FYF mělo nejen nejlepší program roku, ale nabízelo také mnohem víc: reputaci jako nejlepší, kterou jsem slyšel od každého, koho jsem se ptal, vzácné výkony legend napříč žánry a backstage oblasti, kde se scházelo půlka návštěvníků, aby sledovala zmíněné legendy. Když jsem se poprvé jako dospělý vrátil do Města andělů, musel jsem se rychle naučit mít rád šílenou dopravu a 10 dolarové porce zmrzliny po vstupu do festivalového pekla. Naštěstí byl hrnec na Koloseu rozdělaný - myslel jsem, že to dělají jen na olympiádách? - a počasí bylo celou dobu příjemných 83 stupňů, takže se rozhodlo nezabíjet tisíce přítomných.
nToto je to, co jsem zachytil v dehydrovaném šílenství.
Pro někoho, kdo tragicky neovládá jazz, nemám žádnou hanbu přiznat, že BBNG bylo - v pravém mileniálním stylu - hlavním vstupem do mého zapojení do této formy po jejich virálním úspěchu s cover verzemi. Jejich set byl důkazem jejich vytrvalé síly: zaměřují svou energii na řemeslnou dovednost, aby zaujali skutečné jazzové nadšence, zatímco jsou moderní a poutaví pro mladší publikum, které má možnost svědčit něčemu skvělému. Je to jednoduchý vzorec, který může obsahovat množství dvacátníků v tiché úctě, kdy energie klesá a stoupá, než začne mosh pit, který žádná jiná seskupení nedovedou vyvolat jako oni. A když se objevil Denzel Curry pro „Ultimate?“ Jedna z *jediných* chvil, kdy rapová píseň tak tvrdá někdy zapadla na stejnou rovinu s kapelou, aniž by působila trapně nebo nedokončeně.
Tohle je už čtvrtýkrát, co jsem viděl .Paaka na festivalu, takže jsem byl spíše rozmazlený na celý zážitek, když jsem dorazil. Přesto jsem byl ohromen, očekávaje každý pohyb podle plánu: když .Paak přejde na bubny při „Carry Me“, když „Suede“ se objeví uprostřed setu a povede nejostřejší dvojkrok, a když „Lite Weight“ nás uklidní, proč není důvod se bát. Tak zaměřený na energii, jsem zapomněl, že toto byl částečně návrat domů - jako Kehlani a Kamaiyah tento víkend - a vystoupení Free Nationals na velkém pódiu nic neztratilo v překladu. Jsou časem prověření světoví cestovatelé s radostnou energií, která momentálně nemá obdoby ve svém oboru; dav FYF je přijal jako superhvězdy, kterými jsou.
Po kompilaci klipů z jejích neslavných videí a dlouhých fanfárach Missy Elliott vzala pódium útokem pro svůj první show v L.A. za deset let. Řekla, že přemohla nemoc, aby se sem dostala - s pokornou grácií, kterou je známá - ale je také naštvaná. Přiměla všechny, aby před písní odložili své telefony, a tvrdila, že to je jedním z problémů! Tato hodina ji vůbec neprokázala věk a její tanečníci jsou stále v neuvěřitelné formě, aby následovali její choreografii a zapalovali dav kdykoli. Divila jsem se, proč nechala slova na všech svých mixech, a byla jsem překvapená, jak dokumentární styl rámování setu občas snižoval energii. Ale ne vždy máte možnost vidět, jak Missy uznává mocné ženy sledující ji z křídla: Bey + Solange, Janet Jackson, Bjork a další. (Vlastně tvrdila, že „dokázala to“, když našla Bey poblíž pódia, skutečný důkaz Královny.) A vidět Tylera, The Creatora, jak obdivuje svého idola z VIP jako všichni ostatní? Okamžitá klasika.
Jen jsem stihl posledních 15 minut jejího setu, ale bylo mi řečeno vše, co jsem potřeboval vědět: že Destiny Frasqueri je powerhouse, která tu zůstane. Po obdivování různorodého davu shromážděného u Club stage - černé a hnědé děti, queer děti, ženy všude - setkal jsem se s „Bart Simpson“ a „Green Line,“ dvěma střihy z 1992, kde Nokia líčila své poetické NYC nerd s narativním šarmem a vytříbeným smyslem pro hledání domova ve vaší čtvrti a vašich fantaziích. Po uznání posledního, jejího průlomového podzemního úspěchu, který byl snem splněným jako žena, která nepodporuje negativitu ani příliš sexualizovaný obraz sebe sama, jí dav ocenil několika ovacemi. Já jsem byl opravdu hlupák, že jsem přišel o skladby jako „Tomboy“ a „GOAT,“ ale její nenápadné skladby držely dav stejně. Nebuďte jako já: plánujte předem a nechte se iniciovat.
