WIVES vytváří hudbu, která otřásá zemí

Příběh vzniku WIVES se odehrává podobně jako jejich zvuk: s jistotou se houpe a sebevědomě klopýtá, což vás somehow zavede na přesně to pravé místo. Beach, kytarista Andrew Bailey, bubeník Adam Sachs a baskytarista Alex Crawford byli všichni zapojeni do newyorské DIY hudební scény a pracovali na svých vlastních hudebních projektech, když je rozpad předchozích projektů a neodvolané nahrávací relace nalákali do studia. Beach to stručně shrnuje a říká: "Byla to spousta zábavy a když jsme slyšeli pásky, byli jsme jako: 'Wow, to je fakt dobré.' Takže jsme se prostě stali WIVES." Album bylo vytvořeno během dvouletého období, kdy se přátelé snažili využít ukradené momenty ve studiu, nikdy to nebrali příliš vážně a prostě následovali, co se cítilo a znělo správně.

“Když jsme se čtyři sešli, určitě to mělo unikátní zvuk, na kterém nikdo z nás dříve v našich jiných hudebních životech nepracoval. Myslím, že každý přináší na stůl něco docela jedinečného. Píšu písně, které jsou, myslím, tradičnější. Náš baskytarista je velký fanoušek My Bloody Valentine a jeho vibe je opravdu shoegazeový, náš kytarista je modernější. Náš bubeník Andrew má moc rád death metal a hip-hop. Vím, že zvuk WIVES dává spoustu smyslu, protože vím, odkud každý pochází, ale každý pochází z jiných míst,” vysvětluje Beach.

Kapela začala v Queensu, největší čtvrti New Yorku a nejrozmanitější velké krajiny v zemi. Stejně jako WIVES, je plný lidí přicházejících z různých míst, ale hraje spolu harmonicky.

“Máme šílenou lásku k Queensu a myslím, že Queens je nejlepší čtvrť v New Yorku,” říká Beach, když se ho ptají na pozadí jejich začátků. “Lidé v Queensu jsou o něco klidnější; je to trochu více rodinná atmosféra a stále tam existuje mnoho etnických komunit, které jsou intaktní. Je tam [vzkvétající] polská komunita a východoevropská komunita, malý Bangladéš, malý Nepál,” říká Beach. “Je to jako dobrý sociální experiment. Jako bychom vzali co nejrozmanitější množství lidí a, jakoby, hodili je na jedno místo, a většinou to funguje, víte?”

Toto organické spojení můžete slyšet v skladbách jako “Even The Dead.” Není to přehnaně nacvičené nebo umělé; je to přesně to, co byste slyšeli naživo. “Žádné overduby, nic,” sdílí Beach, když se ho ptají na skladbu. “Prostě jsme začali hrát tento jeden riff a hráli jsme ho pět minut a nahráli to na pásku. To je všechno. To je finální skladba. Samozřejmě, že takové elektrizující okamžiky se nestávají pořád. To je vzácné. Ale když máme kus, v který opravdu věříme, prostě ho necháme být. Neměníme ho. Možná to nebude dokonalé. Možná to nebude hit číslo jedna, ale má to něco, spontaneitu, kterou je opravdu těžké najít.”

Jedním z popovějších momentů alba je skladba “The 20 Teens.” Beach říká, že když slyšel A Flock of Seagulls hrát v restauraci v Bushwicku, napadlo ho, že všechny texty by klidně mohly znít jako “Toto je osmdesátá léta, toto jsou osmdesátá léta,” protože skladba tak dobře vyjadřovala toto desetiletí. Rozhodl se, že se postaví tváří v tvář té skladbě a vytvoří svou vlastní verzi pro 2010s, plnou odkazů na lidi čtoucí papírové časopisy a džíny. Skladba začíná ostrým a zvídavým “některé desky jsou tak pokřivené, že se skutečně staly,” což je věta, kterou Beach našel ve starém deníku, do kterého psal během poslechu starých 45s.

“Můžete říct, že je to pozitivně ironické; myslím, že v našich písních se objevuje vlna sladkosti a nostalgie,” říká Beach a směje se, když sdílím, že písně se zdají být dokonalým poslechem jak před párty, tak po rozchodu. “I když je tam také tento postoj newyorského cynismu, je to tam také,” dodává.

V Beachově zpěvu je něco, co donutí vaše uši nastražit. Jako Lou Reed z kazatelny, působí to biblicky. Nemůžete si pomoci, ale snažíte se dešifrovat vzkazy skryté v textech, něco, co by nás mohlo zachránit od dnešního chaosu, nebo alespoň nás s ním více smířit. Album má momenty odpočinku, ale magnetizuje vás zpět k pečlivému chaosu. Vidíte, můžete tančit na skladbu jako “Hideaway” a pohybovat se, abyste zapomněli, ale pak závěrečná skladba “The Future is A Drag” vás znovu připomíná stav věcí. Stejně jako pulsující čtvrť Queens, je tu klid, ale ne bez rozruchu.

“Když poslouchám hudbu, jde mi spíše o to být tady a teď v tomto čase a místě a poslouchat tyto zvuky. Někdy je to starý bluesový záznam, někdy je to deska T-Rex, někdy Vince Staples — cokoliv to je. Existuje něco, co se občas zachytí, co nazývám ‘pomalým v rychlém.’ Pro mě je to nejúžasnější zážitek. Je to manželství mezi rytmem a, myslím, melodií a, nechci znít hloupě, ale na opravdu dobrých deskách jako My Bloody Valentine nebo něco takového se děje něco, co se hýbe pod vašima nohama. Půda se hýbe. Může to být rychlá píseň — hip-hop to dělá opravdu dobře — nebo to může být něco opravdu shoegazeového, co je pomalejší. Ale to je, co chceme. Chceme lidi pohnout tím způsobem, o kterém víme, že je možné je pohnout, protože jsme prostě milovníci hudby.”