Sledujte melodie: Sním o drátech

Na Netflixu, Hulu, HBO Go a dalších platformách je absurdně široký výběr hudebních filmů a dokumentů. Ale je těžké říct, které z nich skutečně stojí za vašich 100 minut. Watch the Tunes vám pomůže vybrat, který hudební dokument si zaslouží váš čas na Netflixu a Chill každou sobotu večer. Tato edice se zaměřuje na I Dream of Wires, který je k dispozici na Netflixu.

Moje přítelkyně, která slyšela celý modulární synth dokument Roberta Fantinatta I Dream of Wires z kuchyně našeho malého bytu, poznamenala, že to byl Watch The Tunes příspěvek, který „znel nejvíc jako dokument“ a nemohu jinak, než s ní souhlasit na 100 %. Vyprávění, které se zdálo být ohromně vřelé a uklidňující vzhledem k relativní neokázalosti diskutovaných hudebních nástrojů, je film, který byste mohli snadno vidět promítaný na hodině technologie na komunitní vysoké škole v deštivém dni lenivým profesorem, což je zároveň vhodné vzhledem k podivným semenům moderních syntezátorů oblečeným v kapse na pero.

K tomuto filmu jsem přistupoval s téměř nulovými znalostmi o vnitřním fungování syntezátorů a očekával jsem buď jargonově hustou jízdu dolů tím nejpodivnějším králíčím územím hudby, nebo že to bude povrchní přehled podivně pojmenovaných hudebníků, kteří se spoléhají na píšťalky a pípání pro své živobytí, ale výsledek byl něco co spadalo přesně mezi tyto dvě krajnosti. Stejně jako A Brief History of Time Stephena Hawkinga, která obsahovala pouze jedinou rovnici na svých stránkách (E = mc 2), si naštěstí umím vzpomenout pouze na pár pomíjivých okamžiků, kdy I Dream of Wires ukazuje jinak nepochopitelné schématické mapy, a spíše spoléhá na spoustu rozhovorů s původními vynálezci a hudebníky, aby rámovalo oblouk svého jedinečně pohlcujícího vyprávění.

Film skvěle zdůrazňuje kořeny elektronické hudby, což nečekaně zahrnuje značné množství sporů mezi pionýry syntezátorů Robertem Moogem (Columbijská univerzita) a Donem Buchlou (Berkeley), jejichž rozdílné názory na formu a funkci definují velkou část první poloviny I Dream Of Wires’. V časných letech existovalo mezi pionýry elektronické hudby rozdělení, přičemž někteří chtěli hudbu posunout až na její nejdalší konceptuální body (Morton Subotnick's Silver Apples of the Moon), zatímco jiní se pokoušeli ohnout hudbu k populárnějším cílům, které byli puristy odmítány (Wendy Carlosova Switched-On Bach). Je snadné to všechno odsoudit jako soutěž mezi lidmi, kteří jsou dost privilegovaní, aby si mohli dovolit tyto extrémně drahé (a rozsáhlé!) stroje, ale to bylo dětství média, kde i ty nejmenší posuny vnímání mohly mít mnohem větší dopad později. Viděl jsem některé komentáře, které se zaměřují na to, jak film zachází s Wendym Carlosem, ale Fantinatto naznačuje (i když poněkud pretensiózně), že elektronická hudba byla ochromena obrovským úspěchem těch mírně okouzlujících Bachových alb.

Druhá polovina filmu sleduje pomalý pokles syntezátorů, přes vzestup punku v sedmdesátých letech a příchod levných napodobenin, jejichž nízká cena byla srovnatelná pouze s jejich omezenými schopnostmi, a jejich konečné vzplanutí z popela. Ve skutečnosti, pokud by to nebylo pro scénu Acid House v Chicagu a Detroitu, která dělala vlny po středozápadu v osmdesátých letech, mohly by modulární syntezátory zůstat vyhrazeny jen pro výjimečně bohaté a hudební akademii. Film přináší všechno až do současnosti, kde technologické pokroky šetřící náklady a uvolněná sdílecí ekonomika duševního vlastnictví umožnily jednotlivcům sčenívat a manipulovat s dráty nalézt svůj vlastní nerdovský prostor. Možná se nikdy nedostanou do mainstreamu ve velkém měřítku, ale jasně zde budou zůstávat.

S délkou něco málo přes hodinu a půl, I Dream of Wires skvěle odvádí jakýkoli pocit zastrašování, který můžete mít, a souhrnně zachycuje historii, vnitřní konflikty a současné směry tohoto sub-sub-žánru zvuků, a co je nejzázračnější, nikdy se nezabořuje do těžké vědy za těmito dřevěnými a ocelovými panely.