VMP Vzestup: Huntly

„Doof, ke kterému můžete plakat“ — tak se australská skupina Huntly definuje. Později si vysvětlíme, co velmi australské „doof“ znamená, ale vězte, že motto je více než vhodné: jejich první plně kvalitní album, Low Grade Buzz, kombinuje elektronické tony taneční párty s toužebnými, srdečnými vokály. Emočně působivé, ale ideální pro festivalové sety s glo-stick, Huntly tvoří hudbu pro lidi, kteří chtějí na tanečním parketu zažít skutečnou katarzi.

Na Low Grade Buzz prezentují Elspeth Scrine, Andrew McEwan a Charlie Teitelbaum hladké, sofistikované elektronické album, kde hlasy často vyčnívají nad vrstvenou produkcí, a jindy hluboce uspokojující rytmy a tóny podporují vokály, což je pěkně rámuje a provádí hlas písní. Často uspokojivé a často překvapující, Scrineovy vokály vynikají: jsou jasné, svůdné a, upřímně, nádherné, mohou se hodit do jakéhokoli stylu. Stejně tak je těžké si tuto hlasovou barvu představit jinde než u Huntly.

Ti tři sdílejí skladatelské povinnosti, a jejich spojenectví bylo patrné, když se sešli na pohovce během našeho telefonátu, při kterém mi vysvětlili „doof“, obsahovali útěšného psa a smáli se spolu.

Následující rozhovor byl zkrácen a upraven pro přehlednost.

VMP: Řekněte mi, jak jste se dali dohromady.

Andy: Elly a já jsme se potkali na pláži v Indii.

Elly: Oba jsme cestovali v Indii, potkali jsme se, spřátelili jsme se a mluvili o muzice. O pár týdnů později jsem se přestěhovala do Melbourne a upevnila jsem si přátelství s Andym a skutečně jsem byla nadšená z hraní na hudbu. Počkejte — uteče pes.

(Pes skáče v dálce, pak naskakuje na pohovku k nim a všichni tři se smějí.)

Andy: A teď jste potkali našeho čtvrtého člena.

Charlie: V Melbourne jsme se potkali a stali se přáteli přes různé spojení. O hudbě jsme všichni mluvili nezávisle.

Jak bylo složení Low Grade Buzz jiné než u singlu nebo EP?

Elly: Proces byl velmi podobný, s tím, že jsem psala písně a hrála jsem je akusticky, mnohé z těchto písní, a kapela měla celé období, během kterého přetvářela písně na písně Huntly, poté jsme měli období, kdy jsme je nahrávali sami a poté další, profesionální kolo nahrávání — ale tentokrát jsme skutečně měli přístup do studia. Protože jsme získali značku, která nám umožnila opravdu zvýšit prvek vysoké produkce všech písní, strávili jsme tímto prvkem hodně času.

Andy: Také jsme pravděpodobně trávili spoustu času nahráváním — pravděpodobně protože jsme věděli, že je to album. Jak se jedna [píseň] zlepšovala, byla větší tlak na to, aby se zlepšily i ostatní. Všechny písně prošly několika variacemi.

Elly: Bylo to selektivní, protože jsme si říkali, OK, chceme, aby to bylo kolem 10 písní, a měli jsme jich víc než to, takže jsme museli v průběhu vypustit písně a rozhodnout, které zůstanou. Dříve jsme si říkali: „Oh, tohle je píseň, kterou jsme dokončili.“ Ale tohle bylo naše první vážné věc, album, takže jsme byli cílevědomí ohledně toho, mít písně, které jsme cítili, že jsou dokonalé.

Stále jsem narážel na frázi, v popisech vaší hudby, „doof, ke kterému můžete plakat.“ To mi přišlo tak vtipné. Rád bych slyšel, co to pro vás znamená.

Charlie: Jo, víte — používají lidé „doof“ v Americe?

Odpověď není příliš, alespoň, myslím si.

Charlie: Víš, co to je? Je to z doof doof — myslím, že to začalo v Austrálii na doofech, což jsou jako rave akce, jako párty.

Elly: Takže „doof“ je jak podstatné jméno, tak sloveso, což je důležité pochopit. (směje se) Tak jdete na doof, a to je událost, jako rave, a doofovat je rave —

Andy: Říct, že doof je podstatné jméno, je také taneční hudba, takže co tím máme na mysli, je taneční hudba, ke které můžete plakat, to je to, co to znamená.

Elly: Tančící a vyjadřující emoce. „Doof“ je v podstatě náš způsob, jak definovat naši hudbu, kterou považujeme za stejnoměrně expresivní a emocionálně citlivou, a zároveň silně informovanou taneční hudbou — by být tanečními prostory a prostory pro emocionální vyjádření.

