Sledujte melodie: Young@Heart

Coverové skupiny jsou ožehavá záležitost. Cynický názor je, že většinou jde o hrubý způsob, jak si méně talentovaní hudebníci vydělávají na živobytí tím, že produkují mdlé napodobeniny hitů Top 40. Na druhé straně však někdy dostanete něco skutečně sublime, co přidává nové rozměry k originální práci. Myslete na méně Mini Kiss a Lez Zeppelin a více na Kurt Cobainovo zpracování „Man Who Sold The World“ nebo na album American Recordings od Johnnyho Cashe a jste na správné cestě. Jsem stejně fanouškem novoty jako kdokoli jiný, ale její plastový pocit je vlastností, ne vadou. Zatímco vyhlídka na to, jak osmdesátníci útočí na popové hity, by mohla vypadat jako klišé, Young@Heart se nakonec ukazuje jako něco, co nabízí nejen neočekávaně unikátní přístup k cover verzím písní, ale také může změnit to, jak přemýšlíte o pozdějším věku života obecně.

Je dobré zmínit, že Young@Heart Chorus, který byl založen už v roce 1982, není přesně první skupinou zpěváků, kteří přijímají extrémní přístup k přivlastňování popových standardů. Na konci 70. let zaznamenal Langley Schools Music Project dětí z kanadských základních škol, jak zpívají písně od takových jako David Bowie a Beach Boys, a mělo to podobný, i když opačný efekt jako jeho starší náprotivky. Zatímco oba tyto projekty se mohou zdát jako cesty s nejmenším odporem při hledání nových způsobů, jak ocenit hudbu, se kterou už máte vztah, přesto tu nějakým způsobem není nic levného v této zkušenosti. Na jednom konci spektra dostanete nepopiratelný prvek nevinnosti, zatímco na druhém konci dostanete váhu moudrosti, která pochází ze života, který byl prožit.

Je dobré zmínit, že Young@Heart Chorus, který byl založen už v roce 1982, není přesně první skupinou zpěváků, kteří přijímají extrémní přístup k přivlastňování popových standardů. Na konci 70. let zaznamenal Langley Schools Music Project dětí z kanadských základních škol, jak zpívají písně od takových jako David Bowie a Beach Boys, a mělo to podobný, i když opačný efekt jako jeho starší náprotivky. Zatímco oba tyto projekty se mohou zdát jako cesty s nejmenším odporem při hledání nových způsobů, jak ocenit hudbu, se kterou už máte vztah, přesto tu nějakým způsobem není nic levného v této zkušenosti. Na jednom konci spektra dostanete nepopiratelný prvek nevinnosti, zatímco na druhém konci dostanete váhu moudrosti, která pochází ze života, který byl prožit.

Můžete mít pocit, že píseň „Fix You“ od Coldplay byla naprosto kýčovitá, když ji zpívá Chris Martin, ale poslouchat ji ve křehkém hlase muže, který se blíží devadesátce, je devastující. Píseň byla původně napsána, aby pomohla Gwyneth Paltrow překonat smutek po úmrtí jejího otce, ale nyní zní mnohem více zinternalizovaně, zpěvák zpracovává lítost a povzbuzuje jiné členy rodiny a sám sebe v souvislosti s jejich vlastní smrtelností. „Když ti slzy stékají po tváři / Když ztratíš něco, co nemůžeš nahradit / Když miluješ někoho, ale je to zbytečné / Může to být horší?“ Ne, NEPLÁČU! Jen... nějaký... PÍSEK... mi padl do oka!

Nemůžete mít všechny písně takové srdcervoucí, takže repertoár doplňují divoké verze různých překvapivých hitů baby boomerů, včetně „I Got You (I Feel Good)“ od Jamese Browna, „Dancing in the Dark“ od Bruce Springsteena a „Yes We Can Can“ od Allena Toussainta, u kterých pěvci mají opravdu potíže se správným zpracováním. Jak můžete nemilovat skupinu starších lidí zpívajících „Golden Years“ od Davida Bowieho? Bowie ji možná napsal pro Elvis, ale jasně byla určena pro muže a ženy, kteří jsou dobře ve svých zlatých letech (whop whop whop).

Jak byste očekávali, smrt je přítomna v každém záběru tohoto filmu, ale způsob, jakým je prožívána a řešena, je vlastně osvěžující, pokud to je možné. Tohle je skupina mužů a žen, kteří ve svém věku pravděpodobně mají víc přátel pod zemí než na povrchu, takže zatímco je jasně emocionální reakce na úmrtí jejich kolegů z chóru, je to zkušenost, která ztratila svou schopnost šokovat je do jakéhokoli druhu stagnace. Když se těsně před vystoupením dozví, že jeden z jejich členů zemřel, dopřejí si chvilku na to, aby to vstřebali, a pak se vrátí k práci na daném vystoupení. Zrušit představení, protože někdo zemřel, by ve skutečnosti nebylo jen neslýchané, ale bylo by to urážkou vůči přání onoho člena. Jedna žena říká: „Pokud se zhroutím na scéně, prostě mě odtáhněte a pokračujte ve vystoupení.“

Pro mnohé ze zpěváků je být v této skupině tím, co je dostává z postele každé ráno. Když slyšíte, že jeden z členů vynechal jen několik představení, přestože prošel nejméně šesti chemoterapeutickými sezeními během svého působení, máte skutečný hořkosladký pocit toho, jak důležitá je tato organizace pro jejich životy. Je těžké se na to dívat a přemýšlet, kde budete, až budete tak staří jako tito lidé a zda budete tak šťastní, aktivní a otevření novým věcem. Mluvíme o mužích a ženách, jejichž hudební vkus sahá od klasiky po operu a jsou schopni otevřít svou mysl dostatečně široce, aby si udělali představu o „Schizophrenia“ od Sonic Youth, což je působivé v jakémkoli věku!

Staří lidé jsou nádherní a je to smutné, že někteří z těch, kteří jsou otevřeně rasističtí, dali špatné jméno skutečně výjimečným starším lidem, kteří jsou stále plní nezkaženého přístupu k životu. Je ještě lepší, že Young@Heart dokáže udělat správně pro tyto staré borce, ale také dokáže převrátit tolik písní naruby, zatímco nabízí šokující jasný pohled na smrtelnost.