreslení a hluku na strukturu „It Is Always Now, All Over Now.“ Kdesi jinde poskytuje dobrou náladu pro „Step To The Music.“

Více než 15 let po svém prvním vydání se Musipal cítí jedinečný jak v záměru, tak v provedení. Na vrcholu zvuku big beat na přelomu století se vtipná zvuková změna Wagon Christ mohla vykládat jako jakýsi Fatboy Slim wannabe, další podivný Brit, který se pokouší dobýt svět. Místo toho se stal Vibertovým kamenným bodem a historickým milníkem v historii elektronické hudby. Bez ohledu na to, jaký výchozí bod zvolí motivovaný posluchač k objevování této senzační desky, nepochybně objeví její zázraky.