Naší sérii Selector jsme spustili, abychom dali hudebním fanouškům šanci nahlédnout do hlav a sbírek některých z nejlepších umělců, kurátorů a hudebních mozků. Tento měsíc jsme se spojili s Sonos, abychom vás přivedli do studia a domova Adrian Younge, renomovaného umělce, producenta a podnikatele. Sonos milujeme už nějakou dobu a jak se jejich hardware v průběhu let rozšiřoval, stal se důležitou součástí našich domácích audio systémů. Žijeme v éře, kdy můžete přehrát jakoukoli píseň nebo album kdykoli a kdekoli, a také žijeme v době, kdy je vlastnictví alb, která pro vás znamenají nejvíce, zásadní. Adrian, stejně jako mnozí z nás, věří, že vinyl je nejlepší způsob, jak vlastnit svou hudbu, a využíváním řešení Sonos, jako je CONNECT, CONNECT: AMP a PLAY: 5 se digitální a analogový svět bezproblémově spojují. Promění vaše oblíbené audio zařízení, ať už je to váš teplý starý lampový nebo tranzistorový systém, v streamovací stroj, takže si můžete ponechat stereo, které milujete, a přehrávat s ním ještě více hudby. Také usnadňuje přinášení tepla vašich oblíbených desek a pohodlí obrovské knihovny digitálního streamingu do každé místnosti ve vašem domě.
Adrian Younge je muž mezi muži. Vyniká jako renomovaný producent, hudebník, znalec a obchodník, je jedním z mála lidí, které pravděpodobně potkáte a kteří téměř doslova dokázali všechno, co se týče hudby. Produkoval pro Kendricka Lamara, Ghostface Killaha, Jay Z, Schoolboy Q, Souls of Mischief a mnoho dalších, a všechny je považuje za přátele. Vydal několik svých vlastních úžasných alb. Otevřel si vlastní obchod s deskami. Pořádá večírky, na které chodí i Rose McGowan. Je možná nejlépe oblečeným člověkem na planetě.
Chápete, co tím myslím.
Přišel jsem do The Artform Studio, jeho každodenního pracovního místa v Highland Parku v L.A., asi hodinu předem, abych si místo prohlédl a vše připravil. Nikdy jsem nebyl v obchodě, který je kombinací obchodu s deskami, salonem a plně analogovým studiem, a po návštěvě chápu proč. Je to těžká kombinace na zvládnutí, ale on a jeho tým to dokázali skvěle. V celém studiu není žádná obrazovka a většina vybavení vypadá starší než můj otec. Okamžitě při vstupu do prostoru se stalo něco, co mi způsobilo husí kůži, a bylo těžké odejít. Je něco posvátného na tom, vidět, jak to všechno fungovalo před nástupem počítačů do současného věku produkce, a je to místo, které vás přinutí stydět se za svou závislost na Twitteru.
