Referral code for up to $80 off applied at checkout

Neklidný indie-folk skupiny Hand Habits

Povídali jsme si s Meg Duffy o jejich novém albu

Na February 28, 2019

Projekt Hand Habits od Meg Duffy je střetem mezi osobním a pozorovacím. Duffy, kterou sama sebe popisuje jako sběratelku, se rychle stala fascinujícím hlasem v indie-folku díky svým bystrým náčrtům vztahů, jak intimních, tak rozostřených.

Duffy napsala většinu hudby pro svůj ohromující a skvostný debutový LP, Wildly Idle (Humble Before the Void), ve svém rodném městě ve státě New York. Krátce poté se přestěhovala do Los Angeles a začala znovu 3 000 mil daleko. Ale jak nám říká, s životem na cestách není domov nikdy tak definovaný, jak se jeví. To se odráží ve druhém LP Hand Habits, placeholder, které vychází tento týden a je k dispozici od Vinyl Me, Please zde. Lidé se mění, příběhy také, ale vypravěč zůstává konstantní.

Join The Club

Všechno o placeholder je zajištěno. Podporováno známými inženýry a mixážními specialisty, druhé LP zní jasněji a definovaněji než jeho předchůdce. Duffy našel také větší domov. Po vydání Wildly Idle na vynikajícím Woodsist se přesunuli na Saddle Creek pro placeholder. Výsledek je znatelný už od úvodních tónů titulní skladby. Bicí buší a praskají, instrumentace vystupuje vpřed — jak bujně, tak přesně. I když většina těchto písní byla napsána v jejich ložnici, Duffy chtěl, aby toto album znělo méně „ložnicově“. Toho dosáhli fascinujícím a okouzlujícím způsobem.

“jessica” přechází do melancholického dream popu, projíždí se přes klapající tamburínu a jemnou slide kytaru k katarznímu vyřešení. “wildfire,” možná záměrně, začíná akustickým kytarovým riffem, který připomíná táborák. Skladba je odrazem požárů, které pohltily jižní Kalifornii na konci loňského léta. Je to nádherná óda na západní ideál, který se pomalu mění na tvrdou realitu. “California / Only one who knows / How to burn without the flame / Like wildfire,” zpívají. Je to dojímavé, ale stále schopné vyjádřit určité zničující zlomení srdce.

placeholder je ohromující ztělesnění světa, který je jak daleko, tak na dosah. Jsou to pomíjivé okamžiky dne před tím, než poslední záblesk slunečního světla úplně zmizí. Meg Duffy je velmi pečlivá ve způsobu, jakým tyto okamžiky vytváří, že je těžké cítit se odpojený. Je to vrstva kouře, která se začíná vyjasňovat. Nebo možná se zvětšuje.

VMP: Vaše poslední album se zaměřovalo na přesun do nového místa a opuštění domova. S tímto albem se cítíte víc jako obyvatel L.A., pohodlněji se cítíte ve městě?

Nejsem si jistý, že to poslední album opravdu bylo o přesunu do nového města, protože většinu těchto písní jsem napsal předtím, než jsem sem přišel. Ale ano, cítím se usazený v L.A. Přestěhoval jsem se do nového domu a cítím, že se usazuji znova. Nejsem si jistý, že se to v albu odráží textově, i když osobně se cítím usazený, ačkoli si myslím, že je obecně těžké cítit se usazeně jako koncertující hudebník, bez ohledu na to, kde jste.

Má to na vás nějaký dopad? Zvykáte si na to? Je to stálý stav pocitu neuspokojení?

Jo, určitě. Není to stálé, ale je těžké cítit se usazeně, když opouštíte prostředí na měsíce.

Ovlivnil Los Angeles jako město a místo způsob, jakým jste toto album vytvořili?

Ekologicky, zejména. Skladba “wildfire” je o skutečných požárech a myslím, že by se to v severní části New Yorku nestalo. I když jsem byl ve své ložnici nahoře, kde jsem demooval ty písně, to, co jsem viděl... To všechno se promítlo do alba.

