Vinyl, který potřebujete: Electric Fetus

Vinyl, který potřebujete se ptá lidí, kteří pracují v nahrávacích obchodech, jaké desky považují za nezbytné. Tento díl představuje Electric Fetus.

Když jdete na nákupy vinylů v Twin Cities, potřebujete znát jen jedno jméno – Electric Fetus. Ve skutečnosti se nachází i další pobočka tohoto nahrávacího pilíře Minnesoty v přímořském městě Duluth. Od roku 1968 se Electric Fetus stal jedním z nejkonzistentnějších míst pro hudbu v celém státě. Co začalo jako místo setkání během společenských hnutí, se od té doby proměnilo v shromažďovací halu pro hudební fanatici.

Hlavní pobočka The Fetus, nyní na 4^th Avenue na křižovatce s Franklin Avenue, je k nezaměnění. Výloha, zdobená horizontálním nápisem loga vyplněným duhou, zabírá téměř celý blok. Uvnitř má obchod několik místností pro dárky a vtipy, CD, DVD a samozřejmě vinyly.

Kendall Wolf začal pracovat na nyní uzavřené pobočce Electric Fetus v St. Cloud v roce 2010 a v roce 2012 přešel do hlavního obchodu v Minneapolisu. Od roku 2014 pracuje v internetovém oddělení, zpracovává online objednávky a spravuje digitální databáze a prodejní účty. Zjistili jsme, které čtyři desky se dostaly na seznam (i když hrdinové rodného města jako The Replacements nebo Hüsker Dü ne!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Pět nezbytných desek, které byste měli mít na vinylu

Umělec: Sonic Youth
Album: Daydream Nation
Důvod: Daydream Nation je můj osobní favorit a pokud bych měl doporučit jednu desku, kterou by si měl každý pořídit, je to tato. Album kombinuje zvukovou kytarovou šum a indie rockové zvuky a vytváří dobře vyvážený, kontrolovaný experiment. To je okamžitě prokázáno v úvodním skladbě "Teen Age Riot", kde se pomalá indie rocková melodie přetváří na punkovou rychlost. Tato cílená experimentace se rozvíjí po celém albu. V jednom okamžiku Thurston Moore vytváří jedinečný zvuk pomocí nestandardního ladění, když protahuje bubenickou paličku skrze struny kytary. Existuje také řada vokálních vrcholů, které představují Moora, Lee Ranaldo a Kim Gordon, jak zpívají od intenzivního křiku po mluvené slovo. Album má spoustu stylů a zvuků, které se spojují a vytvářejí kus hudby, který je skutečně fascinující; pomohlo položit základy pro mnoho indie kapel, které přišly.

Umělec: Can
Album: Tago Mago
Důvod: Když pracuji v našem nahrávacím obchodě, jedna z mých oblíbených aktivit je sledovat, jak lidé reagují na své hudební objevy, což byl i způsob, jakým jsem se poprvé seznámil s Can. Pamatuji si, jak jsem sledoval dva pravidelné zákazníky, kteří procházeli nedávno zakoupenou kolekcí, která měla brzy přijít na pulty. S každou deskou, kterou viděli, se stávali stále více nadšenými. Procházeli deskami od Can, Tangerine Dream a Kraftwerk. Vidět jejich zájem mě přimělo chtít se o těch deskách dozvědět víc. Po mé směně jsem šel domů a okamžitě začal zkoumat Krautrock. Can jsou stále jedni z mých oblíbených, protože měli zvuk, který mě jako posluchače opravdu uchvátil – psychedelický se setkává s avantgardou. Bylo mi záhadou, že taková hudba posouvající hranice existovala na počátku 70. let. Skladby obsahují velké repetitivní rytmy, kytarové kroužení, náhodné vokální výbuchy a nějakou manipulaci s produkcí. Tato deska spojila mnoho různých stylů a zvuků, aby vytvořila kus hudby, který skutečně posunul nové oblasti hudby.

Umělec: Oneohtrix Point Never
Album: R Plus Seven
Důvod: R Plus Seven je album, které posouvá hranice elektronické hudby jako žádný jiný kus hudby, který jsem kdy slyšel. Má glitchové a spastické části a přepíná mezi analogu a digitálními zvuky, přičemž zůstává soudržným, ambientním elektronickým albem. Album patří mezi zajímavější poslechy na tomto seznamu, protože písně jsou rozděleny do tolika částí, že zážitek z poslechu se neustále mění, posouvá a vyvíjí do něčeho mnohem víc. Album jako celek je krásná kompozice a jednu bych doporučil každému, kdo chce dynamický poslech na vinylu.

Umělec: Mogwai
Album: Young Team
Důvod: Mogwai je skupina, jejímž základním cílem je vyrábět vážnou kytarovou hudbu. Jejich debut není nic jiného než úžasná zvuková cesta, která ukazuje, jak silná může být hudba, i když má minimální nebo žádné texty. Young Team může být někdy tak tichý a jemný s klavírními partiemi a jemnými kytarovými tóny, které se pomalu posouvají na pozadí, a pak náhle přináší zeď hluku, která zaplní místnost. Toto album nese krásnou intenzitu, která je fascinující. Pokud se snažíte slyšet a pochopit skutečnou složitost tohoto alba, doporučuji ho poslouchat nahlas.

Umělec: Slint
Album: Spiderland
Důvod: Nevím, jestli by si někdo dokázal představit, že album jako toto může být výtvor skupiny teenagerů v suterénu v Louisville, ale výsledná deska je blízká srdcím mnoha lidí. Vokály na Spiderland se pohybují od mluveného slova po křik na vrcholu oscilační instrumentace a připomíná osobu, která je ztracená v bolesti a má se zhroutit. Části zní velmi kontrolovaně a pak najednou velmi hlasitě a intenzivně, jako by vyhodila všechny rozumové konvence skrz okno. Kapela zamýšlela, aby toto album bylo slyšeno na vinylu; dokonce i CD to říká.