Úvod do Feistu

V dospívání byla Leslie Feist hlavní zpěvačkou thrash metalové kapely Placebo. Její kapela vyhrála místní soutěž kapel a byla odměněna předskakováním na Infest 1993, kde vystupovali Ramones. O pár let později ztratila na devět měsíců hlas poté, co příliš namáhala své hlasivky. Během těch tichých měsíců se naučila hrát na kytaru, objevila širokou škálu hudby, kterou nazývá svým „únikem do melodie“, a začala psát písně. Musela se znovu naučit zpívat způsobem, který by nepředstavoval riziko znovu ztráty hlasu. Takhle vznikla Feist, kterou všichni známe a milujeme.

Pokud jste nikdy neposlouchali celé album Feist, určitě jste slyšeli její hudbu ve filmech a pořadech jako 500 dní se Summer, Sezame, otevři se, Girls a kdo by mohl zapomenout na reklamu na iPod? Michael Bay a Shia LeBouf se dohadovali o hraní Feist na natáčení Transformers a Andre 3000 nazval „Mushaboom“ svou oblíbenou písní roku 2004. Získala čtyři nominace na Grammy a vyhrála také ceny Juno a Polaris, ale pokud sledujete nebo čtete rozhovor s ní, je těžké to z toho poznat. Feist zůstává skromná, srdečná, zakořeněná ve svých emocích a světě kolem sebe. Tento přístup je tím, co dělá její alba upřímná a aktuální.

Diskografie Feist je navržena tak, aby vyplnila všechny tiché životní okamžiky jejím jemným hlasem, pečlivě zpracovanými texty a minimalistickou kompozicí. Ať už je to ranní jízda autem s otevřenými okny nebo večerní procházka po prázdné ulici, její hlas nám všem způsobuje nostalgické, ale optimistické pocity. V tomto světě všichni zažíváme osamělost, zlomené srdce a lásku – jsou to jen součásti toho, co dělá život krásným a hodnotným. Feist nám všem připomíná, že pokud ji neznáte nebo chcete znovu objevit její diskografii, zde je pět alb – a rychlé pozadí o Let It Die – se kterými můžete začít.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

Ano! Existuje album před Let It Die, které bylo původně vydáno pod jejím vlastním labelem v roce 1999. Není dostupné na žádné streamovací službě. V roce 2012 bylo znovu vydáno a bylo dostupné pouze na vinylu přes její online obchod. Album Monarch nahrála poté, co si osvojila styl zpěvu vhodný pro její uzdravené hlasivky a byla schopná toto album vytvořit díky grantu kanadské vlády. Na albu Monarch můžete slyšet mladou Feist, jak se dostává ke Let It Die, kde dosáhla zvuku, který dnes známe.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People je indie klasika. Když vyšlo v roce 2003, kapela se skládala z 11 členů, včetně Feist. V knize Stuarta Bermana This Book is Broken: A Broken Social Scene Story je uvedeno, že zpívala vokály po celém albu, poté co jí vedoucí kapely Kevin Shaw doporučil nehrát na kytaru. V knize Feist uvedla, že se během této doby spojovala s hraním na kytaru, ale ne nutně jako dobrá kytaristka. Shaw si z toho dělal legraci, takže přehodnotila svou roli v kapele. „You Forgot It in People exploduje písní za písní nekonečně přehrávatelného, dokonalého popu. Pro důkaz si vyberte téměř jakoukoli skladbu,“ napsal zakladatel Pitchfork Ryan Schreiber, tehdy v roce 2003. Později bylo hlasováno jako č. 27 na seznamu nejlepších alb Pitchfork od roku 2000 do 2004.