Jak jste se spojili se Saddle Creek?

Oni přišli za mnou. Album jsem vytvořil ještě předtím, než jsem podepsal se Saddle Creek.

Oni se vás tedy zeptali, jestli máte nějakou novou hudbu?

Udělali jsme spolu 7” a vždy vyjadřovali zájem o moji hudbu. Udělal jsem minulý rok 7”. Slyšeli některé z nových skladeb, když jsem prodával album a Saddle Creek byla značka, se kterou jsem byl nejvíc nadšený spolupracovat, protože to byli lidé, se kterými jsem se cítil nejvíc pohodlně.

Byl jste jako mladý fanouškem této značky?

Opravu se mi líbí Land of Talk. To je moje oblíbená kapela.

Mnoho vašich skladeb je jak osobní, tak pozorovací. Když ve svých písních zkoumáte vztahy, máte pocit, že to zatěžuje tyto vztahy?

Ne na mé straně (směje se).

Napadne vás někdy, co si o tom myslí z jejich perspektivy?

Jo, mám název písně, který se týká někoho, s kým jsem chodil. Měl to její jméno a poslal jsem jí to. Jen řekla, že je to opravdu hezká píseň.

Takže jste se k ní obrátil dříve?

Jo, přistupoval jsem k tomu tak, že ‘chci, abys to slyšela ode mě způsobem, který tě nepřekvapí.’

Pokud by se někdo postavil proti, uvažovali byste o tom, že byste některé věci z alba vynechali?

Ne. Omlouvám se (směje se).

Mohli byste promluvit o svých úvahách ohledně názvu? Co pro vás představuje?

Pochází to z singlu a co celá ta píseň znamená. Být náhradníkem, cítit se dočasně, vědět, že nejsme konečným produktem — ačkoli vím, že to není správně.

Je to odkaz na vás, vaši hudbu, vaše vztahy?

Řekl bych, že všechno výše uvedené.

Bylo něco konkrétního, co jste chtěli udělat jinak na tomto albu ve srovnání s tím předchozím?

Určitě jsem chtěl zaměřit se na svůj hlas. Cítím se mnohem pohodlněji se svým hlasem, než když jsem dělal to předchozí. Mít více než jeden mikrofon určitě pomáhá (směje se). Chtěl jsem, aby to znělo méně ložnicově také.

Trénovali jste nahrávání nebo váš hlas? Jak jste se snažili tyto věci zlepšit?

Naučil jsem se, jak používat svůj hlas, díky turné v posledních třech letech, prostě více zpěvem. Toto album jsem nenahrával. Pracoval jsem s několika inženýry. Brandon Stroup dělal vokály a Andrew Sarlo také udělal jednu skladbu. Chris Messina pomáhal a Zach Hanson většinu z toho inženýroval. Tucker Martine to také mixoval. Neměl jsem s tím, co se týče zvukového aspektu, nic společného.

Vím, že Tucker Martine pracoval na posledním albu William Tylera, do kterého jste také přispěl. Jaký to byl zážitek?

Bylo to opravdu zábavné. Naučil jsem se, že instrumentální hudba může obstát a být zajímavá. Naučil jsem se, jak udělat takové uspořádání znít dobře. Opravu mě bavilo hrát s Griffin Goldsmithem [Dawes]. Přiměl mě hodně přemýšlet o perkusích a jejich síle. Chtěl bych to prozkoumat při vytváření svého dalšího alba.

Máte rád hraní na věcech jiných lidí?

Jo, dělám hodně studiové práce.

Jak se to liší od vašeho vlastního tvůrčího výstupu?

Umožňuje mi to, abych byl řízen někým jiným, což může být v opravdu dobrém smyslu výzvou. Méně si to hlídám, protože to není mé. Nutí mě to přemýšlet jinak z pohledu někoho jiného, což se mi opravdu líbí.

