Kdo byla nejpřesnější kapela na Woodstocku

Až do tohoto okamžiku byli Who jednou z opravdu skvělých kapel zaměřených na singly, proslulých výbušnými živými vystoupeními, která vrcholila zpětnou vazbou a zničenými nástroji. Na konci roku 1971 se stali plně realizovanou energickou kapelou, která vypustila hymny "Baba O’Riley" a "Won’t Get Fooled Again" do světa (a mnohem, mnohem později i na úvodních titulcích procedurálních pořadů CBS).

Klíčovým rokem v tomto přechodu od roztržitých kapel na singly k nadčasovým byl rok 1969. Pokud chceš jít ještě hlouběji, můžeš určit dva okamžiky v tomto roce, kdy se všechno změnilo: 17. května vydání průlomové rockové opery Tommy a ranní vystoupení Who 17. srpna, druhého dne Woodstocku.

Tommy je důležitý, protože změnil vnímání kytaristy Who/hlavního skladatele/všeobecného génia Petea Townshenda z vůdce Modů na vážného skladatele, autora. Townshend naznačil, že se chystá na konceptuální práci, už o pár let dříve s devítiminutovou mini-operou "A Quick One (While He’s Away)," ale Tommy vynesl Who na nové výšiny, s komplexními aranžmá a klasickou orchestrací, vokálními melodiemi, které testovaly jeho a zejména frontmana Rogera Daltreyho hlasové rozsahy, a s časem trvání 75 minut, který posouval Townshendovy schopnosti jako vypravěče příběhů. Bylo to větší než cokoliv, co Who do té doby udělali, a to se dělo právě ve chvíli, kdy kapela sama dosahovala svého vrcholu jako, pokud nebyla nejlepší, pravděpodobně byla nejhlasitější a nejsilnější živou rock ’n’ roll kapelou na planetě.

Who vždy zněli úžasně na pódiu. Mezi Townshendovými riffy a zuřivými sóly, Johnem Entwistlem s jeho skvělou basovou hrou a chaosem, který vznikal za bubenickou soupravou Keitha Moona, hudba nikdy nescházela na naléhavosti nebo hlasitosti. Ale když se Who vydali na své severoamerické turné na jaře 1969, největší změna v živých vystoupeních se dala připsat Rogeru Daltreymu. Začínal se více prosazovat.

Rozdíl jsi mohl slyšet při přípravě na turné Tommy. Set Who, jak bylo nejlépe slyšet na často neoficiálně nahraných (a oficiálně vydaných v roce 2018) koncertech 5./6. dubna na Fillmore East, byl mixem raných singlů a blues-rockových coverů. Právě na tomto materiálu Daltrey skutečně zazářil. Na písničkách jako "Summertime Blues" a "Shakin’ All Over," je odvážnější, sebevědomější zpěvák, mocný interpret. Tato nová asertivita se přenesla i do nahrávání Tommy, kde představil celé spektrum svých hlasových schopností.

Všechny tyto faktory, tvůrčí vrcholy a osobní rozvoj, se spojily na jarním/létě 1969 turné. Po celém dubnu stráveném zkoušením Tommy se tato opera stala ústředním bodem vystoupení Who. Když Who dorazili do krásné Bethel Woods na Woodstock, setlist byl stanoven a kapela byla soustředěným, dobře promazaným strojem.

Samozřejmě, festival nebyl ani zdaleka tak soustředěný jako Who. To byl rozsáhlý chaos, jak v milém, tak v vyčerpávajícím smyslu. Původně měli vystoupit před Jefferson Airplane v sobotu, skupina stála za kulisami připravená, když se od 19:00 kvůli zpoždění čekalo. A tak čekali, až se konečně dostali na pódium v 5 hodin ráno v neděli.

V následujících letech hovořili jak Townshend, tak Daltrey negativně o své zkušenosti z Woodstocku. Oba popisují svůj čas jako nešťastný, kompilace čekání, pekla se zfetovanými, bahenními hippies a stage se slabým zvukovým vybavením zanechala kapelu v špatné náladě před, během a po jejich vystoupení. Jakmile se však to vystoupení uskutečnilo, Who uvolnili tu frustraci a nepřátelství na půl milionu většinou spících lidských bytostí.

Celé to začíná drtivým úderem. Nejprve je to burácení Jon Entwistle vedené "Heaven and Hell." Následuje "I Can’t Explain." Původně vydaná jako vůbec první singl Who v roce 1965, byla to stále horká skladba. Ale ve chvíli, kdy byla hrána na Woodstocku, "I Can’t Explain" byla mnohem víc než chytlavý dvouminutový pop-rock; byla to silná hard rocková píseň. Daltrey křičí a ukazuje se s jistotou, Townshendovy riffy a sóla se prořezávají jako motorová pila a Moon se prostě vyřádí na svém bubenickém vybavení.

Odtud, bez fanfár nebo úvodu, přejíždí téměř na celé Tommy. A před 400 000-plus návštěvníky koncertu byl realizován plný potenciál Who a jejich opery.