Pro Adriana má vinyl zvláštní význam. Je to formát, který představuje nejen jeho oblíbená hudební léta (přibližně '68 až '73), ale také jeho kulturní dědictví a hudební ambice. Pokud jsou jeho zběsilé úspěchy elektrony, pak vinyl tvoří většinu jeho uměleckého jádra. „Moje příchylnost k vinylu sahá do subkultury, ve které jsem vyrůstal, což je hip-hop. Víš, hip-hop je založený na brejku, je založený na vinylové kultuře. Takže hledání těchto vzácných klenotů na těchto vzácných deskách je něco, co zapálilo producenta a DJ ve mně. Tyto vlivy a desky používám k posouvání své hudby a k šíření hudby.“
Jako pseudo-dítě digitálního věku jsem chtěl slyšet, jak se mu podařilo postavit svou sbírku před Googlem. Je jedna věc vytvořit sbírku desek, která zaujme v roce 2017, a úplně jiná věc je vytvořit, když máte celou knihovnu Alexandrie před svými prsty, hudebně řečeno. „Hip-hopová kultura sloužila jako potrubí do minulosti pro lidi jako já. A ani jsem nevěděl, že se mi líbí jazz, dokud jsem neslyšel, co A Tribe Called Quest dělali s jazzem. Takže způsob, jakým hip-hop samploval hudbu, mě představil toliku klasické hudbě a redefinoval, co vlastně chci v hudbě dělat a poslouchat. Díky hip-hopu jsem objevil, že moje zlatá éra vinylů a hudby obecně je od '68 do '73. Mohl bych mluvit dál a dál o tom proč, ale v podstatě je to zlatá éra zvukově i skladatelsky pro typ hudby, který mám nejraději. V tomto časovém rozmezí najdete spoustu nejlepších hip-hopových samplů, takže jsem byl opravdu pohlcen vinyly, které byly vytvořeny během této doby a prostě jsem se do toho ponořil naplno.“
Adrian pokračoval vysvětlováním, jakou roli hrálo samplování ve všem tomto. „Hip-hop nyní používal tyto breaky, samploval ty desetisekundové, pětisekundové části těchto klasických desek, a nasazoval na ně bicí automaty, čímž vytvářel nový žánr. Vytvářel novou kulturu. A to udržovalo staré desky při životě. Chápete, co tím myslím? Takže deska mohla vyjít v roce 1968 a někdo ji mohl samplovat o 20 nebo 30 let později. Když někdo sampluje a vytvoří novou odvozenou píseň, dává té původní nový život. Je to takový posvátný prvek. Když slyšíte originál a pak slyšíte, jak je originál použit novým způsobem, dává vám to úplně nový pohled.“
Myslím, že většina z nás, kteří mají rádi desky, má alespoň volné povědomí o tom, že vinyl nese zvlášť důležité dědictví v historii hudby. Je to jedno z nevyhnutelných odhalení tohoto formátu. Ale poslouchat Adriana, jak sleduje jeho dopad od konce 60. let až do současnosti, bylo dojímavé. To, že jeho práce se samplováním ho nakonec přivedla k tomu, aby se stal plodným multiinstrumentalistou a vybudoval celou svou produkční prostředí od začátku do konce se stejným vybavením a stroji, které se používaly k vytváření hudby, kterou miluje, je úroveň inspirace, kterou těžko popisuji. Jeho mistrovství ve svých řemeslech je poháněno touhou navázat na a pokračovat v odkazu umělců, kteří ho inspirovali a stále inspirují každý den, a jeho oddanost se vyplácí mnoha různými a důležitými způsoby. Působí při rozhovoru a ve svých nahrávkách jako něco z génia a je jedním z nejvíce obdivuhodných kreativních myslí, se kterými jsem kdy trávil čas.
Ukončili jsme rozhovor o pár bloků dále v jeho domě, kde mi ukázal své poslechové zařízení a mluvili jsme o nápadech, jak můžeme spolupracovat. Jeho vintage přijímač Marantz a zesilovač Sansui vypadají jako dva kusy vybavení, za které byste dali i své zuby, a zvuk, který jeho zařízení vydává, by způsobil, že by mu i ti nejzachmuřenější nadšenci udělali závist. Celý pokoj je autentický Mid-Century Modern, má dokonce opravdovou přikrývku TWA, a nálada působí důkladně, promyšleně dospělácky cool. A „moderní“ v Mid-Century Modern není u mě ztraceno. Je také schopen přinést tuhle úroveň nefalšovaně ostré reality, zvukově řečeno, do různých dalších místností během svého dne díky Sonosu. Chápu to, chápu to, je to ironie. Ale je to pravda. Ty věci opravdu fungují tak dobře.
Jakmile jsme se rozloučili a naložili naši výbavu, stál jsem před jeho domem v hustém pozdním odpoledním horku v L.A. a uvědomil si, že v den podobný tomuto, před 30 nebo 40 lety, někdo mohl stát na podobném chodníku po odpoledni ve studiu s jedním z Adrianových oblíbených umělců a necítil se o nic víc, ani méně inspirovaný než teď já.
Tyler je spoluzakladatel Vinyl Me, Please. Žije v Denveru a poslouchá The National mnohem více než ty.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!