Rozhovor: Hlas o zralosti a DIY vlivech

Trojice začala psát písně v roce 2015 a nahrála své debutové LP s veteránským producentem Alexem Newportem. Ale až když vykonavatelé Sub Pop zkontrolovali živé vystoupení kapely na South By Southwest o rok později, získala skupina nahrávací smlouvu. To, že kapela získala smlouvu na základě svého živého vystoupení, dává smysl. Již zkušení veteráni po letech vystoupení v The Smell s Mosesem Campbellem, nervózní a syrová energie trojice na jejich debutovém LP byla směřována a perfekcionována na scéně. Otevírák "Don’t Go" energicky pulzuje s post-punkovou vervou a pulzující new wave basovou linkou, s vokály Solomona, které se vznáší nad instrumentací. "Does This Work For You" začíná úvodem, který je trochu nakřivo, než se přenese do volné atmosféry tropického punku, který byl pionýrsky představován v jejich DIY domově.

Debut Moaning s názvem je potvrzením tvrdé práce, dní trávených hraním s jedním kytarovým tónem, aby byl zvuk přesně takový, jaký měl být. S Mosesem Campbellem toto odhodlání nikdy nepřineslo významné výnosy mimo občasné vystoupení po boku některých jejich idolů. Ale Moaning je jiný. Trojice zní povzbuzeně a silně, ale přesto má dost emocionální katarze na to, aby nesla toto album na více úrovních. Posadili jsme se se Solomonem a Stevensonem, abychom probrali jejich DIY kořeny, jejich oblíbené hudební vzpomínky z dospívání v San Fernando Valley a práci, která je potřeba k tomu, abychom se prosadili jako muzikanti.

VMP: Když skončil váš předchozí projekt, Moses Campbell, jak jste se rozhodli přejít k Moaning? Byla to rychlá změna?

Sean Solomon: Za deset let jsme vydali pouze dvě desky Moses Campbell. Ten projekt byl víc o zábavě a o učení. Začal jsem to, když mi bylo 14 let, takže je to trochu trapné. Beru to spíše jako něco, co jsem dělal, když jsem se jako dítě učil hrát na hudební nástroj. Když jsme hráli v té kapele, nakonec jsme přestali, protože se všichni trochu nudili a rozptylovali. Strávil jsem rok přemýšlením o tom, co chci dělat dál, a nakonec jsem napsal pár písní a přišel jsem s názvem kapely Moaning po mnoha úvahách. Trvalo mi to asi rok, než jsem přišel s názvem kapely. Chtěl jsem něco opravdu uváženého. Jakmile jsem vymyslel název, okamžitě jsem kontaktoval Pascala a Andrea, protože jsou to moji nejlepší přátelé a hráli jsme spolu ve všech kapelách už od dětství. Takto Moaning vyšlo z těch projektů, které jsme měli, když jsme byli mladší.

Pascal Stevenson: Ve skutečnosti jsme přemýšleli docela dlouho, než jsme přišli s názvem Moaning. Měli jsme spoustu [jmen], které byly hrozné [směje se]. Zahráli jsme pár písní a říkali jsme si: 'Teď to děláme!'

Solomon: Mluvili jsme o tom, že dáme kapelu znovu dohromady. Důvod, proč se Moses Campbell rozpadl, byl, že se nám hudba přestala líbit. Začali jsme mít spory s ostatními členy ohledně stylu kapely. Existovala očekávání toho, jak bychom měli znít, a nás to přestalo bavit.

Stevenson: Začalo to působit omezujícím dojmem.

To bylo kolem roku 2015?

Solomon: To zní správně.

Objevil se Moaning jako avenue pro zkoumání? Práce mimo to, co jste dělali s Mosesem Campbellem?

Solomon: Mám pocit, že Moaning je kapela bez tréninkových koleček. Moses Campbell a Heller Keller byly vždy jen pro zábavu a protože jsme chtěli zkusit hrát s kapelami a experimentovat naživo. Moaning je kapela, kde jsme uznali veškeré znalosti, které jsme se naučili, a uvědomili si, že chceme dělat něco zralého, vážného a promyšleného. Všechno v Moaning je mnohem konceptuálnější.

Stevenson: Je to také kapela bez tolik omezení. Naše hudba je otevřenější, už to není "Toto je vaše kapela, takto zníte." Existuje tolik kapel, které máme rádi, které se během svých alb vyvíjely a dělají různé, neočekávané věci; ale přesto se jim podaří zůstat sami sebou. Pracujeme teď mimo věci, se kterými jsme úplně pohodlní nebo které jsou od nás jako rockové kapely očekávány.

Jak ovlivnil DIY punkový scénu v LA zvuk a přístup Moaning k hudbě jako kariéře?

Solomon: Všechny kapely, které jsme viděli v The Smell, nás opravdu ovlivnily a daly nám pocit, že je možné vystupovat s kapelou před lidmi. Myslím, že když jsme je viděli, udělalo nám to pocit, že to také dokážeme, a že to je dosažitelný cíl. Mnoho kapel, které hrálo v The Smell, začínalo hraním v malých show, ale později se dostaly do větších prostor a festivalů. Vidění našich vrstevníků úspěšných nám pomohlo více uvěřit v sebe samé.

Stevenson: Nějaký hudební vliv přišel z těchto kapel, ale mnoho vlivu pocházelo z pocitu, že to je možnost, dělat hudbu na větší úrovni.

Solomon: Hudebně si myslím, že čerpáme hodně vlivu od Abe Vigoda a No Age, ale nemyslím si, že by to bylo něco, co by lidé nutně zaznamenali.

Kromě těchto kapel je na debutovém LP trošku shoegaze a trošku new wave. Odkud přicházejí tyto méně zřejmé vlivy?

Solomon: Bylo mi dost depresivně a poslouchal jsem hodně Slowdive. Mnoho hraní na kytaru je ovlivněno Sonic Youth a punkovými kapelami - ale je tam také hodně New Order a The Cure.

Seane, pomáhá psaní písní a tvoření hudby s tvou depresí? Nebo ti tvoje deprese znemožňuje vytvářet?

Solomon: Psaní písní bylo pro mě velmi katarzní, zejména lyricky. Když píšu písně, dělám to, abych si ujasnil své pocity ohledně něčeho. Hraní na kytaru je tak repetitivní a musím se na to tolik soustředit, že to se stává meditačním. Pomáhá hrát hudbu. Mám sklon být úzkostlivým trypotníkem, což si myslím proniká do textů a jaksi se snaží být v souladu s hudbou shoegaze.

Kdy začala kapela pracovat na novém LP?

Solomon: Strávili jsme rok psaním písní a pak jsme strávili několik měsíců prací s producentem [Alex Newport] na nahrávání. Taktéž jsme udělali spoustu předprodukce. Desku jsme si také ponechali téměř rok, než jsme našli Sub Pop. Takže deska je stará asi tři roky od začátku.

Vím, že kapela vydala několik singlů v roce 2015, a pak byl nějaký čas klidu. Ale to nebylo z nedostatku hraní, to bylo jen čekání na to, abychom našli správný domov?

Solomon: Ano. Trvalo to až dodnes, než konečně vyšla. Když jsme našli Sub Pop, trvalo to rok, než jsme určili datum jejího vydání. Čekali jsme, až se to vše sejde tím správným způsobem, a to je něco jiného, co jsme se naučili z hraní v kapelách po dlouhou dobu. Ve všech našich dalších projektech jsme spěchali, abychom desku vydali, ale u tohoto projektu jsme opravdu chtěli vzít svůj čas a dělat promyšlená rozhodnutí.

Jak se Sub Pop zapojil do vydání této desky?