Žádné vystoupení není jako show Noname, a tento sobotní večer nebyl výjimkou. Její konverzační intonace nás zvala tak, jak vás kamarád zve na drink, ale oba víte, že byste neměli nic pít. Je také jednou z nejlepších bar-for-bar rapperů nové generace, hraje si se svými slabikami na pozadí kapely, která dokáže nejbolestivější vzpomínky z Chicaga znějící jako letní večer v Chicagu. Trvalo jen několik okamžiků, aby dostala dav v L.A. pod svůj kouzlo, očarovala všechny, aby milovali ženy a zbavili se zlomyslných zkrachovalých chlapíků ve svých životech. Je to každou chvíli potěšení, sledovat ji, jak pracuje místnost s přirozenou sebedůvěrou, která vám upřímně poděkuje za váš čas, zatímco vás poškádlí, že nedáváte pozor tak, jak byste měli. Ale proč byste nedávali?
Archy Marshall není zřejme na fanfáry, navzdory svému wunderkindovému obrazu: jeho kapela vzala pódium téměř bez úvodu a on hrál celý set v páru oranžovo-bílých brýlí, které vypadaly skoro jako clout brýle, ale nebyly. Je fanouškem západů slunce, přičemž si našel čas pozorovat západ slunce nad pódiem Lawn, když potěšil dav oblíbenými skladbami a množstvím těžkého nového materiálu, který bude podbarvovat mnoho náladových dní na obzoru. Jeho hrubý přízvuk prořezával večer, znějící přesně jako nahrávka: nebudete chytat všechno, pokud nejste velmi pozorní, ale je uklidňující, když chce být a rozhněvaný, když to potřebujete. Nechala jsem se tomu unést.
Tři starší státníci vypadali, že svůj věk neskrývají, nebojí se zlehčovat svůj status jako stařešinů. (Q-Tip udělal beatbox před „Bonita Applebum,“ zeptal se davu, jestli ukazuje svůj věk.) Ale s bombastickým, neúnavným během klasických prací jako je tato, není na dohled žádné skupiny jejich mladších, které by soutěžily s jejich rozsahem nebo chemií. Kompletní se čtvrtým mikrofonem a reflektorem na padlého Phifa - rozhodli se nechat jeho verše hrát každou píseň, přizpůsobujíce ducha - set byl omamnou rovnováhou mezi vystoupením bez příkras a střízlivým rozloučením. Za každou úroveň, kterou dosáhli, a za každý vášnivý ohlas od publika, ATCQ dala mistrovské rozloučení na celý život, které by mělo mladému fanouškovi závidět. Závidět, že jejich současníci to prostě nedokážou jako OGs.
Přestože jsem sledoval instalaci výbavy a sledoval pana Oceana, jak se objevuje po „Pretty Sweet,“ stále jsem si myslel, že by zrušil. Řekl jsem to nahlas několika smíchům, jemně uznávajíc pravdu, zatímco mě z mých úst rebukovala. Hustá mlha pozdravila dav odkudsi, a disco koule zářila jen jednou nebo dvakrát proti půlnočnímu nebi. Se Spike Jonze na kameře a sborem mužů na kytarách, Ocean našel způsob, jak prolomit čtvrtou zeď tím, že nás pozval do své sféry luxusního zlomeného srdce. Je to ten druh, který dostane Brada Pitta, aby seděl na pódiu během „Close to You“, hledíc dlouhé chvíle do dálky s telefonem u ucha. Je to také druh, který podněcuje historky o životě v hotelích posledních pár let a verše o dávání šeku na nájem jako autogramu pronajímateli. Nenápadný, ale nikdy ne podceňovaný, Ocean udělal z té hodiny masivní recitál více než festivalové show. Ale zatímco moje sekce tiše obdivovala muže v bedazzle Chucks, nemohl jsem si pomoct a přebytek si užívat. Křičel jsem „Chanel“ jako šílenec a zasáhl „Futura Free“ bar-for-bar, jako bych byl z té 7. čtvrti.
