Sleater-Kinney Úvod

Sleater-Kinney (1995)

Nahráno za jedinou noc v Austrálii v roce 1994 (s bubenicí Lorou Macfarlane) a vydáno následující rok prostřednictvím queercore labelu Chainsaw Records. Debutové album Sleater-Kinney je lo-fi, frenetický úder do tváře. To znamená, že na něm nenajdete nic tak propracovaného, jako pozdější tvorbu kapely, ale přesto je to kinetická a nakažlivá deset písňová, 22 minutová záležitost. Pro pořádnou dávku rage riot-grrrl, můžete si vybrat prakticky jakoukoliv skladbu z LP, ale hlavním vrcholem je „A Real Man“, kde Tucker téměř šíleně vede útok – „Nechci se přidat do vašeho klubu / Nechci váš druh lásky.“ S-K zde nejsou jen v útočném módu, jsou zde okamžiky, kdy věci zklidní, například ve skladbě „The Day I Went Away,“ která se kloní k emo. To je nejen nejpřístupnější skladba alba, ale také naznačuje, jak později přitažlivé bude střídání mezi Tuckerovou a Brownsteinovou.

Call The Doctor (1996)

’96’s Call The Doctor znamená hodně věcí pro Sleater-Kinney. V tuto chvíli se Tucker's Heavens To Betsy a Brownstein’s Excuse 17 rozpustili, takže jejich zaměření bylo nyní plně na kapelu. Je to také poslední album, které vydali prostřednictvím Chainsaw Records a je to poslední vystoupení bubenice Lory Macfarlane. Producent John Goodmanson, který by později s kapelou pracoval na dalších čtyřech albech, zde také vstupuje na scénu. Co se týče Call The Doctor samotného, má jemnější dotek a není zdaleka tak naplněný vztekem jako debut kapely, ale stále se v něm točí spousta emocí. „Good Things“ je Tuckerová v její nejzranitelnější podobě: „Proč dobré věci nikdy nechtějí zůstat? / Některé věci ztratíš, některé věci daruješ.“ Také najdete první skutečně klasickou skladbu kapely, „I Wanna Be Your Joey Ramone,“ která ostrým způsobem poukazuje na genderové role v hudbě a konečně zakládá kapelu jako královny rock 'n' rollu, kterými stále jsou.

Dig Me Out (1997)

Přichází: Janet Weiss. Je jistě pravděpodobné, že Tuckerová a Brownsteinová by se prosadily s Dig Me Out každopádně, zejména podepsáním smlouvy s větším labelem s více zdroji (Kill Rock Stars) a s producentem Johnem Goodmansonem zpět, aby dále vylepšil jejich zvuk (jako to udělal na Call The Doctor), ale Weissova skvělá práce za soupravou je nepopiratelná. Táhne S-K přímo z punkového světa do oblasti hard rocku, a je velkou částí toho, proč Dig Me Out slouží jako průlomový počin pro kapelu. Album také rezonuje díky bohatému srdceryvnému psaní písní. Jak Brownsteinová zmínila ve své memoáre Hunger Makes Me a Modern Girl, mnohé skladby na LP jsou o romantickém rozchodu mezi ní a Tuckerovou, takže odhalující texty kombinované s jejich vokálním střídáním řežou zvlášť hluboko, jako ve vzrušující rozchodové skladbě „One More Hour.“ Pro další S-K klasiky, po kterých můžete toužit, jsou zde skladby „Dig Me Out,” „Words & Guitars” a „Little Babies.”

The Hot Rock (1999)

Sleater-Kinney prorazili s Dig Me Out, a pak pěkně proklouzli s The Hot Rock. Album, které produkoval Roger Moutenot (díky jeho práci s Yo La Tengo), je introspektivní, texturovaný počin, který je více Go-Betweens než Bikini Kill, což ho činí odlišným od dosavadních počinů kapely v každém smyslu. Tento posun však fungoval, protože The Hot Rock bylo první album S-K, které bodovalo (dosáhlo 181. místa v Billboard 200). Ponořte se hluboko do duchovního světa s „Get Up”, jednou z absolutně nejlepších písní kapely, a vždycky se obávejte Y2K krize s „Banned From The End Of The World.” Vedlejší poznámka, vždy bude úžasné, že kapela přešla z thrashovosti svého debutu k dynamické náladovosti The Hot Rock za pouhé čtyři roky.

