Úvod do Cecila Taylora

Taylor získal MacArthur Fellowship rok poté, co běžel ten rozhovor, a získal prestižní Guggenheim Fellowship dvě desetiletí předtím, takže to není tak, že by se Taylorův génius přehlížel. Ale možná to, co ho drželo daleko od běžného hudebního lexikonu, je to, že mu na tom, aby byl jeho génius přístupný, skutečně nezáleželo. Uprostřed jeho legendy je jeho odmítnutí základních jazzových konceptů a struktur, světový názor, který vedl jeho mistrovská díla z roku 1966 Unit Structures a Conquistadors! Nepohrdl tradičností — ve skutečnosti mluvil o svém ocenění evropských konstrukcí. Věřil však, že jsou stejně platné rozložené a remixované. "Vidíte, čemu se musí bílí intelektuálové postavit, je černá metodologie, která vytváří tuto hudbu," řekl Jazz & Pop Music v roce 1971. "Stravinskij a Bartók učinili prohlášení určitým způsobem, ale černí to dávají dohromady jinak — po svém."

Když zemřel 5. dubna, mnoho dalších posluchačů, kteří byli ochotni se ponořit do Taylorova zamotaného zvuku, objevilo totéž. Zde jsou základní informace o jednom z nejvíce inovativních myslitelů jazzu:

Jazz Advance (1956)

Taylorovo první album zní konvenčně ve srovnání s jeho pozdějšími díly z poměrně zřejmého důvodu: Čtyři z sedmi skladeb jsou jazzové standarty, z nichž dvě pocházejí od legend žánru Thelonious Monka ("Bemsha Swing") a klíčové inspirace Duke Ellingtona ("Azure"). Ale Jazz Advance není tak tradiční, že by neukazovalo náznaky jeho podpisového avantgardního přístupu. Moment jako bláznivé údery bubeníka Denisa Charlese na Taylorově originálu "Charge 'Em Blues" naznačuje zuřivost, která by později uchopila dokonce i podivnější výkony jeho budoucích kapel. Dokonce i poměrně přímočaré standardy jako "You'd Be So Nice to Come Home To" jsou zde, aby byly dekonstruovány a přeformovány na plátně Taylorovy klavíru. Věci se odtud začnou stávat podivnějšími (a lepšími).

Looking Ahead!/Excursion on a Wobbly Rail (1959)

Looking Ahead! stále nachází Taylora ve více přístupné fázi jeho kariéry, i když jeho zvuky jsou o něco více hravé než Jazz Advance. Taylorovy sólové výbuchy nejsou tak absurdní, jak to bude v 60. letech, ale nebylo žádných pochyb, že byl virtuózem. Jeho dovednosti jsou zde v nejchutnější formě, obzvlášť na dlouhé skladbě Looking Ahead "Excursion on a Wobbly Rail." Taylor by v raných 60. letech zavedl basistu alba Buella Neidlingera a bubeníka Denisa Charlese do podivnějších oblastí.

The World of Cecil Taylor (1960)

Přicházející těsně po jeho konvenčním pozdním 50. letech a na začátku experimentálních 60., The World of Cecil Taylor stojí jako nejsnodnější vstupní bod pro Taylorovu extravagantní hudbu. I když Unit — Taylorova kapela za jeho mistrovským dílem z roku 1966 Unit Structures — prospívá na kinetické dynamice, World’s kvarteto skládá stabilnější zvukovou základnu pro Taylora, aby mohl pracovat. Projekt je ukázkou Taylorovy dobrodružnosti a kontroly; jeho extatické běhy na "E.B." jsou stejně významné jako udržované tóny, které přinášejí jeho emocionální uzavření. Kvarteto také obsahuje budoucí legendu ve dvaceti letech, Archie Sheppa, jehož saxofon ukradne show na závěru World "Lazy Afternoon." Spolupráce Shepp/Taylor by neměla být příliš těžko prodejná.

