VMP Vzestup: Bernice

Když „St. Lucia“, první singl z Puff, měl premiéru na Beats 1 Zane Lowe v listopadu loňského roku, byl doprovázen minimalistickým a úchvatným animovaným videem. Formy se pohybují nonlinearitami, s narušenou gravitací; jsou z jiné dimenze, ale jedná se o dimenzi, kterou jste navštívili ve snu – nepopiratelně fantastické, přesto nepopiratelně lidské.

5 skladeb na Puff není mnoho odlišné od světa ve videu „St. Lucia“. Bernice pozoruje lidstvo a svět kolem sebe s rentgenovým viděním, ale místo zářících bílých kostí pod kůží, Dann vidí pastelové přízraky a kostnaté rostliny, které se rozpadávají do neodlišitelných výbuchů barev. Puff je zemský skrze vizionářský objektiv, upřímnost způsobem, jakým jste ji dosud nepotkali.

**VMP: Chystáte EP! Jaký byl proces nahrávání jiný s Puff? **

Chtěli jsme nahrávat jako kapela živě v místnosti, na rozdíl od prvního alba, které jsme udělali, což byl velmi studiový projekt s mnoha částmi nahrávanými v různých časech. Takže jsme začali všichni dohromady, ve studiu hrající živě a nahrávali to na pásku. Ale písně, které jsou na EP, jsme přinesli Shawnovi Everettovi v LA a v rámci jeho produkce už nezní tak živě. Takže je to jakýsi mix hraní kapely v místnosti a potom naše práce se Shawnem.

Skladby na této desce nutně nemají super živý zvuk. Co vás přimělo rozhodnout se nahrávat způsobem, který připomíná živé vystoupení?

Hráli jsme spoustu koncertů, zkoušeli tyto písně spolu a aranžovali nové skladby, které jsem napsal. Takže nám přišlo přirozené začít z tohoto místa, z toho výkonového zvuku, který byl pro nás tak důležitý, a pak se rozhodnout, jak to převést na desku. Některé jsme vůbec nezměnili; skutečně zní jako my, když je hrajeme. Činilo se to logické, opravdu.

Máme 11 skladeb, které byly všechny součástí stejných sezení a čtyři z pěti na EP jsou velmi produkované Shawnem. Zbytek zní super živě a tyto se budou vydávat později. Bylo to trochu dilema, jak je vydat, ale jsem nadšený, že spolu vydám tento blok, protože skutečně cítí, že k sobě patří. Další várka skladeb bude znít víc jako kapela v místnosti, víte?

Jak vypadal váš proces psaní na tomto albu?

Mnoho písem na této desce jsem začal psát během nebo brzy po magisterském programu, který jsem absolvoval v Londýně, kde jsem se začal skutečně ponořit do práce s Abletonem. Předtím jsem prostě sedl za klavír a napsal píseň, ale u mnoha z nich jsem vytvořil velmi rozvinutou demoverzi na počítači – udělal jsem basovou část, podivný beat, nahrál spoustu vokálů, hrál spoustu špatných synthesizerů v Abletonu – a pak jsem přinesl tento track k kapele a ukázal jim ho, abychom mohli vytáhnout ty nejdůležitější části písně a téměř ji přepracovat pro kapelu. Takže myslím, že proces psaní pro tuto desku byl tím, že jsem byl na počítači, psal s Abletonem.

Existují nějací umělci nebo alba, které jste poslouchal při psaní a nahrávání, které inspirovaly Puff?

Myslím, že jsem byl inspirován, abych byl upřímný, svými spolužáky ve škole. Bylo to víc o inspiraci přáteli; někteří moji přátelé tehdy opravdu hodně rozuměli produkci, takže mě to inspirovalo ponořit se do toho. Také jsem objevil Jessie Ware, když jsem žil v Londýně, a velmi se mi líbily její první skladby, které vydávala.

Ve skutečnosti jsem včera šel na oběd k příteli – teď jsem v Montrealu – a ona mi přehrála píseň z alba Thom Yorke The Eraser a řekla: „To mi připomíná tvou píseň!“ a já jsem říkal: „uh oh“ (směje se). A hodně jsem to album poslouchal, když poprvé vyšlo, a teď, když ho poslouchám, myslím, že tam může být přímý vliv na píseň, na kterou odkazovala, přestože vyšla roky předtím. Ale pokud jde o celé album, nejsem si jistý, jestli je jedna konkrétní kapela, se kterou se můžeme opravdu srovnávat.

A co nehudební vlivy?

Když jsem se poprvé začal ponořit do těchto skladeb, četl jsem hodně o biofílii a různé filozofy, kteří mluví o tom, jaké je ve světě naše vnímání reality, náš pocit sebe sama. Jako Heidegger – to zní velmi akademicky, ale vlastně mě to hodně zajímalo. To a procházení se a sbírání inspirace a vlivů z konverzací, které jsem měl s lidmi. Je to pro mě více observační typ psaní, spíše než psaní o skutečně hluboce osobních zkušenostech.

Pop a experimentální, jako žánry, se zdají jako relativní protiklady, ale toto EP se skutečně zdá, že efektivně vyvažuje obojí. Bylo to něco, co jste si byli vědomi při výrobě desky?

Je to něco, co jsem si vědom, ale myslím, že to má hodně co do činění s lidmi, se kterými dělám hudbu. Každý v kapele je v srdci improvizátor. Myslím, že se vždy snažím psát popové písně; nesnažím se být divný nebo experimentální, ale harmonie, ke kterým mě uši přitahují, a konečné aranžmá, které děláme s kapelou, se určitě dostanou do toho podivného experimentování, jen proto, že je to zábavné, a je to hudební, a je to upřímné.

Ve světové premiéře skladby „St. Lucia“ Stereogum odkázal na Bernice jako na vaše “experimentální popové alter ego,” vidíte Bernice tak?

To by mohlo být přesné. Silně jsem cítil, že nechci používat své vlastní jméno, takže možná je to víc o tom, co jsem nechtěl, spíše než o tom, že bych na scéně tvořil tuto postavu. Protože rozhodně nejsem nikdo jiný než sám sebe, ale zdá se, že je to něco odděleného od mého vlastního života, určitě, takže bylo hezké nakreslit tu hranici a nazvat to jinak.

Bernice bylo opravdu jméno mé babičky – matčině mamince – kterou jsem nikdy neznal, takže s tímto jménem nemám opravdu silnou osobní asociaci, ale stále to souvisí s tím, kým jsem, mojí identitou.

Jako bonus, požádali jsme Robina, aby vytvořil playlist na Spotify. Zde je: