VMP rozhovor s Vanem Holmgremem

Od tohoto měsíce zlepšujeme nabídku pro členy Vinyl Me, Please v oblasti uměleckého díla inspirovaného albem v rámci naší měsíční nabídky. Nejenže zavádíme nový, větší formát 12"x12", ale také hledáme nadané nové nezávislé umělce, které bychom mohli představit.

Na měsíc červenec jsme nadšeni, že můžeme oznámit, že vizuálním umělcem měsíce se stal umělec z Des Moines Van Holmgren. Nedávno jsme si s ním popovídali o tom, jak se dostal k umění, o roli hudby v jeho osobním kreativním procesu a samozřejmě o jeho názorech na návrat vinylu.

** Viz níže pro životopis + odkazy + umělecká díla

VMP: Jak jste se původně začal zajímat o umění? V jakém okamžiku jste se rozhodl, že se mu budete věnovat jako hlavnímu povolání?

VH: Moje první vzpomínka na to, jak jsem si vážil umění, byla, když jsem s úžasem sledoval kreslené filmy a komiksy a divil jsem se, jak to udělali. Kreslil jsem Ninja Turtles a Super Mario v první třídě a moji vrstevníci je měli tak rádi, že mi je kupovali za čtvrtky a dolary. Takže jsem viděl, že mohu vytvořit něco, co by lidé chtěli mít, pokud se jim to dost líbí, bylo to zajímavé. Myslím, že jsem kopíroval věci, které už existovaly, ale to mě naučilo o prostorových vztazích a technice spolu s kreslením z paměti. Moje sestra, která byla o 12 let starší, mi představovala umělce z 80. let jako Basquiata a Keitha Haringa a starší jako MC Eschera a Picassa. Byla do toho v té době blázon a chodila na uměleckou školu v Minneapolis. Být umělcem na plný úvazek mě napadlo v letech před maturitou a já se jím stal v roce 2008 a od té doby to dělám. Opravdu mě baví psaní a vytváření příběhů, které jsou součástí mých výstav, protože je představují jako vizuální narativ s názvem výstavy a názvy děl. VMP: Při pohledu na vaše nedávné práce se objevuje několik témat: živé barvy, geometrické tvary a klasicky ženské postavy, které mají téměř qualities Panny Marie a obsahují v sobě celou ženskou podstatu. Jsou to témata, o kterých jste vědomě přemýšlel při práci? Přišli najednou, nebo jsou to témata vaší práce, která se časem vyvíjela? VH: Začnu vytvářet díla po dobré dvě týdny a pak se zpětně pokusím pochopit, co tím myslím. Je mi to velmi jasné, jakmile se na to podívám, mohu nalézt témata a opakující se vizuální prvky, na kterých stavím. Porovnání s Pannou Marií je docela přesné, ale nijak to nesouvisí s křesťanstvím nebo náboženskými texty. Je to spíše o osvícení všemu kolem. Máte určité množství síly a sebevědomí, když víte, co se děje kolem vás. Chci nechat myšlenku otevřenou, aby lidé mohli souviset svým vlastním způsobem a najít v tom význam pro sebe. Mysl je něco, co může vzít malou myšlenku a vytvořit z ní individuální pohled.

VMP: Posloucháte obvykle hudbu, když vytváříte svá umělecká díla? Máte nějaká oblíbená alba, která pomáhají procházet těžkými projekty?

VH: Vše závisí na tom, jak se cítím ten den nebo pokud mám blízké termíny. Používám rap a hip-hop, pokud se snažím vyhnout se kreativnímu bloku nebo musím něco udělat, skutečně mě to nabudí a mohu se soustředit. Hudba s rytmem mě vždy uvolňuje na dobrou malbu. Vše závisí na náladě, kterou mám, nebo kterou chci cítit, když tvořím.

Pokud jde o alba, která se pro mě hodí: Jakékoliv album Junior Kimbrouha

Nebraska / Bruce Springsteen It Culls You / The Envy Corps Ready To Die / The Notorious B.I.G. Fleet Foxes / Fleet Foxes Warm Slime / Thee Oh Sees Antidotes / Foals

VMP: Jste sběratel vinylů? Pokud ano, jaké je první album, které si pamatujete, že jste si koupil?

VH: Nejsem velký sběratel vinylů, ale mám solidní knihovnu alb, která jsem nabral na místních show nebo na výletě mimo stát. Rozhodně mám v plánu v budoucnu svou sbírku rozšířit. Mám také spoustu kazet.

VMP: Co si myslíte o návratu vinylů?

VH: Je osvěžující vidět, že vinyly se nikam nechystají. Nic nepřekoná mít fyzickou kopii alba, kterou můžete cítit a používat. Kromě toho je kvalita zvuku taková, jak by se měla hudba opravdu poslouchat. Měli byste prožít tento okamžik, kdy posloucháte album, a podíváte se dolů a prozkoumáte celý balíček, který s ním přichází. Neznám žádného člověka, který by byl nadšený z digitálního alba. A navíc, chodit do obchodu s deskami a objevovat novou hudbu je mnohem vzrušující.

VMP: Mnoho lidí po celém světě má tuto měsíc šanci konfrontovat umění Van Holmgrena poprvé - co byste doufal, že si z této zkušenosti odnesou? VH: Jen něco čerstvého pro jejich oči. Myslím, že nejlepší částí být umělcem je schopnost zobrazit věci, které byly jen v naší mysli, a dát lidem pohled dovnitř. Umění je myšlenka.

VMP: Proč lidé potřebují umění ve svých životech?

VH: Umění je nezbytnou součástí společnosti. Měli bychom mít vždy lidi, kteří se dívají na svět a prezentují ho jiným způsobem. Vždy říkám, že dobré umění by mělo vyprávět příběh a vyvolávat myšlenky z myslí lidí, když se na něj dívají. Umění může měnit nálady a poskytovat terapii lidem, kteří ji potřebují, jako vizuální předpis pro vaši mysl, který polykáte očima.

VMP: Máte nějaká alba, která byste nám doporučil pro naše příští album měsíce? VH: Nebyl bych odvážný doporučit vám nějaká alba. Vypadáte, že jste velmi v obraze, pokud jde o čerstvou hudbu :) haha držte si dobrou práci! Životopis: Van Holmgren je umělec na plný úvazek žijící v USA, který pracuje se sprejovými barvami a ručně kreslenými šablonami na nalezených materiálech. Jeho práce se zabývá bohatými tématy jako: vlastnictví, soukromí, chybějící komunikace a jemný romantismus. Juxtapozice abstraktních a organických prvků vypráví jedinečný příběh s vaší vlastní myslí. Nikdy se nebojí posunout kvalitu své práce nebo vyvinout svůj konzistentní styl s každou výstavou, kterou dělá. Odkazy:

Web: http://vanholmgren.wix.com/vanimalfarm @vanholmgren na INSTAGRAMU Facebook: facebook.com/VanHolmgrenArtist Originální umělecká díla od Van Holmgrena