To mě hodně nutí přemýšlet o Charly Bliss, jejichž poslední album má hodně taneční hudby, která je hluboce intimní a zaměřuje se na zlomená srdce. Zmiňujete hodně toto spojení intimních textů a taneční hudby — když říkáte, že je to intimní nebo emocionální, pokrýváte spektrum emocí?

Elly: Mnoho písní je spojeno s konkrétními zkušenostmi, a tyto zkušenosti se pohybují napříč emocionálním spektrem, ale existují nějaké centrální témata, ke kterým se při psaní písní vracím. Zlomené srdce je vždy jedna, ke které se vracím, odtud pochází mnoho příběhů, ale pak je tu smutek, existencialismus, radost — všechny ty velké.

Přečetl jsem článek v LNWY, který říkal, že toto album se shodovalo se koncem vztahu. Kolik z alba byste řekli, že je — nechci říct album o rozchodu, ale — rámováno touto zkušeností?

Elly: Některé písně, alespoň. Ne všechny, jak by si můj ex přál myslet. Ale některé písně se týkají konce vztahu a smutku nad tímto koncem a cesty do další části, ale není to koncept alba vůbec. Některé písně jsou od toho oddělené. A je tu také jakási píseň o rozchodu z jiného vztahu, takže jsou tu zlomená srdce a rozchody, ale nejsou všechny založeny na stejné situaci.

Když začnete psát, existuje standardní způsob, jakým se písně skládají?

Elly: Záleželo by na písni.

Andy: Některé z nich jsou psány v izolaci a některé se přidávají v místnosti, společně, v zkoušce. Protože děláme elektronickou hudbu, vždy jsme se soustředili na hraní všech elementů, a jak se naše hudba stává více —

Charlie: Lepší?

Andy: (směje se) Lepší, složitější, určitě jsme přešli k prozkoumávání více vzorkování sebe sama.

Elly: Když přemýšlím o těch písních, které se cítí docela odlišně. Singly, které jsme vydali, byly příběh, který jsem chtěla sdělit, akordy a melodie a texty dodávají jakýsi rámec k kapele.

Hodně mluvíte o rozdílech mezi produkcí a živým vystoupením — což dává smysl u elektronické hudby. Vím, Elly, máte titul jako hudební terapeutka — což, gratuluji! — a s tím ohledem, jaký druh hudební komunity chcete budovat se svými fanoušky, zejména na těchto živých vystoupeních?

Elly: To je skvélé otázka, protože, opravdu jsme si o tom explicitně nemluvili, ale myslím, že jsme v posledních letech opravdu něco takového vybudovali, a to je neuvěřitelné vidět. Myslím, že prostory pro taneční hudbu a kluby, ravy, elektronické prostory, jsou ty, které se mohou cítit nesmírně exkluzivní a soudící. Dokonce i kapely, které mluví o inkluzivitě a všech těchto věcech — na show se necítíte obzvlášť vítaní nebo pohodlní, protože cítíte, že každý je cool.

Andy: [Vytvoření přívětivého prostoru je] opravdu těžké udělat explicitně. Ale záleží na způsobu, jakým se chováte na pódiu a jak se to promítá do zkušenosti pro všechny, kteří se dívají. Určitě je to nová část cesty Huntly, protože víc lidí přichází na představení.

Vím, že budete tourovat trochu, ale co máte na radaru dál? Jak se cítíte?

Elly: (dává palec nahoru, trochu vystresovaně) Úžasně!

Andy: Jsme nadšení, že můžeme začít hledat zbytek světa — považuji za velmi důležité pamatovat si, že před pěti lety tohle bylo vše, co jsem chtěl. Někdy je to jako, „Oh, to je teď normální život, musím udělat tenhle rozhovor,“ ale pak to je jako, ve skutečnosti, mluvím s někým na druhé straně světa, kdo poslouchal naši hudbu a pokládal nám otázky o ní. Dopředu se určitě budeme věnovat více hudbě. Všichni se zdají chtít další věc.

Potřebujete nějaký čas, abyste si užili album, které jste vydali před třemi měsíci!

Elly: Trápili jsme se nad tolika rozhodnutími spojenými s albem a vložili jsme do něj tolik času a energie s cílem, aby to bylo něco dost významného, že ta rozhodnutí něco znamenala. Všechna ta malá rozhodnutí. Vždy jsem říkala: „Počkejte, musíme to dokončit, je to v pořádku, píseň je v pořádku, nemusíme, aby ty bicí zněly basovější, jsou v pořádku, nikdo si toho nevšimne, pojďme to prostě dokončit a vydat,“ zatímco jsme více přemýšleli: „Ne, potřebujeme být opravdu precizní ohledně věcí.“

Andy: (sarkasticky) Těšíme se na to, že to tak uděláme znovu.

Foto: Phebe Schmidt