Sir Babygirl chce, abyste cítili extrémy

Jako bisexuální nebinární osoba je královnou i králem v jednom. Používá jak mužské, tak ženské zájmy, má skříň plnou divokých plesových šatů a sportovních uniforem, které si sehnala v sekáči. Pro ni není nic lepšího než se obléknout do obřích a divokých outfitů a make-upu a zmizet v hudbě, když je toho života na ni moc — přesně to jí umožňuje Sir Babygirl.

Oceňované jako hit bubblegum popu tiskem a milované fanoušky, kteří cestovali velké vzdálenosti, aby její show viděli, říká, že si nedokázala představit, kde je teď ve své kariéře, když v roce 2017 začala vytvářet meme na Instagramu.

Tam ji přivítala komunita jiných queer lidí, kteří také chtěli zpracovávat své životy prostřednictvím humoru a absurdismu. Právě ta komunita jí částečně inspirovala k tomu, aby veřejně sdílela svou hudbu a ponořila se do toho absurdismu prostřednictvím hooků, melodií a svůdných výkřiků. Když nahrála svou píseň „Heels“ a zveřejnila ji na svém Instagramu, byla podpora její „malé, ale oddané komunity“ ohromující. Od té doby se její Instagram změnil z meme stránky na její hudební a osobní stránku. Ale pokud byste si přála projít tím, mohli byste svými prsty projít celou její dosavadní kariérou.

I přes přechod z meme základnované stránky její práce stále zahrnuje budování komunity. „Měla jsem fanouška, který letěl z Austinu do D.C. na turné a [říkal], že první poslech mé písně ‘Heels’ byl podobný euforii jako získat operaci horních prsou; to bylo neskutečné,“ říká Hogue. V písni Hogue křičí: „Neznáš mě už / změnila jsem si vlasy!“ znovu a znovu, deklarace znovuobjevení sebe sama. Ve všech svých písních je jasné, že Hogue nemá zájem někoho zpříjemňovat. Je přitahována k extrémům a tomu, jaké to je být upřímná ohledně nich.

Po absolvování volitelných psaní písní a hraní na saxofon na základní škole, inspirována Lisou Simpsonovou, Hogue skládá hudbu celý svůj život. Je však jen teď, kdy skládá hudbu, která ztělesňuje tolik její komplexnosti. Bonus je, že všechno může být o jejím oblíbeném nástroji: jejím hlasu. „Zpěv je tak jiná světová, že naše těla mohou produkovat něco takového je magické. Je to celé tělo. Vibrace samy o sobě, co dělají našemu tělu...je to tak očistné,“ říká s hlasem plným úcty. Ohlíží se na Toni Braxton, Mariah Carey, Whitney Houston a další skvělé černé zpěvačky pro to, jak si osvojily techniku a používají své hlasy jako nástroje.

Pro její první album byly písně roky v její mysli, ale problémem bylo, jak je realizovat. Internet byl to, co znala, a hledání inženýra, který „není cis muž“, našla Lee Schunu, trans maskulinní inženýra, se kterým ihned zapadla. Vrací se do Bostonu alespoň jednou měsíčně, aby s ním pracovala na dlouhých benders, vylučujíc písně a nápady, vytvořili dost skladeb, aby zaujali Father/Daughter Records, splněný sen. Nicméně, jako grassroots umělec, nikdy nemohla přestat s dřinou.

Hogue je její největší cheerleader, jak sama vysvětluje. Musíte být, pokud chcete být brán vážně jako queer umělec v hudebním průmyslu. Chce být mainstream, chce být hvězdou a chce, aby to všichni věděli.

„Opravdu chci vyzvat lidi k přehodnocení toho, co je povoleno být mainstream,“ říká a dodává: „Myslím, že popová scéna se velmi rozšiřuje a pokračovat v existování a vklouzávání do ní podle mých vlastních podmínek a jo – nemyslím si, že byste museli být underground nebo indie, pokud jste queer, zasloužíme si být všude v průmyslu a ve všech kapsách, které dávají smysl.“

S zvukem a estetikou vytvořenou po mnoha obrech, na jejichž ramenou stojí, včetně Britney a Christiny z dávné éry, říká Hogue, že její persona Sir Babygirl je „nejvíce zasažující ukázka mé identity, karikatura klauna mého já, můj Lizzie McGuire kreslený film.“

Hogue nazývá hudbu krajinou. Skládání hudby není pro ni jen očista. Je to budování světa. Původně studovala na škole divadlo v Bostonu, s cílem stát se broadwayskou hvězdou, odešla s ještě hlubší láskou ke storytellingu a pochopením, že možná existují i jiné způsoby, jak vystupovat a zpracovávat. Prostřednictvím hudby našla Hogue nový druh storytellingu používajícího rifů a hooků — prostřednictvím hudby jste všechny masky, postavy a dějové linie. Hogue se cítí nejlépe jako ta jednonosná show, kde posluchači staví svět s vámi. Při vytváření krajiny jejího prvního alba si představovala uličku s líčidly v CVS — je to jako nasadit si tvář a prozkoumat všechny prvky, které si můžete přidat k sobě.

Po roce života s rodiči v New Hampshire, kde vyrostla, je Hogue zpět v Brooklynu, kde se snaží být další velkou popovou hvězdou v „chrámu popové hudby.“ Snaží se přijít na dynamiku turné a co to znamená mít práci být popovou hvězdou a starat se o své duševní zdraví a chronické zdravotní problémy.

Hudba je životem pro Hogue, únikem do nejhlubších otázek a fantazií — ale také vyžaduje hodně práce, sebemarketing, hledání „vstupu“ do průmyslu, který je celý o tom, kdo má nejvíc peněz a kontaktů. Je si vědoma toho, že průmysl neidealizuje, ale ví přesně, jak velká chce být. Tvorba Crush on Me byla uzavřená, což bylo očistné, ale chce, aby její další album bylo rozsáhlejší. Větší. Pushující více hranic.

„Chci pracovat s novými lidmi a vidět, co si na sobě navzájem přinášíme, a vidět, kam až mě mohu natáhnout s ostatními, zatímco budu udržovat svůj zvuk.“