Jako poměrně nezkušený festivalový reportér jsem dlouho věděl o Mac DeMarco ježících a žertovných (skutečně podhodnocení) výstřednostech s jeho davem. Zatímco jsem hledal ještě více uzemněný výkon po vydání This Old Dog, dostal jsem dobrý výkon hitovek, spolu s mnoha zmiňovanými momenty někde mezi groteskou a podezřením. Kluci coverovali Vanessu Carlton opakováním hlavního refrénu půl písně. Byl tam gong, který byl často používán. Po několika slyšených žádostech sundal košili a plácl si po břiše mikrofonem, zatímco balancoval cigaretu. Ukončil show surfováním na davu od přední bariéry, chytil deštník po cestě a přistál na zábradlí sekce 21+ před tím, než byl surfován celou cestu zpět na pódium. Příklad: nepředvídatelnost sama o sobě činí ho za zkoušku stojícího; pravděpodobně přijde brzy i k vám.
Jediné, co jsem věděl o jménu, bylo z dnešní univerzitní playlistismu, což mě přinutilo, abych se co možná nejvíce odtáhl. Když strávíte čtyři roky toulkami po dystopickém opilém Madisonu přes víkendovou noc, typizace mluví sama za sebe. Po 20 minutách jsem se utišil: tohle bylo skvělé a středně kvalitní kouřová tráva, která mě obklopovala, byla jen detail v tom, jak jsem si užíval Mura Masa. Hledal malou sestavu MIDI bubnů, vedle něj rapperka Bonzai, která téměř ukradla show svým charismatickým vystupováním, i když vyplňovala verše jiných MC, které nemohly přijít. Ale víte, kdo přišel? Desiigner. Objevil se, aby zahrál „All Around the World“, a donutil mě, abych přestal hledat Solange a utíkal k stromu, abych zachytil kousek jeho energie. Mura Masa byla jednoznačně mým FYF překvapením; cítil jsem se i trochu vynechaný z párty, na kterou bych se skutečně držel, aniž bych měnil playlist.
Načervenalé a oranžové tóny, tento set běžel jako veřejná iniciace do tajemství Černé dívky: všichni byli pozváni na grilovačku, ale zda zůstanou, bylo vyjednatelné. Průvod Černých těl v dokonalé symetrii, kývání a tanec a křičení k nebesům, když se na to cítili. Solange a společnost udělaly pekelnou výpověď bez omluv kdekoli v dohledu. Způsob, jakým opustila pódium během „F.U.B.U.”, aby přímo mluvila k Černým dívkám na zábradlí - ignorujíc všechny ostatní - byl skutečný vrchol, vzhledem k tomu, že někteří bílí lidé v mé sekci to stejně zpívali. To mě přimělo otočit se k Černé ženě, kterou jsem neznal, a my jsme si spolu zasukali, že to neví. Jednoduše řečeno, tato hodina nám dala povolení: čin, který je zřídka dosažen, přitom suverénně dosažený.
Ve třech albumech El-P a Killer Mike stvrdili svůj legendární status v pozdější kariéře, což neočekávali ani oni sami. Když jsem sledoval zpovzdálí, kvalita grindhouse jejich živého vystoupení nabízí plný plyn, vysoce oktanový tvrdý rap s chemickým přátelským filmem, který vyzařuje energii do jakéhokoli davu. Po nezapomenutelném setu Solange, přetížení nikdy nepřišlo příliš, El a Mike krmili své zaryté fanoušky v masivní jámě, zatímco si brali čas na zpomalení a doručení poselství, jak vždycky dělají. Objevení Gangsta Boo bylo příjemným překvapením, dědička jižanského rapu požehnala unaveným masám, ale Joi Giliam se objevil pro poslední píseň „Down“, věnovanou Chesteru Benningtonovi, který ten týden zemřel. Nebyl žádný přídavek, žádné závěrečné šou, ale poslední dech empatie za trauma, které nás hrozí vymazat, než duo, opravdová třída, zmizela do noci.
Michael Penn II (známý jako CRASHprez) je rapper a bývalý redaktor VMP. Je známý svými prsty na Twitteru.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!