Let It Die (2004)

Než toto album vzniklo, rozhodla se Feist cestovat sama po Evropě po dobu jednoho roku a na konci svého výletu se vrátila do Kanady s dokončeným albem. Posluchači mohou na albu Let It Die slyšet osamělost a potřebu stability po cestování po cizích zemích. V písni “Lonely Lonely” Feist zpívá, “Distance makes the heart go weak / So that the mouth can barely speak” a v písni “Mushaboom” sní o venkovském domě a oblékání dětí, které zatím nemá. Navzdory tomu, co Feist nazývá „bezdomovství“ na tomto albu, zpívá o zlomeném srdci a učení se milovat a znovu se otevřít.

Mnoho písní na tomto albu přechází mezi žánry od francouzského popu po elektroniku a jazzu, s covery od Blossom Dearie, Bee Gees a Roberta Stantona. Avšak melodie krásně spojuje každou píseň dohromady tak, že na konci alba je posluchač pohlcen obrazem nočního salonku ukrytého na pařížské ulici.

The Reminder (2007)

Rok 2007 byl rokem, kdy jsme všichni měli „1234“ v hlavě, protože byla všude: kavárny, reklamy na iPod Nano, Sezame, otevři se, vyjmenujte si to. The Reminder postavilo Feist na větší radar a výrazně zvětšilo její fanouškovskou základnu. Toto album obsahuje největší hity Feist a získalo jí několika nominací na Grammy. Právě díky tomuto albu se stala snem Indie Pop. Tančit na „I Feel It All“ o deset let později po vašem obývacím pokoji je stále osvěžující a zábavné. Časově stále aktuální písně na tomto albu vás určitě okouzlí.

Metals (2011)

Metals je nejpodceňovanější album Feist. Jakmile začne první píseň hlasitým bubnováním, dává nám vědět, že to nebude pokračování The Reminder. Nevrátila se do studia, aby vytvořila podobné album jen aby udělala radost svému novému publiku. Ve skutečnosti ztratila nadšení pro hraní hudby a vzala si rok pauzu. Ve rozhovoru s Pitchfork řekla: „Dělala jsem všechno kromě probouzení se v novém městě každý den. Bylo to opravdu nudné. To je prostě život, víte?“

Na albu Metals přidává více perkusí, žesťových a smyčcových nástrojů a záložní sbor. Označuje toto album jako „pohyb lidí“. Texty obsahují silné metafory o přírodě, které se vrací k tématu samotného života. Upouští od písniček nabádající k nostalgii, aby se soustředila na budoucnost, takže si udělejte chvíli a zapomeňte na minulost a oceňte lidi, kteří vás obklopují, zatímco posloucháte toto album.

Pleasure (2017)

Jak posloucháte Pleasure ve svém domě, je těžké si představit, že vaříte vodu v kuchyni spíše než přímo před její pódiem. To je hlavně proto, že album bylo nahráváno téměř celé živě. Je to její nejintimnější a nejminimalističtější album. Na Pleasure, Feist své pocity obrací dovnitř, aby sdílela smutek, který cítila po koncertování Metals. Vzala si několik let pauzy a věnovala svůj čas stavbě terasy pro svůj venkovský dům a výměně síťky ve svých dveřích. řekla časopisu Rolling Stone: „Poslední roky jsem měla trochu těžké období. Cítila jsem, že nic nevím. Bylo to jako limbo mezi cítěním něčeho a věděním něčeho... Stále jsem uprostřed toho, takže je to těžké popsat. Poselství alba by bylo 'Být ztracený je součástí dosažení cíle,' nebo něco takového. Nevím.” Mnoho z nás má s tímto zkušenost, což usnadňuje, aby nás Pleasure vtáhlo a vyživovalo tento pocit – zejména v poslední minutě „Any Party” když posloucháte, jak odchází ze zaplněné party a jde domů sama za zvuku cvrčků a projíždějícího auta, které hraje „Pleasure.” Jako lidé občas potřebujeme samotu, abychom porozuměli našim vlastním potřebám a emocím. Feist to dělá jasné, připomínající nám, že bolest je potěšení a potěšení je bolest.