Unit Structures (1966)

Je snadné upadnout do paroxyzmu a hyperboly, když mluvíte o free jazzu: Jak definujete něco, co je pyšně bez definice? Unit Structures stojí jako Taylorovo opové dílo i jako vrchol žánru, přesto nemáte plně zapojeno do jeho pravdy prostřednictvím těžkopádné terminologie. Ano, je to nemilosrdně složitý poslech, ale magie spočívá v tom, jak každý pramen zuřivosti působí hmatatelně. Nahrané během Taylorova působení v Blue Note, septet Taylor, altový saxofonista Jimmy Lyons; hrající na hoboj/klarnet Ken McIntyre; basisté Henry Grimes a Alan Silva; a bubeník Andrew Cyrille sestavili záznam nečekaného osudu — jako by házeli puzzle na stěnu a magicky dopadly hotové na podlahu. To se děje s každým nástrojem, který nesl jejich jedinečnou osobnost: Násilí basy se střetává s Taylorovým ohromujícím výkonem. Přesto se každý tón cítí osvobozený v tomto prostoru.

Conquistador! (1966)

Conquistador!, druhé z dvou alb Cecil Taylor z roku 1966 pro Blue Note, se od Unit Structures vyhýbá ohni a vyvolává chlad pod jeho obalem, který vykresluje Taylora v roláku mírně rozostřeného, skrývající se za slunečními brýlemi, zatímco tajemně zírá do dálky. Hudební prvky se nespojují tolik jako spíše se prolévají do sebe: Rohy ostře narůstají na hranicích, aby přidaly strašidelné textury, zatímco amorfní rytmy Andrewa Cyrillea spojují mistrovské dílo dohromady. I bez Unit Structures jako kontrastu, Conquistador! stále stojí jako skvělý důkaz této sui generis kolektivity.

Student Studies (1973)

Jak jste si možná všimli, Cecil Taylor byl v roce 1966 na vrcholu. Dalším příkladem jeho "na-vrchu" je toto vystoupení 30. listopadu v Paříži, které konečně vyšlo sedm let později. Více Conquistador! než Unit Structures, Student Studies je dalším příkladem toho, jak dobře si Taylor porozuměl s altovým saxofonistou Jimmym Lyonsem a bubeníkem Andrewem Cyrillem, kteří podpořili oba předchozí pokusy. Není to jen o tom, že jsou to oba výjimeční hudebníci — oba dovedně reagují i na Taylorovy nejdivočejší klavírní záchvaty. Lyonse saxofon stoupá, aby vyvolal jakékoli napětí, které zůstalo v prostoru mezi Taylorovými tóny, a Cyrilleovy frenetic rhythmují propojují excentriky.

Silent Tongues (1974)

Útočné, ale nuance, Silent Tongues je možná největším důkazem Cecil Taylorovy geniality jako hudebníka. Je vzrušující slyšet Taylorovy avantgardní nápady, jak se uvolňují spolu s dalšími hudebníky, ale tato sólová prezentace nahraná na Montreux Jazz Festivalu v roce 1974 září díky samotné šíři jeho hudebního jazyka. Cítí se improvizovaně, aniž by se cítil bezúčelně: Tok tónů rychlostí míle za minutu je spojen s dramatem jeho perkusivních úderů a dokonce i útržky známých blues riffů se zde cítí obnovené a odlišné. Celkově je Silent Tongues to, o čem mluvíme, když hovoříme o rozšířených možnostech 88 kláves.

Můžete si koupit nově vydanou exkluzivní variantu tohoto alba přímo zde.

Cecil Taylor Unit (1978)

Ačkoli Conquistadors! bylo vrcholem kariéry, až 12 let poté vzal Taylor svou kapelu do nahrávacího studia, aby natočil další album. Odvážně se vrátil téměř ve 50 letech s obzvlášť náročným poslechem v Cecil Taylor Unit. Taylor byl vždy otevřený ohledně svého ocenění evropských a orchestrálních hudebních konceptů, a je zde slyšíme, jak je rozvíjí do extrémních délek, kde měděné nástroje a housle skřípají v kalamitě. Cecil Taylor Unit je intenzivní, ale nabízí své odměny — dramatické vzestupy "Serdab" jsou jedním z nich.

3 Phasis (1978)

Vyšlé ze stejných sezení, která dodala Cecil Taylor Unit, 3 Phasis téměř zcela opouští pocit chladu z Conquistador! pro 57-minutovou kompozici, která přeskakuje mezi vynucením a konstantní hrozbou implozí. Moment jako násilné orchestrální vzestupy ve třetí části a strašidelné, disonantní klavírní údery, které uzavírají album, představují některé z nejvzrušivějších momentů jeho katalogu.