Jste perfekcionista ohledně své vlastní hudby?

Možná trochu, ale ne podle definice.

S tím, jak často píšete, máte někdy problém vědět, kdy je něco hotové?

Ne сильно, protože jsem opravdu netrpělivý, ale je to něco, na čem pracuji. Rád mám něco, co se mi zdá dobré, a můžu být známý tím, že udělám mnoho záběrů, abych to dostal správně. Nepatřil bych k těm lidem, kteří nevědí, kdy je něco hotové, a pak najednou uběhnou roky a ono stále není hotové. Můj logický mozek se zapojí a řekne mi, že je čas uvolnit kontrolu.

Je ta netrpělivost těžká, protože cykly uvolnění a turné vyžadují určitou trpělivost?

Jsem opravdu šťastný, že je pro mě hraní hudby práce. Pokud bych se dostal do bodu, kdy bych potřeboval jinou práci, nebyl bych nad tím. Opravu se nemůžu nutit psát. Ačkoli vždy shromažďuji, jdu měsíce a měsíce bez napsání písně. To také není přínosné pro cyklus a doopravdy si s tím nedělám starosti, protože mám studijní práci. Opravu mám to štěstí.

Jak sbíráte tyto myšlenky?

Píšu si něco, ale někdy si budu pamatovat něco dost na to, abych to pamatoval.

Máte pocit, že jste vázán pravdou s věcmi, které pozorujete?

Pravda je subjektivní, takže je těžké na tuto otázku odpovědět.

A co pokud vyprávíte příběh o vztahu? Dáváte si prostor k fikcionalizaci?

Nejsem si opravdu tak jistý fikcionalizací, ale lidé z druhé strany mých příběhů by mohli považovat to, co říkám, za fikcionalizaci. Jen mluvím ze své zkušenosti.

Jak vás ovlivňuje uvádění těchto příběhů ven?

Je to opravdu povzbudivé, když za mnou lidé přicházejí a říkají mi, že měli těžkou dobu, dokud se nedokázali ztotožnit s jednou z mých písní.

Stává se to docela často?

Jo, zejména v queer komunitě. To je pro mě opravdu důležité.

Hovořili jste o queerování vztahů ve vaší hudbě. Co to pro vás znamená a jak se to odráží ve vaší hudbě?

Existuje mnoho společenských norem, které se cítím opravdu pohodlně a mám potřebu je zpochybnit, protože jsou hluboce zakořeněny ve strukturách, které necítím, že se aplikují na způsob, jakým zacházím se vztahy. Konkrétně, být queer, mít intimní přátelství, zpochybňovat hranice toho, co je přítel nebo milenec — kdo je moje rodina. Myslím, že to má cestu do každé skladby, kterou píšu, osobně-politicky.

Co doufáte, že si někdo, kdo poslouchá toto album, odnese z této zkušenosti?

Jakoukoliv emoci, opravdu (směje se).

Existuje nějaká konkrétní emoce, kterou s tímto albem spojujete?

Opravu jsem na to hrdý.

Placeholder můžete streamovat na NPR First Listen a získat exkluzivní edici Vinyl Me, Please tady.

Sdílet tento článek email icon
Profile Picture of Will Schube
Will Schube

Will Schube je filmový tvůrce a nezávislý spisovatel se sídlem v Austinu, Texas. Když netočí filmy nebo nepíše o hudbě, trénuje, aby se stal prvním hráčem NHL bez jakékoli profesionální hokejové zkušenosti.

Join The Club

Nákupní košík

Váš košík je momentálně prázdný.

Pokračovat v prohlížení
Podobné záznamy
Další zákazníci koupili

Doprava zdarma pro členy Icon Doprava zdarma pro členy
Bezpečný a zabezpečený checkout Icon Bezpečný a zabezpečený checkout
Mezinárodní doprava Icon Mezinárodní doprava
Záruka kvality Icon Záruka kvality