Pokud byl leden nepříjemně pomalý, únor se snažil to několikrát vynahradit. Níže jsou tři nejlepší alba, která bych mohl volně nazvat 'folkovými', která jsem během měsíce objevil, ale nejsou to jediná tři alba, která stojí za váš čas. Nemohl jsem do definice folku zahrnoutdebutové EP od Middle Kids, debutové album Vagabon nebo nové album Strand of Oaks, ale to jsou tři umělci, od kterých jsem byl na začátku roku nejvíc natěšený, a každý z nich přinesl něco zvláštního, co stojí za váš čas a peníze. Adam Torres vydal skvělé doprovodné EP k jeho mistrovskému albu z loňského roku, Patrick Dethlefs vydal krásnou novou kolekci 6 písní a Balto vydal bujaré, duchovně nabité nové album. V únoru bylo hodně dobrého, ale pojďme si promluvit o tom nejlepším.
Prisoner je album o následcích rozvodu. Ne o bezprostředních následcích, kdy je zničení čerstvé a hořkost, hněv a bolest jsou všepronikající, ale spíše se jedná o afterparty těchto následků. Jde o to, když už je dost vzdálenosti na to, abyste se na události dívali objektivně a zhodnotili svou roli v tom všem. Jde o to, co se stane, když přestanete přičítat vinu a podíváte se na to jako dospělý. Jde o osamělost, která vás pohlcuje, o té samé osamělosti, která vám umožňuje dát se dohromady. Jde o pocity a o to, cítit se znovu jako člověk. Jde o zájem o někoho nového a jak děsivé a vzrušující to je. Jde o vědomí, že vás ten duch lodě vaší bývalé existence bude navždy strašit v nějaké formě, ale že jste na správné cestě a jste s tím v míru. Je to album o dalších krocích. Osobně jsem si tímto prošel a mohu říct, že tyto písně zachycují podstatu a dichotomii určitého období po rozvodu tak živě a dokonale. Je to nesmírně syrová a skutečná sbírka, a to je bezpochyby nejlepší album, které Ryan Adams vydal už nějakou dobu.
V jistém smyslu Adams s námi v průběhu své kariéry vyrostl. Byl mladý, arogantní, nakonec hloupý a sebedestruktivní, a takoví jsme byli i my v jednom bodě našeho života. Bylo v lásce nespočetkrát a měl zlomené srdce, a to jsme také zažili. A s Prisoner vyrostl, naučil se lekce, které vám život dává, když se vás snaží zničit ztrátou, a zjistil, co chce od života a lásky, a co ho nakonec dělá šťastným. Pokud budeme mít štěstí, uděláme to samé, než bude příliš pozdě.
Pojďme si to rychle ujasnit - existuje důvod, proč Leif Vollebekk vyvolává srovnání s Dylane od doby, co přišel na scénu s albumem Inland. Srovnání jsou spravedlivá, jistě, ale jsou spíše založená na výrazu než na podstatě, Vollebekkův bloudivý zpěv je snadno identifikovatelný jako dylanovský, i když majestátní, slova plné písně, které vytváří, a témata v nich neodpovídají úplně. Tam, to se cítilo dobře si ujasnit. Není to nespravedlivé, jen je to o něco nuancovanější, než jak rovné srovnání naznačuje.
Twin Solitude je třetí album od Vollebeka, které představuje zajímavý zvukový krok vpřed po nesmírně nedoceněném albu North Americana z roku 2014. Písně jsou stále nepochybně jeho, plné známého přízvuku a účinných obratů, které je definují. Ale tentokrát jsou písně také jiné, zvuk se posunul od kytar a šustících bicích k rytmům založeným spíše na výrazném rytmu s minimem klavírních linií a dobře umístěných kytarových melodií. Efekt je něco zcela poutavého a zajímavého, pomáhá každé z těchto písní se snapshoty života a lásky v různých městech dosáhnout jejich plného potenciálu. Všechno, co od umělců chceme, je, aby dále rostli do nejlepší a nejtruestější verze umělce, kterou se vidí z jednoho alba na další, a to je jistě to, co zdá se, že Leif Vollebekk zde udělal s Twin Solitude.
V písních Rose Cousins je nevydělaná lehkost a hloubka, a její hladké, Patty Griffen-esque vystoupení ukazuje, že je silnou postavou a že zvládnout smutné, jazzové, country-tinged písně, které tvoří Natural Conclusion, vyžaduje zvláštní druh talentu. Tyto jsou těžké skladby o sebedůvěře, vzdálenosti, osamělosti a zlomeném srdci, jejichž dopad je maximalizován kaskádovými klavíry, strunami a slide kytarami, které procházejí albem. Není pravděpodobně lepší úvod k albu než "Chosen", za celý rok, písně, která ukazuje všechno, co dělá Cousins skvělou, a jejíž pomalé, stabilní budování od téměř šepotu po bujné, dynamické melodie na konci je dechberoucí a účinné. Existuje možnost, že to není folkové album, že je to popové album nebo country album či country-pop album, nevím/nezajímá mě - dobrá alba jsou dobrá alba, a my potřebujeme více z těchto v našich životech.
Adam Sharp je člověk z Midwesternu, který stejně jako ostatní nyní žije v Coloradu. Je to sběratel hudby, který má rád smutné písně, popovou hudbu a emo z konce 90. let a začátku 00. let. Jeho folkový sloupek, Electric Ghosts, vychází každý měsíc na Vinyl Me, Please. To je vše, co o něm potřebujete vědět.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!