Terminální spotřeba: únor 2016

Terminal Consumption je měsíční sloupek recenzí zaměřený na temné okraje punku a hardcore.

Behavior—375 Images of Angels [Iron Lung]

S 375 Images of Angels, trio Behavior z Los Angeles přichází s vrzavým, ponurým, záměrně zmateným rockovým debutem, který zní, jako by byl poset hezkými skvrnami rzi a je podezřívavý ke svému vlastním tenuzním spojení s punkem. Pasáže se zlým rozjitřením se střídají s rozpadlými baladami a instrumentály složenými z harmonických kytar a skřípavých činelů, disparate tendence sjednocuje vokalista s blečícím, mizerným nářkem.

Je lákavé zařadit 375 Images of Angels jako odmítnutí punkových konvencí, ale to je příliš omezující. Atmosféra je méně kontrariánská a spíše odvážná, zaneprázdněná nechat spolupráci tří odlišných hráčů dojít k iracionálním závěrům. Minimálně Behavior se podobá Instituteovým poníženým anti-hymnám, nebo vybledlým, invenčním post-punkovým pulzům Total Control, ale 375 Images of Angels’ nejriskantnější skladby - ty, které se vyhýbají soudržným rytmům nebo soudržným riffům po minuty - evokují často hlásanou snahu improvizátorů o non-idiomatický výraz.

K tomu, 375 Images of Angels’ nahrávání je jasné a suché, přičemž na první pohled vystupuje bubeník schopný jak ghost notes, tak pugilistic hardcore beatů; kytarista, který je zainteresován v křehkém, bezmelodickém zvonění a skleněných non-rifech; a basista dost odvážný, aby subtilně podkopal chraplavé struktury Behavioru pomocí křehkých melodií. Společně na vrcholech jako “Dry Swift Horse,” “78,” a “For Contempt,” se zdají navzájem zpochybňovat a provokovat stejně, ne-li více, než publikum.

375 Images of Angels’ výčet na vládnoucím punk a hardcore labelu Iron Lung začíná dlouhým citátem Johna Cage, ve kterém skladatel vzpomíná na pozorování poruchy inkoustové mechanizované tužky. Disciplína, zvrhlá. Je to rezonantní kousek. Ale slova písně obsahují své vlastní poetické analogie. “Outfit,” například, zpočátku připomíná Toma Verlaine v písni Television “Venus De Milo”: “A pak Nikki řekla / Co kdybychom se oblékli jako policajti? / Mysli na to, co bychom mohli udělat.” Pak přichází originální návrh: “Co kdybychom se oblékli jako počasí?” Je to vhodný malý obrat: pryč od pocty okrajově punkové skupině a směrem k absurdnímu brinkmanshipu v jádru Behavior.

Deformity: Bug Collection [D4MT Labs] & Beta Boys: Real Rockers [Lumpy/Eat the Life]

V roce 1976 se Crime objevila s vlastním vydaným singlem "Hot Wire My Heart" a jedním odvážným tvrzením: "První a jediná rock'n'rollová kapela v San Francisku." Crime byla skeptická k vznikajícímu termínu "punk," rozhodla se explicitně situovat svou nesmazatelně punkovou hudbu a autonomní činnost do jiné, dlouhodobější tradice: rocku. Crime byla obrazově uvědomělá a podezíravá vůči trendům, ale pro-rockový postoj se od té doby opakuje v punku, často jako prostředek proti politizaci scény, k důrazu na tradiční kytarové tóny nebo k obnovení hrubého individualismu ("revival garage rocku" by se dalo argumentovat, že je neustálým úsilím dělat všechna tři). Deformity a Beta Boys typicky zosobňují poslední dvě tendence.

Na Bug Collection, který shromažďuje diskografii Deformity, zatímco se členové soustředí na nový projekt, JJ Doll, newyorská skupina osciluje mezi přímým, středním tempem a dychtivým klusem, přičemž na obou rychlostech se vytváří její mučivá, kvílející kytara, která prozrazuje nočnímarovou představu o preternaturálně divokých hráčích 50. let jako Link Wray. S pomocí nahrávky, hnusné a skřehotavé jak je, Deformityho převzetí raného rock'n'rollu není očištěné a elegantní dost na nostalgii, naopak se s jistotou současné vytrvalosti bouří.

Real Rockers, nejnovější EP od Beta Boys, je dílem úderných, hermetických aranžmá se zpěvákem, jehož vtipná rodeo křik přivádí na mysl Vandals. A zatímco se rock’n’rollová komunita Deformity odehrává převážně na úrovni kytar, outfit z Kansas City se otevřeně odvolává na kamenité rockové individualismy: Real Rockers’ titulní skladba obsahuje jak vzorek od Elvis, tak i větu: "Jsme Beta Boys a nezajímá nás to." Je to známá reverberace starého mantry Sex Pistols, kterou Sid Vicious, se svou pozdější verzí "My Way," implicitně připsal Sinatrovi. Punk, jak obě skupiny dokazují, je moudré zůstat otevřený rocku.

Acrylics—Acrylics [self-released]

Na několika sebevydaných kazetách vyjádřila okrajová kapela Acrylics z Bay Area rozpadlou bleskovou vizi punku, která je současně destabilizována kymácejícími se dvojitými kytarami a podložená hnědým nízkým zvukem. Na nejnovějším, eponymním šesti skladbovém tapeu, jsou písně stále více chaotické a klikaté, jako zmrzačené superstruktury, ze kterých se riffy snaží zuřivě vymanit. Bicí, zatímco, se zamykají s podobně staccato, dokonce hysterickými vokály Beta Boys, ale jsou to kytary - jejich souběžné šumění, hrozivé zpětné vazby a poklesové sóla - které dodávají Acrylics to vzrušující, neovladatelnou hnací sílu.

Tyrannamen—Tyrannamen [Cool Death]

Pokud jde o současné australské kapely známé pro jejich přepínací soul, nejslavnější v USA je Royal Headache, ale melbournský Tyrannanem se na svém eponymním debutu ukazuje být podobně zářivý, opojný a rozcuchaný. "I Can’t Read Your Mind" je vzrušující úvod, nabitý bouřlivými pasážemi a roztrženými hooky, zatímco "My Concrete" je mrzutá, zničená balada o potížích na městském bloku. Skupina zní hmatatelně přítomná, ztělesňující své nástroje a snažící se udržet krok s rytmem, který dodává Tyrannanamen kinetický pohyb živého záznamu (jakmile se dočtete, že po pět let před tímto debutem si skupina vybudovala silnou živou pověst, není to žádné překvapení). A při opakovaných posleších se srovnání s Royal Headache bude zdát méně podstatné. Zatímco Royal Headache evokuje živé, pop-infiltrované punkové kapely sedmdesátých let jako The Undertones, Tyrannanmen se spíše řadí do amerického kontextu, který zahrnuje The Reigning Sound a The Golden Boys, kapely z poloviny 2000, jejichž důrazné melodie rezonovaly ještě více díky jejich chaotickému, zoufalému podání.