All Hands On The Bad One (2000)

Po složitosti The Hot Rock se Sleater-Kinney opravdu pustili do svobody s All Hands On The Bad One. Kapela povolala zpět producenta Johna Goodmansona, se kterým dosáhli maximálního pohodlí při tvorbě Call The Doctor a Dig Me Out, a — snad nejdůležitěji — vštíbili ostrý smysl pro humor do jádra alba. Obálka ukazuje Brownsteinovou v králičím obleku, jak je odnesena z tanečního parketu. Skladby jako ultra-chytlavá „You’re No Rock N’ Roll Fun” si dělá legraci z indie snobů, „Milkshake n’ Honey” je lehce nejvtipnější skladba S-K, a pak je tu „The Ballad Of A Ladyman,” což je kapela přímo posmívající se každému, kdo nedokáže pochopit koncept silných, otevřených žen v rock 'n' rollu. Přes všechen svůj hravost však nejvíce působivé na All Hands On The Bad One je, že udeří stejně tvrdě (viz: “#1 Must Have” a “The Professional”) jako dřívější počiny kapely.

One Beat (2002)

Ovlivněno událostmi z 11. září a narozením prvního dítěte Tuckerové. One Beat je nejtvrdší album Sleater-Kinney. „Far Away” popisuje novou matku (Tucker) sledující útok a zpochybňující vedení — „A prezident se schová / Zatímco lidé v práci se hrnou dovnitř / A obětují své životy.” Brownsteinová požaduje změnu v „Combat Rock” s palčivými liniemi jako „Kde je kladení otázek? / Kde je protestní píseň? / Od kdy je skepse neamerická?” Na méně politickou notu je zde silný závěrečný kus alba „Sympathy,” který popisuje předčasné narození Tuckerova syna a poskytuje útěchu těm, kteří přišli o dítě. Opět je to sada lyricky silných skladeb, ale producent John Goodmanson nechává kytaru jen tak zářit a celkově je to vlastně jedno z nejchytlavějších alb S-K — může být také jejich nejlepší.

The Woods (2005)

Pro The Woods přešli Sleater-Kinney od Kill Rock Stars k Sub Pop a přivedli producenta Davida Fridmanna, který pracoval s Flaming Lips, Mogwai, Mercury Rev a dalšími. Cílem bylo vytvořit něco velkého, něco ovlivněného klasickým rockem a něco, co bylo zásadně odlišné od všeho ostatního, co kdy kapela udělala. To se jim podařilo. The Woods se ukázalo být divoké, zkreslené, mamutí album, které posunulo S-K na novou půdu, kam mířili. Bohužel, LP také přišlo v době, kdy byla kapela na vratké půdě kvůli nemoci, frustraci a dalším problémům, a nakonec to bylo poslední, co vydali na 10 let. Mimochodem, v seznamu nejlepších skladeb S-K všech dob, je alespoň pět z The Woods — „The Fox,” „What’s Mine Is Yours,” „Jumpers,” „Modern Girl,” a „Entertain.”

No Cities To Love (2015)

Mysleli byste si, že návrat po dlouhé přestávce by vedl k něčemu nerovnoměrnému, ale Sleater-Kinney povolali důvěryhodného producenta Johna Goodmansona, pracovali svým vlastním tempem a pak představili No Cities To Love, počin, který je tak ostrý, že je těžké uvěřit, že někdy byli pryč. Co je obzvláště divoké, je to, že to není jen nejpřístupnější vydání kapely, s nakažlivými, chytlavými skladbami od začátku do konce, ale také má tak uhlazený zvuk, že přitáhlo spoustu nových fanoušků, zatímco potěšilo ty staré. To je vzácný úspěch. Přiznejme si to, ale nemělo by být překvapení, že S-K zvládli jeden z nejlepších comebacků vůbec. Koneckonců, dosahují úspěchu tváří v tvář překážkám celou svoji existenci a proto jsou jednou z největších kapel všech dob. V Sleater-Kinney věříme.