Často označován jako jeden z nejvášnivějších inovátorů elektronické hudby a klíčová postava "druhé vlny" detroitského techna, Carl Craig vzal původní plán techna, který vytvořili pionýři jako Juan Atkins a Derrick May, a pomohl transformovat taneční hudbu na to, čím je dnes - globálním fenoménem. Neustále experimentující Craig přistupoval k techna s vlivy jazzu, neo-soulu, klasické hudby a ne-západní hudby a nikdy se příliš neostýchal široce spolupracovat - ať už s orchestry a studiovými kolektivy na albech jako Innerzone Orchestra a The Detroit Project, nebo se svými hrdiny, jako je Derrick May, který vydal Craigovo první profesionální nahrávku, "Neurotic Behaviour," z roku 1989. V roce 1991 Craig založil label Planet E, který během více než 25leté historie podpořil hudební tvorbu mnoha postav z Detroitu, zejména Moodymanna, jehož prašné houseové dílo "Silentintroduction" tiše ovlivnilo celou generaci producentů.
Zatímco někteří protagonisti příběhu vzniku techna se v posledních 30 letech vyhýbali vydání svých skladeb, Craig byl uspokojivě přítomen, vydávající nespočet alb a remixů – ve stylu, ve kterém opravdu exceluje. Vzal editační nůž do rukou a upravoval skladby od kapel jako The Pet Shop Boys a Foals, stejně jako současníků z klubové scény jako Theo Parrish. Jeho napětí naplněný a bouřící pohled na skladbu Junior Boys „Like A Child“ nešťastně propadl při nominaci na Grammy, dostal se do těsné blízkosti díky skutečně ponuré novější verzi „Bring The Noise“ od Public Enemy, kterou vytvořil italský elektro hudebník Benny Benassi.
Craigova hudební paleta sahá od nejdojemnějšího soulu Motown po nejvíce mozku roztékající techno z motorového města skladiště, takže detailní prozkoumání jeho katalogu přináší nové překvapení pokaždé, i pro ty nejneúnavnější hledající. S penězi naplněnou bublinou EDM nyní poněkud zastírající nekompromisní původy taneční hudby v Midwesternu, je vaší povinností jako fanouška hudby se seznámit s pravým zdrojem tohoto nyní globálního průmyslu, a rozhodně neexistuje lepší detroitský umělec, s nímž začít, než muž s milionem aliasů. Vybrali jsme pro vás několik klíčových alb, abyste mohli začít.
Na konci 80. a začátku 90. let, v době rané exploze techna, byl preferovaným formátem 12” singl. Stejně jako disco před ním, fyzická forma tohoto žánru byla určena jeho rolí jako nástroje pro DJ, které hrály v nočních klubech. Techno je ve své podstatě funkční hudba, takže většina pokusů o tradiční formát alba málokdy působila jako něco víc než sbírka jednotlivých skladeb. Po řadě průkopnických vydání 12” pod rotujícími aliasy nebylo nikoho lépe umístěného, aby převrátil tradici než Craig. Se svým debutovým albem přinesl tematickou a estetickou soudržnost do formátu techno alba. Doprovázený rachotem mechanických zvuků otevírajících a zavírajících dveří auta, Landcruising je měsíční projížďka po otevřených silnicích, která vděčí stejně tak evropské avantgardní elektronice Kraftwerku a Vangelise, jakožto i Craigovým současníkům. Na rozdíl od techno umělců, kteří mohli přijmout dystopické motivy inspirované městským úpadkem Detroitu, existuje na této desce optimismus budoucnosti, který Craig představuje. Je to třpytivý, vysoce vyvinutý nový svět, který můžete prozkoumat.
V roce 1992 vydal Warp Records svou zásadní kompilaci Artificial Intelligence, která shromáždila a uvedla do kontextu tehdy nejasnou řadu umělců, kteří dekonstruovali jednotlivé komponenty taneční hudby a znovu je sestavili pro domácí poslech, připravené pro generaci CD. Jeho vlastní pohled na taneční hudbu pro sluchátka, More Songs About Food And Revolutionary Art staví Craigovy synthové dovednosti do popředí. Melodické motivy se táhnou a deformují v 6- nebo 7-minutových skladbách, ukotvené nepředvídatelným a někdy zcela absencí bicích programů.
Obal alba slouží také jako krátké prohlášení umělce, vytištěné v klouzavém serifovém písmu: "Revoluční umění je určeno… tím, kolik revolucionalizuje naše myšlení a představivost; převracení našich předpokladů.” S More Songs dokázal Craig nejen posunout hranice detroitského techna, ale také do něj vnést naléhavost a melodickou bohatost do někdy introspektivního světa IDM.
Pro většinu lidí se světy kancelářských potřeb a klasické detroitské house music málokdy, pokud vůbec, protínají. Pro ostatní zde však existuje toto album. Na The Secret Tapes Of Dr. Eich, sbírce 12 skladeb z předchozích singlů a EP z počátku 90. let, Craig hostí některé z nejžhavějších a tancu připravených skladeb své kariéry. Pokryto kapelami jako LCD Soundsystem, tato sbírka sedí na groovější straně Craigova díla, s význačnými skladbami jako „Throw“, „Steam“ a „The Climax“ zní jako kdyby Kraftwerk a Hamilton Bohannon spolupracovali v paralelním vesmíru. Disco sampling a směr s těžkým loopem projektu Paperclip People je duchovním předchůdcem výbušného debutu Daft Punk „Homework“, navzdory Craigově viditelné nepřítomnosti na klasické skladbě alba „Teachers“.
Vydávající se po stopách detroitských studiových perfekcionistů minulosti a přítomnosti, Craig je kreativním centrem tohoto projektu, přičemž dohlíží na některé z nejtalentovanějších hudebníků ze světa jazzu a funku. Na oblibě má s Herbie Hancockem spolupracujícího Bennie Maupina, stejně jako rostoucí talenty motorového města Karriem Rigginsa a Amp Fiddlera. Craig sám experiment popisuje jako "skupinovou mentalitu vytvořenou mnou," organizuje sekce a zužuje volné, improvizované jam sessions, přidávaje vkusnou atmosféru a kreativitu do hip-hopu, gospelu a soulové eklektiky. Klíčové je, že album je proloženo drsností a syrovostí, kterou jeho kolegové „coffee shop jazztronica“ zoufale postrádali.
Jedním z plodnějších transatlantických přátelství vzniklých mezi dvojměstím techna — Detroit a Berlín — je přátelství mezi Craigem a pionýrem dub techna Moritzem von Oswaldem. Na Recomposed Vol. 3 Craig a Oswald opouštějí striktní rámce taneční hudby a vstupují do světa současné klasiky, přeuspořádávajíce a přetvářejíce Ravelův Bolero a Mussorgského Obrazy z výstavy, jak je provedl Berlínský filharmonický orchestr, pro 21. století. Dvě pohyby alba kolísají mezi třpytivou orchestrální atmosférou a strohým, hypnotickým minimalismem Glasse a Reicha, s vrčeními bicích strojů, které pečlivě udržují tempo.
Většinou, Craigovy kolaborace zahrnovaly jeho hledání inspirace za hranicemi taneční hudby, hledání esoteričtějších zdrojů inspirace, ať už to jsou čisté moderní linie minimalismu, nebo rytmická hustota jazzu. Ale na albu Unity z roku 2015, vytvořeném s notoricky známým starterem house party ze Chicaga Green Velvet, se vrátil zpět do nočního klubu s divokým nadšením. V úvodu se představují jako „dva kapitáni ze dvou světů… z okrajů galaxie“ a detroitsko-chicagský tým poté dodává osm dokonale produkovaných, hypnotických klubových skladeb, určených k tanci až do noci, před velmi velkými zvukovými systémy.
Niall McKenna is an Edinburgh-based freelance writer and dance music nerd. If you find him in the wild he'll be holding a pint or harassing a dog owner or doing both simultaneously.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!