Solomon: Původně jsem e-mailem kontaktoval někoho z Sub Pop a poslal jim desku. Poslali lidi, aby nás viděli na South By Southwest, a po našem vystoupení jsme byli podepsáni do měsíce. Nevík, proč to šlo tak rychle.

Stevenson: Myslím, že načasování mělo v tom hodně co do činění. Doba, kterou jsme strávili na desce, South By se blížilo, to vše se skvěle sešlo. Bylo zvláštní, jak všechno tak dobře klaplo.

Solomon: Jiná vydavatelství byla také projevená zájem, ale Sub Pop na to skočila. Vyrůstal jsem s intenzivním posloucháním Sub Pop. Nirvana byla jednou z kapel, které mě vedly k tomu, abych byl v kapele. Přišlo mi to vlastně dokonalé. Vydavatelství vypadá jako rodina, se kterou jsem vždy byl zapojen. Vyrůstal jsem posloucháním těchto kapel. Je to perfektní, že jsem je našel.

Jelikož jste vyrůstali v San Fernando Valley, jaká jedna deska pro každého z vás nejlépe reprezentuje dospívání v údolí?

Stevenson: To je trochu legrační, protože jsme se předtím bavili o shoegaze, ale mám velmi živou vzpomínku na to, jak jsem jezdil autobusem do školy a několikrát usnul v autobuse při poslechu Loveless.

Solomon: Nirvana byla pro mě velkou kapelou na základní a střední škole. Měl jsem v dětství citovou vadu a táta mě vozil na logopedii. V autě jsem zpíval spolu s Nevermind.

Můžete reflektovat, jaké to bylo hrát v kapelách se svými nejlepšími přáteli po celý svůj život a mít potom tuto kapelu, která získává popularitu tak rychle?

Solomon: Je to docela cool [směje se]. Nedokázal bych si představit dělat to s někým jiným. Vždycky jsme to chtěli. Zkušenost skutečně to dělat neustále mění naše očekávání od toho, jaké to má být. Myslím, že se neustále učíme. Když máte na mysli cíl, co chcete s hudbou dosáhnout, změní se to, když dosáhnete dalšího. Vždycky jsme snili o tom, že budeme kapelou na Sub Pop. Když jsme byli puberťáci, žartovali jsme o tom, že jednoho dne dostaneme smlouvu se Sub Pop. Je to trochu zvláštní. Nesnáším, když lidé říkají, že si něco manifestovali, protože tomu nevěřím, ale myslím, že když jste neúprosní a tvrdě pracujete a nezastavíte se, někdy se věci opravdu vydaří. Hrajeme spolu víc než 10 let. Nikdy jsme neuspěli, nikdy jsme nevydělali peníze, a je opravdu hezké, když někdo uzná práci, kterou jste do toho vložili. Cítí se to jako že to není promarněný čas.

Po dlouhou dobu jsem měl pocit, že ztrácím čas hraním v kapele. Mohl jsem pracovat nebo si najít práci nebo dělat cokoliv, co dělají dospělí. Ale teď o to najednou není tak hloupé koupit si nový efekt a myslet na hraní na kytaru celý den místo toho, abych pracoval na nudných věcech ze skutečného života.

Stevenson: Je to docela neskutečné. V posledních 10, 11 letech, kdy jsme hráli hudbu, jsme nikdy neměli cíl, o kterém jsme si mysleli, že bychom jej mohli dosáhnout. Nikdy jsme si nemysleli, že bychom mohli dosáhnout toho cíle a vzít ho dál. Je to divné sedět doma, hrát na kytaru nebo basu nebo si hrát s syntetizátorovým zvukem hodiny. Získáváte validitu. Sedět doma celý den a psát hudbu je prostředkem k nějakému cíli. Dříve to prostě vypadalo jako zahálení. Teď to vypadá, že to děláme z nějakého důvodu. Jako: "Musíme napsat nové písně pro nové album." Existuje konečný účel.