Přechod na konceptuální album je okamžitý; jakmile "It’s a Boy" zahájí zážitek Tommy, úroveň soustředění je hmatatelná. S jednou význačnou výjimkou (o které více později), zde není žádný pokec na pódiu, obvykle vřelý Townshend je tichý. Album samo je v podstatě divadelní kus a na pódiu Who prezentuje materiál jako takový. Největší rozdíl spočívá v tom, že ačkoli studio verze 16 skladeb, které byly provedeny, byly dokonalé a vzácné v konstrukci, živé verze explodují ze scény.

"Eyesight to the Blind (The Hawker)" začíná s velkou naléhavostí jak v hudbě, tak v Daltreyho výkonu. Plynule přechází do "Christmas" a "The Acid Queen," a tato triptycha zdůrazňuje divoké emoce, které leží v Tommy, emoce, které jsou ve LP zřejmé pro angažovaného posluchače, ale na Woodstocku jsou tlačeny do popředí a jsou nevyhnutelné.

Slyšíš zoufalství v rodině Tommyho na "Christmas." Townshend, na desce trochu zadržený, zní nespoutaně na "Tommy can you hear me" výkřiku. V jeho hlase je opravdová beznaděj a úzkost. Na druhých dvou skladbách je živá aranžmá smrtící. Moon je osvobozen od svazující kontroly studia a nastavuje bouřlivé tempo. Entwistle udržuje těžký, stabilní hluboký zvuk, zatímco Townshend provádí větrné kolo a hraje skvělé sóla. Vynecháním akustických kytar a instrumentálních vrstev tato kakofonie zvuků zvýrazňuje šílenství Tommyho rodičů, kteří se snaží najít pasáka a prostitutku, kteří by Tommyho zásobovali drogami a sexem, aby ho vyléčili.

I když je hrůza Tommy naživo rozšířena, tak také emocionální vrcholy. "Pinball Wizard" si udržuje svůj pocit zázraku a slouží jako únik od prázdnoty a zoufalství, které ho obklopují. Na "I'm Free" Townshend dostane frenetické sólo, Moon přináší divoké vyplnění a Daltrey zpívá s vášní, kterou bys očekával od někoho, kdo najednou není hluchý, němý a slepý.

Vše se vrcholí emocemi: "See Me, Feel Me." To zasáhne s rozbřeskem, první paprsky ranní slunce ostře dopadají na pódium, když Townshend provádí větrné kolo a Daltrey téměř křičí až do ztráty hlasu na části „Listening to you“ této skladby. Video z něj, znehybněné v dokumentu Woodstock, poskytuje audiovizuální záznam jednoho z nejúžasnějších živých zážitků, které lze na jakémkoli koncertě zažít. Jeho transcendentnost je taková, že bys byl odpuštěn, kdybys zapomněl, že Who hrají ještě tři další skladby, covery "Summertime Blues" a "Shakin’ All Over" a uzavírací "My Generation," které jsou blues-rock na steroidech.

"See Me, Feel Me" nebyl jediným vysoce nabitým, emocionálním okamžikem setu Woodstock. Je to ten, který obstál v zkoušce času z hudebního hlediska. Skutečnost, že se to stalo na Woodstocku, je incidental. Další moment je jedinečný pro toto období a tuto událost a také neúmyslně odhaluje, jak podivném byla appearance a výkon Who na Woodstocku.

Jak "Pinball Wizard" končí, hippie provokatér Abbie Hoffman vbíhá na pódium, aby vyzval manažera MC5/vedoucího White Panther Party Johna Sinclaira, aby byl propuštěn z vězení na překroucené obvinění z drog. Je to typická záležitost pozdních 60. let. Hoffman však zvolil špatný set a act, který měl přerušit. Za své potíže a polemiku dostal úder od Townshendovy kytary a hrozbu od Petea, aby "vypadl! Vypadni z mého zasraného pódia!"

Protože zatímco Who byli na Woodstocku, nešlo o mír, lásku a spravedlnost. Šlo o vlastní cestu kapely a kvalitu výkonu. A ačkoli se točit kolem hippies a scény, bylo více než dost věcí, na které bylo možné být šťastný na Woodstocku, že se cítili nuceni se k tomu v průběhu let vracet.

Po vystoupení Who se kapela a management cítili inspirováni oficiálně nahrát živé album. Výsledkem tohoto rozhodnutí bylo Live at Leeds, které se shodou kritiky považuje za jedno z největších živých alb všech dob. A v roce 1970, když Who headlineli festival Isle of Wight před publikem 600 000 lidí, skupina se rozhodla znovu vytvořit dramatický efekt závěrečného sledu Woodstocku. Nebyli na pódiu v předjarních hodinách, takže přivedli masivní reflektory, aby zalily pódium a publikum světlem během "See Me, Feel Me."

V červnu vydal Roger Daltrey živou nahrávku s orchestrálním tělesem a členy současného turné Who "Tommy" v celé jeho délce. A místo většiny jejího nahrávání?

Bethel, New York.